初學，玩的時間不長，班門弄斧別見笑。除了有感而發的抓拍外，一般是先確定主題，選景採點，注意天氣預報，合適的時間，固定地點反覆拍攝，選片，適當後期。發兩張小片。

答:作為一個攝影愛好者，在腦子裡每時每刻都把拍攝機會放在心上，在生活，工作中尋找有意義的形象景點，如人物，樹木花草和遇上的特色事物等等不要放過一次機會。只要真心實意就以拍到從無到有的好照片。

1.有創作的動力，心裡要有創作的慾望。

2.思考創作的主題。

3.尋找、觀察創作的素材。

4.反覆磨合主題與素材。

5.勤奮。有位朋友為了拍好一個景，前前後後起早貪黑去了一百多次，才拍到自己滿意的照片。

6.隨時做好撲捉素材的意識。

7.錘鍊素材，讓主題更深刻。

8.選定最符合主題的照片。

首先要有拍攝思路，想拍什麼，想表達什麼，想怎麼拍，到哪拍！這些問題先解決了，就是解決了思路和思想問題，會在頭腦中形成一個概念，甚至是圖景，這個圖景在拍之前，就會已經確定好了，什麼樣子的！然後，再去拍，找到腦海裡這樣的瞬間。很多時候，會和腦海中的場景有較大出入，也許會在這個出入中，再碰撞出新的火花！我的意見是，無論怎麼思路，有時候會抓拍，現有主題故事，再加上攝影眼！

1.多多的拍攝 積累素材

2.多多的學習大師們的拍攝手法 欣賞大師們的畫作 推薦相簿的照片 大家可以看看 視覺中國 海洛創意

3.發散性思維 不一樣的視角

4.明確後期目的 想要呈現什麼樣樣的效果

5.多與朋友之間套路拍攝技巧 知識

6.熟練了解自己手中裝置的效能

我感覺還是老生常談，思想。

1、有一個過得去得相機或者手機拍照。

3、學會觀察，觀察怎麼拍，觀察然而思考，拍的價值，自己能不能拍的好看。

2、有構圖的思想，看到一個美好的畫面知道怎麼構圖，而不是隨意拍照。

3、端起相機或者手機拍，要會想我記起，調節光圈，快門等硬體設施。

4、拍了之後從相機或手機裡倒出來，然後想想自己拍的是什麼風格或者主題再進行二次構圖，因為一次構圖難免有不足。

5、二次構圖後還要學會調色，顏色和主題相搭配。比如，如果你拍的美女是日式小清新，那麼你就應該，將照片調成偏藍色或者綠色。如果你拍的美女是可愛系，就應該調成偏粉色。

上幾張自己喜愛的圖片給大家欣賞，

不懂得繼續追問都可以。

我之前主要喜歡拍攝風光，就先說說我的感受吧。

首先，我會確定一個拍攝目的地，如果是一個著名景點，我會上網搜尋關於這個景點的照片，你會看到有很多攝影師拍攝的照片，對著這些好的作品去學習思考。

第二步，我會檢視天氣預報，確定行程，心裡要有一個預期，在什麼樣的天氣，我會拍出什麼樣的照片。

第三步，準備好自己的裝備，除了器材，還要準備好防寒防雨等可能會用到的東西，有備無患。

第四步，到達目的地後，仔細觀察，確定好機位，如果著名景點，可以參照之前網上看到的好的攝影作品，找到前人的拍攝機位。

可能有人會覺得人家都拍爛了的地方，我不要拍，我覺得這年頭，只要是人能到的地方，幾乎是沒有什麼沒人拍過的了，就看拍出的照片是不是你心裡想要的，如果是自己想要的，又和網上好的作品一樣出色，那又有什麼關係呢。

再說說我現在喜歡的街拍吧，沒有什麼特別的準備，每天上下班路上把相機挎著，看到喜歡的畫面就按下快門，有時候可能需要等待，但比拍風光輕鬆多了，幾乎每天出門都能拍到自己滿意的照片，而且不會有雷同哦

一張好照片的產生，思想、構圖、用光、對焦是大家經常討論、強調的話題，這些都不錯。但有時候也不能一概而論，精彩瞬間往往稍縱即逝，允許你更多的思考嗎？此時考驗的是你的反應能力和技術熟練程度，也是體現一個攝影人在一瞬間綜合修養的展示。

不請自來

給題主推薦一個簡化流程，適合初學者入門用的流程！

1-取景

看到一幅景物，怎麼取景才能突出主體，表達你要表達的意境，這一步很關鍵。你得考慮好了再拍，而不是抬起手來就拍！避開干擾元素，讓拍攝主體在畫面中佔據絕對的畫幅、佔據重要的位置。以下面兩張圖為例：

這張照片是幼兒園開放日活動時拍攝的，如果從看臺朝舞臺拍，那就成到此一遊了，並且因為看臺位置、舞臺位置相對固定，很難拍出好照片。幼兒園的孩子表演時經常忘記動作，所以老師會在臺下做引導。這樣拍是不是更特別呢？

點評：右上角黃色的東西太搶眼了，幼兒園老師是拍攝主體，雖然用虛實把主體拍出來了，但老師的位置太靠下了，主體還是不夠突出。

通過後期二次構圖(拍攝時焦距限制沒法達到理想的取景效果)，主體是不是很鮮明瞭？舞臺上孩子在蹦蹦跳跳，舞臺下各種表情的孩子，主體豐富的表情、動作。整張照片的主題鮮明，不需要有過多的解釋。

2-虛實

確定好取景範圍、角度後，接下來就要考慮這張照片是拍成前虛後實？前實後虛？前後虛中間實？那麼趕快設定光圈、焦距來控制景深吧！

虛實同樣是為主體服務的，比如國慶、春節到景區遊玩，人很多！這時候要自拍一張，回來後你會發現周圍都是人頭，甚至還有人微笑著看著鏡頭……

這種時候能把旁邊的人都趕開自然是最好的，但趕不開，把其他人拍虛化咯，就自己最清晰是不是就突出主體了？

拍風光時，要體現風光的壯麗，那就要把整個取景範圍內的所有元素拍實了，不能虛。

3-曝光

曝光除了把整張照片拍到合適的亮度外，讓主體滿足你所要表達的氛圍也是很關鍵的。比如夕陽逆光人像。這時候就看你要拍人還是拍夕陽無限好，如果是拍人，夕陽過曝就過曝吧，人拍清晰就好了。如果是拍夕陽無限好，那夕陽的氛圍拍出來，人物拍成剪影也是不錯的。兩樣都要拍？沒問題，包圍曝光拍攝後期堆疊合成。

4-構圖

構圖還是為主體服務！有了前面三個步驟，構圖是最後一個步驟，把主體放在那裡？整個畫面中不同元素如何佈局……？

常用的構圖：三分法、黃金分割、居中、三角、對角線、居中對稱、重複、視覺引導

我一般拍風光照片比較多，有一些個人經驗可以分享一下。

首先第一步，肯定是確定拍攝地，從大範圍到小範圍，逐漸縮小。在不確定這個地方拍攝的照片好不好的時候，可以先在網上搜索一下，看一下別的攝影師拍的照片。等你看到這個地方有很多攝影師都拍出了你很喜歡的照片，那你就可以先確定這個地方為你的拍攝地。選擇一個正確的拍攝地，決定了你拍的一系列照片的下限。

第二步，就是確定拍攝的時間，具體到幾月份，幾號，星期幾，上午還是下午，幾點……因為不同的時間，天氣、光線、景象，甚至是色調都不一樣。就 比如，你要拍花海，總不能大冬天去拍。你要拍夕陽，總不能大中午去拍。這裡指的拍攝時間，也包括了天氣因素，要關注天氣預報，尤其留意極端天氣。（當然，極端天氣更能拍出意外的好照片，這個又是後話了。）

第三步，就是確定帶什麼裝置。一般風光攝影，超廣角必不可少，我一般是帶一個超廣角的定焦（佳能14mm），然後再帶一個標準變焦（24-105mm）。其次，還可以根據你拍攝題材的需要帶上一些配件，比如手電筒（拍星空給建築物打光）、黑色卡紙（拍攝高反差的晨昏景緻）、三腳架、減光鏡（拍攝長曝光）等等。

第四步，就是真正的拍攝了。風光攝影，更多是在日出和日落的時間拍攝，但是這個時間非常短，所以踩點又必不可少。可以把大白天的時間空出來，選取幾個好機位，拍攝一些樣片。然後給幾個機位設立一個預想的最佳拍攝時間，然後根據時間排序。這樣是為了最大限度減少錯過合適光線的可能性，提高成片率。具體的拍攝引數，可以根據樣片拍攝進行微調，這個只能靠各位實踐嘗試了。

第五步，就是照片的後期處理。一般拍攝時會使用RAW+JPG格式，所以可以進行無損後期，使用Lightroom或PS。首先是調整曝光，儘量讓直方圖首尾都沒有溢位；然後是調整顏色，透過飽和度和自然飽和度調整；接著調整清晰度；再對照片進行降噪（高iso的照片），刪除色差；最後對照片進行銳化，凸顯細節。一般這一套流程下來，照片基本就調好了。然後你還可以根據需要，對部分你非常滿意的照片用PS進行進一步處理。

其實，很多好照片是偶然產生的，但又是必然的。因為，一張好的照片，需要很多天時地利和巧合，具有偶然性。但也正是因為攝影師無數次的耐心和等待，最終在最合適的那一剎那按下快門，捕捉了一張好的照片。

希望你也能拍出更多的好照片。