很簡單，早些年的電視劇因為特效原因，很多場面都需要演員的親力親為，並且演員那都是非常敬業的，不像現在這麼大牌，一個鏡頭幾百萬，演技還尷尬的很，以前演技決定演員的路，現在看顏值，再加上網劇的出現導致了中國產電影的水平也就那樣了，經費都花在請大牌上了

早些年注重演技，現在注重特效

早些年注重演員修養，現在更多的是炒作

早些年想上位用心，現在用錢

早些時候演員的片酬低甚至需要自己倒貼錢進去。拿86版的《西遊記》來說就是個極好的例子，當時導演編劇到後期連製作費都掏不出來，主演都去客串群演，可見劇組已經捉襟見肘山窮水盡，但演員們與劇組的工作人員卻仍然在如此艱苦的條件下拍完了。特效技術不發達，所以需要演員極高的專業技巧，猴子的靈氣六小齡童老師演繹的生動形象，這與其本身具有的武功功底是密不可分的。

如果說《西遊記》太久遠的話，就拿最近的《延禧攻略》與《如懿傳》比較。

《延禧攻略》中演員們的服裝和妝容都是比較考究的，不難看出道具組花了很大的功夫，先不談演員自身的演技，光是看服裝道具就讓人賞心悅目。同期的《如懿傳》，請的主角周迅和霍建華，都是演藝圈的演技派，但是整部劇在服裝上大打折扣。

《延禧攻略》請的大都是新人演員，主角也是之前不為人知的吳謹言，片酬相對來說比較低。如此，相同的製作費，自然是《延禧》在道具上花費的更多。

所以其實不是現在的電視劇沒有以前的好看，而是人們對待電視劇的態度。以前的演員是為了演戲而演戲，而現在的演藝圈功利化越來越嚴重，演員們的天價報酬誰來買單？

因為小時候沒有現在這些娛樂東西，那些經典的劇都是回憶，回憶曾經的童年時光，所以它們經典，是不可替代的，因為我們再也回不去那個天真無邪的年代了……

1.早些年代社會文化背景要比當下要深遠。

2.整個影視圈無論是導演 編劇 演員等都很敬業。

3.故事情節和素材都很接地氣。

這幾年的電視劇也偶爾出幾部經典的，比如《軍事聯盟》、《人民的名義》等，但是相對於每年那麼多上映的電視劇來說，比例還是低了點，我認為原因有這些。

早些年代編劇的水平就比現在的高，雖然說千古文章一大抄，但是現在的編劇抄的有點明顯了，例如於正的《宮鎖連城》明顯的抄襲瓊瑤奶奶的《梅花烙》，被告，被罰款，被要求道歉，丟人啊！

除了抄以外，許多電視劇從頭到尾不知道作者想表達什麼？比如優酷的那一系列網劇《極品家庭》《萌妃駕到》等，搞的今不今，古不古。要搞笑吧，比不上聽相聲。從裡面學點歷史知識吧，哪個朝代像他這樣。想聽故事吧，故事講的也一塌糊塗。從頭到尾只剩下看人了。

這是個快餐時代，跟時間要效益。整個創作團隊都是拼命的在搶時間，時間就是成本嗎，這樣就沒有了對劇本和角色好好揣摩的時間，當然更沒有89版《紅樓夢》那樣提前3年對演員培訓，讓演員細細的揣摩角色。更誇張的，最近21天拍了部《鹿鼎記》，估計這應該會是迄今為止最爛的一部鹿鼎記了

演員也沒有之前的盡職盡責了。現在很多電視劇用的都是流量小鮮肉，臉蛋好就可以，演技什麼的不在乎，比如BABY的瞪眼，扣臉，替身。反正能用替身絕對不自己上。這樣下來，即使有好的編劇，寫出好劇本來，也被這些不負責的鮮肉們給糟蹋了！

現在人們追求的東西不一樣了，追求浮誇遠遠勝於內涵，這也就是如此多的流量小鮮肉能當道的原因。

在古代，演員就是戲子而已，拿人錢財，逗人樂的一個群體。雖然現在時代變了，但是本質上她們還得靠著觀眾來捧才能算是個角兒。既然靠耍耍臉蛋、賣賣萌，就能贏得大批大批的粉絲，這麼混下去就好，鮮肉們為什麼要琢磨演技？製片方為什麼要執著於打造經典呢？

這個問題，鵬哥躊躇了許久，方才敢下筆。

根本上說，與人有關，也跟時代相連！

一部經典的電視劇，編劇，導演，演員，三者的共同努力，缺一不可。這三個方面產生美妙的化學反應，才會做出一桌子好菜，我們才有好戲看！

先說說人吧，以前拍電視劇，是“戲大於天”，演員要服從導演，服從劇情，現在呢？是“人大於天”，一定程度上，你這部電視劇或者電影裡，請了什麼樣的演員，就能決定你這部電視劇或者電影的成敗，這就造成了，演員的天價片酬，也產生了，明星僅僅是露個面，剩下的全用替身，就輕鬆的拿走幾千萬，這種讓我們普通人感覺不可思議的事情；錢來的太容易，也讓很多演員臺詞都不會，怎麼辦？數數啊，臺詞後期配音，真噁心那！

也許有人會問，那麼現在的演員都沒有藝德了麼？也不盡然，很多老牌的演員，鵬哥我都很喜歡，比如李雪健，王志文，陳寶國，張豐毅，陳道明，還有趙立新，還有段奕宏，還有。。。。。。。哎呀呀，太多了。對了還有跨界的相聲演員岳雲鵬，藝德的例子一會兒說。

說說關於演員藝德的例子吧。

陳寶國，1986年拍過一個電影叫《神鞭》，陳寶國在裡面演瞎了一隻眼的地痞玻璃花，因為鬥狠，瞎了一隻眼，受限於當時的條件，劇組把打磨薄了的玻璃片，放進陳寶國眼裡，做出瞎眼的效果，陳寶國的眼睛也因此差點失明。當時的條件有限，現在就會用美瞳了，但是陳寶國的這份敬業，藝德，真的讓人佩服。（不提倡）

張豐毅，1993年上映的他跟張國榮主演的電影《霸王別姬》，我看了關於電影的幕後花絮，拍打屁股的情節時，張豐毅主動要求導演陳凱歌真打，說：不然電影效果不行。這件事情，讓大家對張豐毅肅然起敬，這就是藝德，這就叫敬業！

順便說一句：當年的鞏俐，真美。。。。。。

再說說德雲社岳雲鵬的例子，是最好的“戲比天大”的例子，2013年岳雲鵬跟德雲社大部隊，在德國演出，他接到父親去世的電話，馬上就要演出，岳雲鵬堅持登臺說相聲。有心人可以查查當時的影片，岳雲鵬是真的讓人敬佩。（前提是馬上要上臺，回國的飛機票不是馬上就有）。

相比起敬業的演員，現在的很多小鮮肉，拿著天價薪酬，不琢磨演技，不背臺詞，馬戲不敢騎馬，打戲用替身，水不敢下，我們要這些人幹什麼用？演戲演戲，看的是演技，而不是嬌氣！

鵬哥再拿些電視劇的不同版本來做個比較，這樣更加直觀！

比如：《西遊記》，最經典的版本是楊潔導演，六小齡童，徐少華、遲重瑞、汪粵、馬德華、崔景富、閆懷禮、劉大剛等主演的86版《西遊記》，無論是之後的2000年《西遊記續集》，還是其他人，如TVB張衛健陳浩民版的《西遊記》，周星馳《大話西遊》等等，諸多版本的電視劇，電影，都不能跟第一部86版《西遊記》相比。

為何，因為導演，編劇，演員，這三者讓86版的《西遊記》最完美。TVB張衛健陳浩民版的，孫悟空沒有六小齡童的靈性，而且太鬧騰；2000年的《西遊記續集》，導演還是楊潔，主演孫悟空還是六小齡童，特效也比當初好的多，為啥觀眾說，不如第一部了呢？

因為，心氣兒，因為走穴事件，楊潔傷了心，主演雖然還是六小齡童，但心思重了，孫猴子也夠不靈動了，沙和尚跟豬八戒也換人了，出來的效果，也不如以前了。

比如：《大宅門》，一共有三部，都是陳寶國主演的“白七爺”，公認第一部《大宅門》最好看，最過癮，《大宅門2》，也還行，到了第三部《大宅門1912》，即便還是陳寶國撐場面，但是劇情脈絡跟前兩部是割裂的，也是氣勢不足了。

三部《大宅門》，都是郭寶昌執導，為何一部不如一部？首先是劇情不行了，第二是實力派演員少了，第三部裡面雖然有郭德綱，但“七爺”確實有點獨木難支！（提老郭是因為名氣，演技差點意思）

又如：《尋秦記》，2001年TVB版的《尋秦記》，主演：古天樂、郭羨妮、宣萱、林峰及江華等人，這些人物個個經典，古天樂的項少龍，跟我們心目中黃易小說裡的形象，也差不了多少，只可惜原著裡香豔的情節，電視劇裡演不出來啊，可惜啊！哈哈！

下面是反面例子來了：

2017年，也就是去年，又出來個由梁國冠執導的，吳奇隆任藝術總監，陳翔、郭曉婷、牛子藩、夏楠、趙振廷、陳晨、周文韜等主演的“陳翔版”《尋秦記》，鵬哥看了兩眼，可把我噁心壞了，這哪是《尋秦記》，分明是拼多多版的《火影忍者》，男主陳翔的一開場，就把我“驚豔”了。黃易要是看到了，非得從棺材板裡跳出來揍導演！

2001年的《尋秦記》跟2017年的《尋秦記》，這十幾年的時間，究竟差在哪了？

答案是：1演員，2編劇，3導演！

說了那麼多，說得鵬哥我自己都感慨良多，現今我們的拍攝條件比以前好多了，卻拍不出跟以前一樣經典的電視劇，咄咄怪事那！

到底怨誰呢？浮躁的人？急功近利的時代？

真希望，有一批人能靜下心來，認認真真地創作，好好的搞一搞電影，電視劇。