藝術家的囧境這是必然要有的。藝術不是經濟學，是無法被證明和推理的。許多藝術家總是在苦苦思考和尋求新的藝術規程和典範，使其藝術作品既能符合歷史又能體現時代精神，這種“既能，又能”只是成為藝術評論家讚頌作品的一種普遍手法，解決不了任何藝術問題，即使產生了這樣的作品，它的出現，本身就失去了自身的生命力和價值。

藝術家肯定有瓶頸期的，燈火是網路小說作者，不敢自稱作家更不要說藝術家。但是燈火也有瓶頸期，也有卡文的時候，一旦靈感陷入窘境，就像是魚落到沙漠裡，鳥兒入了籠，人缺氧一般。卡文的時候吃不下睡不著，那種噁心的感覺，讓你幾乎發瘋，做什麼都不對勁，看什麼都不順眼，不願意和任何人交流，只想自己跟自己較勁！

一般來說，只要是從社會最底層出來的藝術家，窘境肯定會有的，對於那些背後本就有資本支援的，窘境一般就只侷限於靈感的問題了

藝術家肯定有囧境。

其實，相比較其它行業，也許藝術家的囧境更多，甚至更長。

不管是哪個行業的藝術家，付出的時間和經歷都是相對比較艱辛的過程：應酬，違背內心，奴化藝術……

當然，一旦成名，所有的過往也就悄然離去，身邊留下的都是燦爛的光環，乃至久遠流傳。

當問題出現層次之分時，那麼思維的特質就出現了孤立性！藝術來源於生活，而表現生活最立體的方式，必然都是人類造成的，無論是什麼家，其身份都是人，是人都是在接觸生活以後，才懂得生活的本質，生活是藝術的靈魂，而藝術又是從生活中發現而來的，那麼這一切都離不開創造以及創新，那麼這中間有樂趣也必然有窘境

藝術家，是指在藝術領域有所建樹並留下精品傳世的代表人物。在中國的發展史中，無論是哪個朝代，還是哪個藝術類別都留下了許多珍貴的藝術精品，而這些藝術作品的設計者無須多言，自是藝術家中的傑出人物。例如：徐悲鴻的馬，齊白石的蝦，王羲之的書法等等。

然而，即使是藝術家也不一定就一帆風順。所謂的盛世收藏，意思是說只有在天下太平，風調雨順的大環境下，藝術品才會彰顯出更加濃郁的藝術魅力。

可是，在中國的封建歷史發展歷程中，分分合合，戰爭不斷……幾乎每一個朝代都存在著諸多不安定的因素。與我們當下的生活相比，完全無法相比。

在這種大環境之下，連衣食溫飽都難以保證，藝術家又有多大的發展空間呢？

當然，忽視藝術家的問題，不僅僅在中國的封建王朝存在，即使是在西方的發達國家，也有諸多藝術家因生活所迫，而窘困不已。

窘迫的天才，梵高

1853年，梵高出生於荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。

1859年中旬，梵高因為從小就孤僻的原因被送進津德爾特的公立學校，因為慘不忍睹的學習環境導致梵高越來越叛逆，於1861年10月底退學。

後來父母在家請家教為梵高授課，待了三年，母親終於忍受不了依舊不愛說話，不與人交流的梵高，直接把他送去離家北13英里的澤文伯根鎮寄宿學校，一所名為普羅維利寄宿學校，梵高在這裡待了兩年。

為了能回家，文森特開始選擇逃學，父親之後來安慰他，但是沒多久後文森特又被迫回了澤文伯根。 1866年9月3日，父母將這位自閉症的孩子轉移到了蒂爾堡學校。

由於性格的問題，梵高畢業後更換了多個工作，依然難以勝任。他除了親愛的弟弟和有點權勢的叔叔可以交流之外，其餘的時間裡，他都用來學畫，看畫和嘗試作畫。

圖為梵高的作品，星空

1888年，梵高來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。同年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是“癲癇病”）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，1890年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。

有人說梵高是天才，他對色彩的運用吸收了印象派和日本畫的眾長，異常絢麗，可是，他悲情的一生卻令人同情。

無獨有偶，中國的明朝也有一位悲情才子，他因後世的杜撰和演繹，變得家喻戶曉，實際上，他去世時，身邊竟然沒有一個人。

這個人就是，唐伯虎，唐寅。

唐伯虎出生於蘇州一帶，其父唐廣德經營一家小酒館。其父讓他讀書求取功名，唐寅不負父望，十六歲中蘇州府試第一入庠讀書。28歲時中南直隸鄉試第一，次年入京應戰會試。因弘治十二年科舉案受牽連入獄被貶為吏，突發變故讓唐寅喪失進取心，從此遊蕩江湖，埋沒於詩畫之間，終成一代名畫家。

圖為唐伯虎的人物畫

唐伯虎最大的成就在詩畫，電影《唐伯虎點秋香》中說的是“詩畫雙絕”，這個說法很貼切，特別是他的畫，如今大多儲存在臺北博物館和流落在世界各地，已成稀世珍品，價值連城。早在2013年，唐伯虎的一幅立軸《廬山觀瀑圖》以3億美元起拍，經過120輪叫價，最終以5.9億美元（約合人民幣36億元）的天價成交，這是筆者所知道的身價最高的一位中國畫家，足以證明其在書畫藝術上的造詣。

然而，命運從來不會照顧某個人，唐伯虎連遭兩次打擊，整個人變得失魂落魄，更是無心參政。於是，便退隱鄉下，自稱桃花庵主，有一首桃花庵的詞，正是他真實生活的寫照。

36歲那年，他在風月場合認識了名妓沈九娘，然而好景不長，沈九娘後因病離世，唐伯虎萬念俱焚，終於1524年離開人世，去世時，身邊一個人都沒有。非常悽慘，享年54歲。

無論是什麼身份的人，都有可能會因各種原因處於窘困之中，因此，不要迷信任何成功的捷徑，唯有踏踏實實的過好一生，才是人間正道。

作者，一塵，80後女性作家。

首先藝術家也是普通人，人在囧途，難免有囧境。其次，藝術來源於生活，不是一蹴而就，創作過程本身就是一個涅槃重生的過程，所以它高於生活。再次，有時候知音難覓，絃斷誰聽？能心意相通者寥寥，附庸風雅者無數，用尼采的一句話：更高階的哲人獨處著，這並不是因為他想孤獨，而是因為在他的周圍找不到他的同類。最後，好的藝術作品並不是在於表現如何精深巧妙，而在於如何做到化繁就簡。有時候好聽好看就是藝術，不過要能做到直指人心就很難。所以，我認為以上這些都是囧境。

如果囧境用來指處境困迫，那太有了。就說清朝著名畫家鄭板橋吧，請先看他的一首詩：

《貧士》

貧士多窘艱，夜起披羅幃。

徘徊立庭樹，皎月墮晨輝。

念我故人好，謀告當無違。

出門氣頗壯，半道神已微。

相遇作冷語，吞話還來歸。

歸來對妻子，侷促無儀威。

誰知相慰藉，脫簪典舊衣。

入廚燃破釜，煙光凝朝暉。

盤中宿果餅，分餉諸兒飢。

待我寶貴來，鬢髮短且稀。

莫以新花枝，誚此蘼蕪非。

大意是說，貧士的生活窘迫，半夜起來，在庭院的樹下徘徊，看到皎潔的月亮，想想我以前的好朋友，如向他們求助，可能不會被拒。剛出門時覺得很有把握，可中途又狐疑不振起來。相見後說話冷淡，借錢的話沒敢說出就回來了。此時面對妻子，侷促不安。可妻子卻好言安慰，並典當簪衣以解眼前困境。下廚燒起破鍋，在黎明中點燃柴火。剩下的食物先分給幾個兒子充飢。何時能發達，恐怕那時妻子也老了。人們啊千萬不要喜新厭舊，拋棄糟糠之妻是不對的。

這首詩裡鄭板橋把自己稱作貧士，是描寫自己囧境最真實的寫照，詩中也寫了他與妻子患難與共，真摯的情感，也表達了對她的感激。

一個大畫家，生活竟是這般境況，是令人想不到的。

鄭板橋一生大約有十年的賣畫生涯，這是他一生中最窮愁潦倒落魄的一段時期。他選擇賣畫，可畫又常常賣不出去，真是挺無奈的。他的一句“賣與東風不合時”的詩句應該就是這種窘迫境況下寫出的。

鄭板橋才能出眾，文學藝術特點鮮明，他擅才畫竹、蘭、石。性格狂放不羈，憤世嫉俗。他做過愛民的好官，也歷經過囧境的生活，這何嘗不是歷史上其他一些藝術家的生活寫照呢，朱自清，唐伯虎，陶淵明，梵高，巴爾扎克等等等等。

真正的藝術家應該追求無極的靈魂滿足，要是拋開生活就是也沒有什麼囧境，但是睜眼材米油鹽醬醋茶，他的囧跟我們都差不多！

囧境等同於窘境，顧名思義就是指處境艱難、困迫。

每個人都有囧境，這並不是藝術家特有的福利。

漫漫人生路上總會遇到各種囧境：學業、工作、感情、家庭、人際、自身。這些都是每個人生活中多多少少會經歷的，有的人戰勝它了，有的人繞過去了，總之都會過去，人生插曲而已。工作還要繼續、生活更要前行。

藝術家的囧境更多的來自於他所追求的藝術道路上的困惑，這要比普通人來的更猛烈、更徹底，會摧毀他原有的認知體系、打破他的創作源泉，使他轉變，這完全是藝術家的靈魂深處的。至少在很長一段時間裡他會迷茫。正因為藝術家的工作與生活的一體性，這樣的囧境會極大影響他的創作。

囧境對於藝術家來說是致命的，給後人留下的痕跡是抹不掉的。