淺析拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲第一樂章的演奏處理

回望俄羅斯19世紀末至20世紀初的音樂史，眼前總會閃現出一個又一個大師的身影，儘管他們為多彩多姿的音樂世界所作的不可磨滅的貢獻，憑藉的是各自的方式、獨特的才華，但是擅長寫作悠長寬廣而又每每充滿無言憂傷的旋律，則是他們的共同點。拉赫瑪尼諾夫就是這“美與憂傷”的風格的最後一位代表。本文透過將拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲一樂章》來進行演奏處理上的分析，從而窺探出對後世的深遠影響。

一、拉赫瑪尼諾夫生平

謝爾蓋·瓦西裡耶維奇·拉赫瑪尼諾夫（1873－1943），俄國作曲家、鋼琴家。1873年4月1日，出生於謝苗諾沃的一個音樂世家，他最早的鋼琴教育就來自母親。1882年拉氏舉家遷往聖彼得堡，入學聖彼的堡音樂學院學習鋼琴。1885年，拉赫瑪尼諾夫在表兄的介紹下，進入莫斯科音樂學院，先後師從多位大師學習鋼琴演奏和作曲技術理論，並接受到極嚴格的訓練，從此打下了堅實的基礎。作為茨維列夫的弟子，拉赫瑪尼諾夫有了開闊眼界的機會，先後結識了魯賓斯坦、塔涅耶夫、柴科夫斯基等著名音樂家，並對他後世的創作產生了影響。從音樂學院畢業後，拉赫瑪尼諾夫已經躋身俄羅斯一流青年作曲家之列。1917年，拉赫瑪尼諾夫獲邀到瑞典演出，他乘此良機舉家離開俄國，最終於1918年移居美國並開始其鋼琴演奏生涯。1943年3月28日，拉氏在家中去世。

二、《第二鋼琴協奏曲》

的創作背景 《第二鋼琴協奏曲》於1901年10月14日在莫斯科的音樂會中首演，並由拉赫瑪尼諾夫親自擔任鋼琴獨奏。這部作品自誕生一個世紀以來，在全球廣為流傳，成為音樂會上演奏最多的鋼琴協奏曲之一。這部作品創作的前夕，拉赫瑪尼諾夫《第一交響曲》的首演招來劣評如潮，令他受到很大打擊，直至得到心理治療才重拾自信。1900年，拉赫瑪尼諾夫完成他的《第二鋼琴協奏曲》，並以此獻給讓他康復的這位心理醫生以感謝療救之恩。他的這一部《第二鋼琴協奏曲》無疑成為了20世紀第一部傑出的鋼琴協奏曲。整部作品分為三樂章，並且擺脫了傳統的擁有雙呈示部和華彩段的古典協奏曲的結構正規化，形成了一種類將鋼琴與樂隊融合的非常完美的類似“樂隊協奏曲”的“感覺”。本文試從協奏曲藝術整體中的鋼琴演奏角度，對《第二鋼琴協奏曲第一樂章》的鋼琴演奏進行分析。

三、《第二鋼琴協奏曲第一樂章》的演奏處理

第1小節一開始由鋼琴極其輕的走出第一個和絃，像從遠處傳來的低沉的“俄羅斯大鐘”的敲擊聲。這群沉悶的音響渾厚有力，並且一步一步地由遠及近，音響從pp開始一點一點地漸強。作者在這8個和絃中運用了半音和聲的手法淡化了調性，但是卻將整個音樂的色彩鋪上了濃墨重彩的一筆，並且在最後一個降Ⅱ和絃處做了雙8度演奏和rit.的處理，使得整個音響的張力達到了頂點。在處理這裡的時候，第8小節處力量要完全放去，每一個重音都要將其彈到底，並且一定要做出rit.，並且在第9小節的開始處一定要熱情、熱烈地演奏。在演奏這一段的時候，每個音都要彈得很實在，因為這裡音樂形象開始鮮明起來，基本速度也已經確定，要起著引導主題的作用，並且這裡沒有樂隊的襯托，所以每個低音聲部的根音一定要沉下去，音色要宏亮且鏗鏘有力，在小指的力量和準確性上，一定要在這裡體現出來

主部主題在第11小節出現，在這個時候在歌唱性的旋律下節奏便是關鍵，鋼琴聲部一定要堅定，不允許有分毫的散失，否則整個音樂就會出現“垮塌”。而主部主題那種從容不迫的精神就不能很好的表現。而且絃樂隊的低音樂器運用的並不多，所以鋼琴聲部每小節開始的重音一定要突出，演奏出那種剛毅且不可戰勝的力量。在第18小節的末尾處要做到整個力量的收束，以便在19小節處突出第二次主部主題，並且第二次的主題動機一定要在整體上比第一次強，做到梯級力度上升的趨勢。第26小節處，音樂一定要收起來，整個主題動機的發展開始出現，所以在26小節的末尾要收束起來，並在27小節處進行漸強的處理，最關鍵的就是在27小節開始時候兩個sol一定要能聽到，否則整個音樂的連線會出現“空洞”。在35小節處ff的性質一定要清楚，並不是一個強出，而是在前一小節做出一個漸強以後馬上在原有的基礎上進行一個梯級漸強的出現。所以一定要做到整體的力度上升，並且在隨後的幾個小節處的“最高點”也一定要“閃”出來，而“最低點”要“垮”下去。音色的處理上更是要透出來、亮出來。在59小節處的第二個和絃以及61小節的第一個和絃要做漸強的處理，並且61小節的和絃要達到最高點，但不是最強的最，也就是音色上的最亮的點。在這裡還要做漸弱的處理，以便更好地引出連線部。

連線部在63小節處出現，在這裡一定要為副部主題做充分的準備。音樂的表現全部都在鋼琴聲部，樂譜要求是pp，但是音樂的流動上要快起來，氣氛要很活躍，而不是輕到底的處理。演奏時要注意顆粒性，並且指關節一定要有力，否則音色將會相當糟糕。左手的句子要做到有呼吸感，否則整體音樂的律動平衡感將會失去，且踏板要乾脆，不能有多餘的滯怠。

副部主題在E大調上出現，這裡充滿豐富的變化音和半音的進行。鋼琴聲部在第83小節處開始進入，演奏時一定要保持完整的樂句“唱”出來，不要太過於隨意化，會導致樂句不破壞。還這裡音樂要注意柔和，內聲部要注意平衡，尤其是第86小節的半音變化，雖然在這裡要做漸強，但是不要破壞樂句的整體進行。左手聲部的演奏時要靈活，做到襯托有致，音量要控制，要輕一些。在93小節的副部主題變化反覆時，由於加有8度，所以演奏時要向上推一些，比第一次要更為激烈。109小節處速度要稍快，左手演奏的6連音需要準確，手腕要柔韌富有彈性，且聲音要乾淨。113小節，8度旋律中間的分解音要從容表現，有首旋律要突出，左手的要與之相平衡，平且在踏板的處理上不能太渾濁。121小節處，左手的第一個重音要突出，和聲的處理上大臂的力量要送到指尖，並且要沉下去，要做到保持的感覺。133小節的音樂處理上要平穩、甜蜜。每小節的重音要突出，小指要抓住，其他手指在演奏的時候要做到放鬆，並在後期要有層次的漸快，且要注意低音的演奏上不要過於“下重手”。踏板的要求上要極為小心，兩小節一換，要適中。141小節處要開始稍微更快一些（Un poco piu mosso），這裡速度和旋律的波動很大，注意音一定要連起來，這裡節奏的概念是垂直的，節奏的概念是平衡的，所以在演奏的時候一定要謹慎。在這裡踏板的變化一定要快，才不會使之渾濁。在結束部最後千萬不要做rit.，因為在樂隊部分的速度記號是一個dim.，所以從整個音樂處理的角度來看，在這裡做一個rit.是沒有任何意義的，反而會出現整個作品的混亂。

展開部的主題在161小節樂隊中出現，非常低沉。鋼琴聲部在177小節出現，在這裡開始的時候一定要快，要緊接前一小節。展開部主題前兩個音在176小節結束的大提琴聲部出現，所以177小節鋼琴聲部一定要快速跟上，否則會造成整個主題的分離。演奏上兩個聲部一定要對整齊，並且力度要整體往前推進，力度的整體波動，以及sf的處理，這樣才能詮釋展開部存在的意義。展開部的動機分裂在193小節出現，並用了一個sf來引導，並且分裂動機開始是有兩個音組成，前面一個要強，後面一個要弱，所以演奏的難度很大，要注意手腕的放鬆，並注意弱音的處理上不要拖沓，弱也要弱的有力。從201小節開始動機分裂成為由3個8度構成的三連音，演奏難度又一次增大。三連音的第一個音要“閃”出來，然後力度依次遞減，但是演奏上往往最後一個音卻沒有了，這是要注意的，而且三個音的“落差”不要太大，否則整體的梯級力度處理上會出現很大的障礙。

整個音樂的再現部出現在245小節，主部主題出現在樂隊聲部，鋼琴聲部則是用進行曲風格形成鮮明的對比，所以要用ff，使鋼琴發揮出能與樂隊相抗衡的效果。這裡全部是運用的和絃，所以首先要固定坐姿，充分將力量從腰送到大臂，從大臂送到手指，用手指將所有的力量一個不留的“灌”進去，而且要記住音色不能太“死”。261小節，音樂慢慢走向平靜，這裡還是和呈示部的處理一樣，突出右手聲部是重點，並且體會不同和聲色彩與情緒間的關係，音樂不要太白。由於速度的關係，踏板要每小節一換。290小節是連線副部主題的關鍵，要逐漸柔和、減慢第處理。做好左右手的協調、同步，注意重要旋律音的保持，這裡rit.的處理不要慌，做較緩的處理才能更好地接上副部主題。在踏板上最好每小節換兩次。319小節處是拉赫瑪尼洛夫式的抒情，在這裡保持音是一個關鍵，中聲部要注意平穩。力度的演繹在這裡也是一個關鍵，梯級力度的爬升不要過快，這裡有很多緩衝帶，最低點在337小節出現，這裡要將rit.做得更加純粹。接下來的延伸更是要控制得平穩，以及內聲部音色的圓潤。353小節是整個作品的尾聲，整個音樂的節奏立即變得急促起來，音樂的動機由4小節、2小節、1小節遞減下來，逐步推動音樂緊張地向前發展。開始的時候要穩住，手指要乾淨，接下來節奏開始變短，觸鍵要果斷。361小節開始要把握好力度的層次，節奏不能飄忽不定，要穩紮穩打。369小節開始將全身的力氣灌入琴鍵，準確、有力、紮實，一步一步地推上去。尤其是倒數第四個和絃sff的處理上，尤其要果斷，並乾脆利落地結束。