南朝書法家王僧虔在《筆意贊》裡面就明顯指出：書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹於古人。 首先他是先指出書法是以神采為上的，神采就是線質感的體現。形質次之，意思就是結構排在第二的位置。然後他繼續闡述只有線條和結構都具備，才能跟古人齊肩。 我們在寫字的過程中，也不能把結構不屑一顧，雖然排在第二的位置，但是也是非常重要的。 現在許多人都認為書法是線條的藝術。線條質量好如懷素的自序貼。等古先人的草書法帖無不線上條上做到圓轉流暢，變化多端。

說到變化又是一個非常重要的問題，但凡好的書法無不在變化上深入發掘。線的長短，角度 粗細。怎樣做到變化中有統一。服從整體的效果，打動觀眾的心靈。真是難之又難。如王羲之的蘭亭序，顏真卿的祭侄稿。一個風流倜儻，一個深情凝重。無不是使用線條來達到這樣的效果的。學習書法最重研究線條。當然如果覺得無法達到古人的層次，不妨跟著古人的腳步，做足臨帖的功夫。拿古人之法為我所用，當然也是甚好的。

天下文章一大抄，書法最重要的是抄，什麼張猛龍李猛龍的大篆，什麼柳體歐體一管毛筆在手中，左殺右擋默記心，狠揍中鋒與偏鋒，一路西天去取經。

要說書法的重要性，我個人認為非【隸書】不可，因為【隸書】是中國書法作品的發展中起到了承上啟下的紐帶，它不僅繼承了小篆的遺風，也為後來的楷書，行書奠定了堅實的基礎。

隸書的筆法上看，擺脫篆書字型結構的凝固化束搏而走向隸書線條時空運動的抽象化表現；線條由篆書委婉的弧筆變為險峻的直筆，曲折處由篆書的聯綿圓轉變為轉折的方筆。隸變標誌著漢字相形性的破壞和抽象符號的確立，使漢字由古文字體系向今文字體系轉換；同時也標誌著隸書的獨立品格和美學特徵的最終形成。

從結構上看，隸書字形扁方，左右分展；起筆蠶頭，收筆燕尾；化圓為方，化弧為直；變畫為點，變連為斷；強化提按，粗細變化。

隸書起源於戰國時期。相傳秦朝有一個叫程邈的徒隸，因為得罪了秦始皇，被關在監獄裡。程邈看到當時獄官的麼牌用篆書寫很麻煩，就作了改革，化繁為簡，化圓為方，又創立一種新的字型。秦始皇看了很欣賞，不僅赦了他的罪，還封他為御史，並將這種字型規定在官獄中應用。因為程邈是個徒隸，起初又專供隸役應用，所以把這一書體稱之為隸書。這個故事可能有很大附會的成分。實際上正像書法的產生一樣，隸書也是靠日積月累許多人共同創造的，程邈所作的大概是整理工作。

在漢隸中【曹全碑】屬於秀韻一類，體態秀美，飄逸，但又是內柔外剛，字形娟娟可愛。此碑結構極具特色，主筆左右伸展，字形扁平，橫向取勢；偏旁獨立，各自成形，上下藏蓋，左右呼應，點畫避就，突出主筆，並且上頂下壓，主體偏移，其疏密極度誇張，大疏大密，於平正中略帶險峻之勢。同事，因字立形，有大小，長短，正斜之不同，順應自然，並不刻意求方正。【曹全碑】篆意極濃，是引篆入隸的代表，

用筆方法直接承襲秦代小篆，藏頭護尾，以圓筆為主，寓方於圓之中，寓剛於柔之中。行筆向外拓展，又於放中有收，字中主筆突出，比其他筆畫粗長。以橫為主的，主橫寫作波，一波三折，向左伸展；以反挑為主的，圓轉向左，回鋒重收；以豎為主的，豎畫向下垂懸，勁直有力。在書寫時，同類或者類似筆畫又有不同，力求變化，絕不雷同。透過變形，在隸書的基礎上增加了撇，捺，鉤，挑等寫法，為楷書奠定了基礎。

綜上所述，小編認為書法的重要性就是要掌握書法的內涵，內涵的連線點就是隸書，把中心點做好，然後向外輻射，貫通。日積月累，勤學苦練，總會有一天你會明白。我們不但掌握了甲骨文，小篆，隸書，楷書，行書，草書的書法規律，而且我們還貫通了我們國家幾千年漢字的歷史文明。為我們偉大的文明古國而驕傲！

書法中最重要的是筆法。筆法，俗稱“用筆”。“用筆千古不易”，這是古人說的。書法五體，各有各的筆法，書者，必須遵循之。其次就是字法。字法，也稱“結構”和“結字”。書法五體，各有各的結字規律和書寫法則，亦須遵循之。其三就是神采。其四就是墨法。至於章法，那是書法創作時才考慮的事，只要根據章法佈局的需要，“經營好一張紙”即可。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》（1）

篆書的筆法和字法，應取法秦篆。

隸書的筆法和字法，應取法漢碑、漢代摩崖、漢簡和秦簡。

草書的筆法和字法，應取法《平復帖》、《出師頌》、《月儀章》；《十七帖》、《中秋帖》；智永的《真草千字文》和張旭的《古詩四帖》、懷素的《自敘帖》，以及孫過庭的《書譜》。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》（2）

楷書的筆法和字法，應取法晉楷、魏碑和唐楷。

行書的筆法和字法，應取法王羲之《蘭亭序集》、《懷仁集王羲之書聖教序》和顏真卿的《祭侄文稿》、蘇軾的《黃州寒食帖》。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》（3）

書法的神采，可參考宋代之前（含宋代）的大書法家們的傳世經典書法作品，並認真研習之，領悟之，就可以了！記住：凡事熟能生巧。還有就是：車到山前必有路；船到橋頭自然直。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》（4）

書法中的墨法，只要在自然書寫的狀態下，把墨的濃，淡，幹，溼，焦，儘量發揮到極就行了。書法中的墨法，可學習、參考王羲之《蘭亭序集》和顏真卿的《祭侄文稿》。另外，焦，一定要寫得讓人看得懂，認的清。

上圖為王羲之行書《蘭亭序集》 （5）

遠俗！與詩相同，近俗則低劣不堪。

無論你的筆法多麼出色，無論你的墨法如何高超，結構，章法再好，只要沾染俗氣，就會品質降低，書格跌落，長久淤積，你將永遠無法登堂入室！

當年，沈伊默被陳獨秀當面批評，說沈的字其俗在骨！沈伊默虛心接受，並回去深硏書理，痛改前失，才有後來的成就，不然，沈伊默會永遠與書法家無緣！

當然，我們在學書的過程中，誰也不可能一生都不沾染俗書，也沒有必要不沾染俗書，即使是學俗書很深了也不嚴重，只要你能改過，只要你能把你的書法理論提升到書法的高階境界，你就可以從俗書走出來，即使是成為書法 大家都有這個可能，關鍵是你能及時走出來，能夠理解到書法的真諦！

說句實在話，俗書也有功底，有的俗書的功底還很高，走出來，你可能前途無量，就此沉迷，神仙也無法挽救！

書法中最重要的是是什麼？是筆法獨特、是章法有趣、是結字嚴謹、是用墨講究？

其實都不是，我以為書法最重要的是把字寫好看。把字寫好看是基礎，站在這個基礎上追去其他講究其他才有意義。衡量一個一個人的字，就好比相親瞅物件一樣，打眼一看，這個五官沒毛病，嘴不歪眼不斜，四肢健全，不缺胳膊少腿。

當然字的好看有三層意思：

自己覺得好看的前提是你自己的審美的意識是健全。那些用注射器寫字的和那些用拖把寫字的人或許也覺得自己的字好看，但這紅審美意識是殘缺和病態的。

我把王羲之的《足下帖》仔細臨了600多邊，從外形上幾乎到了亂真的地步。然後我把我臨的《足下帖》和原貼拍成照片，並且用摳圖軟體把背景做了一番處理。接著我把兩幅長得很像的《足下帖》讓我家那個完全不懂書法的人看，讓我失望的是人家毫不猶豫的指出的那副是原貼。之後我又把兩幅字發給幾個不懂書法的朋友，大家也都清一色的指出的原貼。透過這個操作我更加相信一個事實，群眾的眼睛是雪亮雪亮的。你自己覺得美，眾人覺得不美，那就是不美。有幾個腦子被門擠了人創造出的所謂“今楷”，你不管拿給誰看，人家都會說：像小孩子寫的字。

大眾審美有時候也會進入誤區，性理學上叫羊群效應，大家一窩蜂的都覺得好看，但不見得就是真好看。就好比前些年風靡一時的龐中華，大家一窩蜂的寫龐中華，最後千篇一律的龐體，好些寫龐體的人也後悔莫及，自己看自己的字都覺得噁心。再如這些年的田楷，大家一窩蜂的寫田楷，估計離那個自己讓自己噁心的時間也快了。這個時候就需要內行站出來，指出不足，糾偏大眾審美的盲區。

你覺的書法最重要的是什麼？

對於初學者，最主要的是行童子之功，學基礎的東西，書法的最基礎也乃筆畫結體。透過臨摹經典，收穫書法的用筆變化，達及自己的初入書境。

對於書法創作時期，避免不了的尷尬就是經常有自己的習性熟化之筆。如何去掉那就是脫俗的過程。俗筆就是慣常久了熟習氣。書寫在作品中，常有流露出乖戾氣。

對於書者進入了高境階段，最重要的是筆墨的豐腴性，及風格得獨特性。經過平正――險峻――平正的書路。後期歸於平淡自然。若此進入了至高書境。

書冫法最重要的是不寫錯丨寫錯了意義就變了要厚重才見功夫這是一般書家最難得到的厚重中生出靈氣是普遍書家所得不到的|草書飄浮設功夫楷書死板設靈氣具當會書壇的毛病很難改了