如果真的有奇蹟出現，那麼出於王羲之之手的《蘭亭序》原本的帶有他個人情感和資訊的真跡的現出會使現存的摹本失色！必然會出現與之的較大差距，那就是不可摹寫的王羲之本人的情節和風格。

先用戒尺狠狠的敲打你的手掌一百下，讓你下次寫字的時候用詞造句時才會知道用心選詞。

發現《蘭亭序》是件不幸的事？你該不該打？

我們現在所見到的《蘭亭序》有許多不同的臨本，歐陽詢，虞世南，褚遂良，趙孟頫等書法史上的超一流書家，都有臨本傳世。最接近真跡的一本，是據說為馮承素摹的神龍版《蘭亭序》。

什麼是摹？和臨有什麼區別？有現代的話講，摹就好比是影印。唐代的摹工技術已經失傳。大概的方法就是用紙覆蓋在原跡上面，用銳器先鉤畫出字的痕跡，然後再填上墨。這種工作，比臨寫費工費時不知多少倍。高明的摹工，摹出來的作品，和原跡幾乎無差異。所以有“下真跡一等”這樣的讚譽，用來形容摹工技藝的精巧。

唐太宗李世民，在他的宮廷裡，供養有專門從事摹拓的摹工。從事於摹寫如王羲之等前代優秀書法作品，用來賞賜皇親國戚，顯貴大臣。供他們學習臨摹。

臨帖，是對著字帖學習。就不可能像摹帖一樣一絲一毫的去描寫，臨帖主要學習的是筆法，並不計較形質上的細節。所以我們看到的歐虞褚趙等人所臨寫的《蘭亭序》，有《蘭亭序》的意，卻無《蘭亭序》的形。也就是得其神意而棄其形體。當然也不能完全拋棄，全拋棄了就不是臨而是創作了。如沈鵬寫的一樣，全無蘭亭序的蹤影。臨寫就好比是同父同母的親兄弟，他們不會完全長的一個樣，但神情神態總有相似的地方，因為他們是同一個血緣。

所以，真跡假如能夠重新出現在我們的眼前，它的樣子會和摹本的樣子一樣。心情會相當相當的激動，卻沒有你所說的“不幸”。

區別不會好大，你要知道書法的入門必須要臨帖，臨大量的貼，現代人寫書法臨帖都能和原貼一模一樣，更不用說古代的書法大家臨的貼了，所以蘭亭集序的字跡和現在傳世摹本不會有太大差別，真早有差別也是運筆和麵貌上的差別。

關於《蘭亭序》，不管是今天還是在歷史上，都尚存爭議，也許這爭議還會持續下去，只要我們的傳統沒丟，《蘭亭序》真跡一天不露面，這爭議在一定範圍內，就會持續。假如有一天，我們有幸見到了真跡，那就是天大的幸事！同時，也會有一絲悲哀，為什麼這麼說呢？想想看，上千年過去了，從東晉建國到滅亡，時間跨越了一個世紀，從它消失到今天，已近一千六百年。朝代更替，光陰流轉，當年王羲之寫字的紙張，很難與200年後盛唐皇家紙張媲美，且儲存條件遠不及奉旨摹本的條件好。留存至今，雪藏千年，還有不破敗之理嗎？紙張的老化，墨色的減退，潮溼、黴變、蟲蛀在所難免。即便有幸存活，也已垂垂老矣，滄桑的面容，難見當年的風采。

好在，我們現代化的DNA技術，可以還老人家一個正宗的清白，但遲暮，也不能不令人哀嘆。試想，展開藏卷時，脆弱的紙張難以舒捲平整，斑駁起伏的裂痕，隨處可見的殘損……

這還是我們心目中的《蘭亭序》嗎？借用清代詞人納蘭性德的名句，最能描述此刻的心情，人生若只如初見……

就傳統的摹本手法而言，唐人雙溝填墨的神龍本《蘭亭序》已是形神兼備了。今人能從摹本中體悟那通文的曼妙雅趣已是不幸中的萬幸，何勞再去深海鉤沉呢，留一片嚮往給未來吧。

假如不幸發現了《蘭亭序》真跡，假如在你手裡，而且，大家都知道在你手裡，也許再呼吸不到二十四個小時的空氣了，也許真的不幸會發生，所以，沒有才是不幸中的萬幸。

假如《蘭亭序》真跡的被發現，和現在馮承素的鉤摹版本字型，也並沒什麼兩樣，也許百分之百的相似，要不怎稱得上“神龍本”呢。

《蘭亭序》真跡是不可能發現的，千百年來已經證實。

關於《蘭亭序》在唐代拓書，鉤摹有很多故事，就不多說了。

首先，《蘭亭序》是文稿，它的書寫狀態是無法模仿的，傳王羲之本人後來又寫幾遍都回不到那個狀態達不到那個水平。

那是在寫文章，遣詞造句甚至塗抹修改都是自然而然的“第一次”、“原生態” 是文學與藝術天衣無縫的融合。

後來的天下第二行書《祭侄文稿》和天下第三行書《黃州寒食詩帖》同樣如此。

不管臨摹的人多有名，如歐陽詢、褚遂良、虞世南、趙孟頫，他們是在寫現成的文章，無法還原那個“有崇山峻嶺，茂林修竹”，“天朗氣清，惠風和暢”的自然環境，沒有“群賢畢至，少長鹹集”，“流觴曲水”的親身體驗，沒有寫文章時的思考。加以他們在摹寫的時候都有著較多的自我，藝術家都是個性化的人。

即使沒有太多的自我，“依葫蘆畫瓢”最像的馮承素，他的摹寫得到後世最高的評價，也沒有達到書寫文稿的原汁原味——不過看得出他是最忠實於王羲之原作的，也儘可能地展示了王羲之的技術層面。

後世沒有能夠寫出文學的《蘭亭序》和書法的《蘭亭序》這樣不可模仿的雙重珍品的書法家。

就是《蘭亭序》的書法層面，也還沒有人達到，無知愚昧的才天天高呼“超過王羲之”！

有時候經常思考這麼一個問題:人們到底是崇拜王羲之，還是仰慕《蘭亭序》呢？永和九年距離現在已經多少個日夜了？為何各位還是念念不忘，到底是要王羲之的筆意，還是《蘭亭序》的筆法呢？

如果是追求王羲之的筆意，那這輩子都是不可能的事，因為沒人真正瞭解王羲之；若是臨摹《蘭亭序》的筆法，那倒是可以有八九分像，估計百分百像也是可能，我只是說估計，或許連三五分像也不奇怪，因為沒有人見過《蘭亭序》的真跡，

所以要是《蘭亭序》的真跡真的出現在人們面前，估計很大部分人都要把筆敲斷了，長嘆一聲“唉，原來《蘭亭序》是如此簡單，完全是隨心所欲之筆，並沒所謂的太複雜啊，都是某些人毫無依據的吹捧，其實是為了強調自己的書法造詣有多高多好，”

一千多年前的永和九年時的筆墨紙硯和現在比起來質量差多了，沒有神筆良墨優紙，試問一下這樣的書法能有多傳神呢？傳神的是王羲之書寫《蘭亭序》時的面部表情和全身心的狀態，所謂的態度，已經形成了“王羲之風格”。

為什麼沒有看出《蘭亭序》的書法藝術密碼？

我也很想知道，現代科技放大《蘭亭序》字型以後，唐代馮承素的這個臨摹本，已經說得清清楚楚了。

但是，可能我們還需要繼續研究馮承素的這個臨摹，比如，這個臨摹本儘管歷來認為最傳神。

不過，在我看來，其實這就是一個用填了墨，複製出來第一個“刻本”而已，與真正的墨跡書法，還不是一回事。墨色的自然變化，筆法的雲煙味兒，感覺與真實，判如天壤。

但是，人間已經沒有王羲之的真跡了，馮承素的臨摹也已經非常盡善盡美了，剩下的問題，都需要我們用自己有限的想象去填補了，這是非常困難的事情，但是，也許，這是比王羲之真跡的真跡還要有魅力的地方。

所以，假如發現《蘭亭序》真跡，應該與我們今天知道的《蘭亭序》基本差不多，只是細微的精密處，還有很大的距離。

理由是，根據現在最好的三個唐代臨摹本《蘭亭序》都有一些細微的差距呢！何況與真正的《蘭亭序》相比，肯定還會有一些差距的。

這裡主要涉及兩個問題：一個是在沒有照相技術的條件下，像書法這樣精密的藝術作品，我們人工真的無法突破像照相一樣的“複製”技術。

還有一個問題是，到底《蘭亭序》是偽造的?還是王羲之有這樣的書法創作？

這可是一個很大的問題。歷史上有一次《蘭亭序辯偽》的沒有搞清楚，到現在還有一部分人懷疑《蘭亭序》就是唐代人偽造的一個神話而已。

不過，考古已經證明王羲之起碼應該有《蘭亭序》這樣的書法作品。因為與王羲之同時代的以為西域長史，他的名字叫李柏。1910年，一個日本探險家，在新疆發現了一些東晉的墨跡，其中《李柏文書》就是類似王羲之《蘭亭序》這樣的書法。那麼，既然有不少人也是用《蘭亭序》這樣的行書寫字的，憑什麼我們懷疑世界上沒有《蘭亭序》?

下面是單字的《蘭亭序》，我們一個一個看過去，可能比一目十行會有很多意外，也比我們看小字的《蘭亭序》要激動人心很多。

從我個人角度來說，我覺得目前認可度最高的神龍本不太符合王羲之典型的書風，也可能真跡跟這個會出入較大，尤其是筆法，當然只能是個人的猜測，也可能他當時喝多了！大量的露鋒和牽絲並不符合魏晉時期的書風，魏晉講究中庸中和之氣！紫陽真人對王羲之的教導也能說明裡面很多東西是相悖的！王羲之留存的作品又幾百幅，雖然都是摹本，但唯獨蘭亭序跟他幾百件作品都大相徑庭！當然可以說他酒喝多了或者其他！趙孟頫最喜歡的是定武蘭亭刻本，他當時候能看到的版本很多，但只鍾愛這個版本，併為此寫下了著名的蘭亭十三拔，因為他認為這個版本最有魏晉氣韻！相傳是歐陽詢所臨摹然後刻碑，原石已經找不到了，拓本目前在日本！從定武蘭亭能看到魏晉的氣息和韻味，但關注度肯定遠低於神龍本！現在相隔千年，以無法考究，青菜蘿蔔各有所愛！但我們依然能從這些摹本中一窺書聖的風采和神韻！想看到書聖的真跡估計是不可能了，但能流傳下來這麼多作品，其實已經是很幸福的一件事，對於所有學習書法的人來說！