這個層次感有兩方面的理解。第一、是畫面本身的層次感，也就是畫面的關係，近中遠或者前後虛實的層次感是視覺上的。第二、就是畫面的肌理效果，或是筆觸得來的，或是使用優油畫顏料本身的厚重或者講質地堆砌出來的。

那麼表現層次於第一種來講就需要運用透視法（成點透視或者空氣透視法）來實現，並且結合畫家對顏色規律的把握來實現。第二種就是表現技法上的事了，或者堆砌或者筆觸，將他們有意的或者有規律的排列就回達到層次的效果，是要有一定得厚度就能產生肌理並且有層次。

有效的達到層次效果就看偏重哪個方面，或者兩者結合也可以達到效果。關鍵在於對色彩的把握和人類視覺規律和色彩表現規律的運用。

很多時候，我們在欣賞一件油畫藝術作品時，只是簡單的看看作品的內容而已，這件作品畫的是什麼，講述的是什麼，當然了，這都是人們的第一視覺反應；卻經常忽略了一些較為細節的東西，比如，作品的層次感，所謂層次感，是作品的藝術境界效果，那麼怎樣才能有效地體現油畫藝術作品的層次感呢？

油畫藝術是屬於視覺藝術，強調的是視覺效果，那麼怎樣的視覺效果才算是好的視覺效果，可以透過作品的視覺效果引發人們進入下一步思考的呢？這才是作品的關鍵所在，而不是那樣只有華麗的外表，沒有深層含義，就好比如，“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂百裡挑一”，

開篇已經提到了，油畫藝術作品的層次感體現了作品的藝術境界效果，然而，作品的層次感是由作品中的主次、光影明暗對比，空間透視效果共同組合而成，簡單的說，有層次感的油畫作品是一幅完整的作品，說到這裡就更容易明白了，完整的油畫作品必須要嚴格的以“素描”為基礎，“色彩”為載體，同時注重“寫實”，

換句話說，透過“色彩”來突顯油畫藝術作品的層次感，作品中的光影明暗對比，空間透視立體效果都是藝術家透過對色彩不同程度的處理運用，達到的效果，這也體現了藝術家的技法，不過僅僅擁有熟練的技法還是不夠的，因為藝術作品還是要有豐富的情感，這樣才有欣賞的意義價值，

雖然色彩代表著情感情緒，但是藝術家自身的藝術素養也顯得尤其重要了，藝術素養越高，對作品的要求就越高，在兼顧作品的主次、光影明暗對比、空間透視效果之外，還要追求作品所要反映的寓意，這樣有完美的表象和深層跡象的油畫作品，才是最有層次感的藝術作品，就好比人一樣，光鮮亮麗的外表之下，還要有高尚的情操與靈魂。

對於油畫的創作，我認為實現情感表達，是最關鍵也是最根本的畫作表現內容。一副油畫作品不僅在於繪畫技術的展現，更是透過色彩、線條、構圖和情感來最終表達自己的真情實感。

而我們通常所說的富有層次的作品，其實就是具備情感表達的一副作品。那麼我們就回到了問題的主幹線，如何有效地體現出油畫藝術作品的層次，我認為可以透過畫面色彩的變化來完成。

油畫顏料雖有好幾十種，但每個油畫家常用的就那麼八九種，最多也不超過十來種。可以在自己的藝術實踐中逐漸形成自己選擇顏色的習慣。

學會控制顏色的種類的同時，要使自己的畫面色彩顯得更為豐富和有序，這就顯示了油畫家的色彩處理是否成熟。著名油畫家倫勃朗的調色盤上就只有黃色、黑色、紅色和一些綠色與暖褐色而已。

一，說到層次感，我不禁想起大詩人蘇東坡的兩首詩，一首是讚美廬山的：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”。一首是讚美西湖的：“水光斂豔晴方好，山色空濛雨亦奇”。東坡先生誇的不就是廬山西湖的層次感和意境美嗎？

二，江山美如畫，畫似江山美。油畫作為視覺藝術，是透過欣賞者的視覺感官產生共鳴效果和美的享受的。層次感不僅是油畫主題鮮明的重要表現手法，而且也是油畫凸顯意境美的主要技巧形式。油畫誕生的600多年來，藝術家一直在孜孜探索如何加強油畫的層次感，使油畫表現力達到一個最佳的效果。那麼，油畫的層次感主要體現在哪些方面呢？簡單地說，兩個方面。一個是造型。一個是色彩。

三，造型是油畫的基礎，當然也是體現油畫層次感的基礎。人說“油畫是造型和色彩的藝術”，我覺得很有道理。600年前，當達芬奇、波提切利、米開朗基羅、拉斐爾等油畫前驅藝術大師將透視學原理引入油畫創作中，油畫的造型具像發生了革命性的變化，油畫的立體感和層次感頓時凸現出來。為什麼說素描是油畫的基礎，因為油畫的造型主要在素描，素描好了，造型準了，油畫就體現出了一定的層次感。

四，色彩使油畫的層次感更加明快，更加豐滿。精準立體的素描造型使油畫初具了層次感，但是這種層次感還比較單薄，還不夠豐滿，必須透過色彩的渲染使它充實豐富明亮起來。文藝復興時期，威尼斯畫派巨匠提香把油畫中色彩運用推向當時一個巔峰。提香善於用紅色或褐色做底色，再用更重的顏色在這底色中重疊，使油畫厚重、大氣、飽滿，層次感非常突出。提香被稱作是“使用了威尼斯城全套色系的畫家”。這之後，十七世紀倫勃朗開創了“明暗法”，十九世紀印象主義的產生，使油畫更注重色彩在自然條件下的變化。等等這些，越來越強化了色彩對於油畫層次感和意境感的作用。同時，透過色彩的運用也使油畫的主題思想更加鮮明，情感情緒得到充分的表達和釋放。

所以我以為，怎樣體現油畫的層次感，關健是抓好兩大環節，也就是造型和色彩。

層次感是雕塑藝術中的專業術語，是基於視覺真實的一種感受，主要體現在作品中的形象看起來不僅要能體現出立體關係，還要體現出合理的透視關係，在大小、遠近、前後等方位上，看起來都是真實的，符合生活中眼睛所看到的真實。

油畫跟雕塑一樣，都是追求寫實性的視覺藝術，透過富於立體感的形象和造型來完成對審美理想的營造，因此，在創作過程中，油畫借鑑了許多雕塑上的創作手法和審美規則，層次感無疑是油畫對雕塑借鑑很成功的一種技法。層次感的主要作用是讓油畫生髮出如同音樂那樣的起伏跌宕的節奏感

在油畫作品中體現層次感，主要透過三個方法來實現。

其一，以光影明暗關係來體現。

油畫遵循科學造型手法，物象在有光源照射和無光源照射的狀態下，展現出來的特徵完全不一樣，有光源時物象會反光，看起來明亮耀眼，無光源時則相反，只要認真觀察物象表面的光線變化，以素描手段認真地畫出這種變化，完全可以體現出一種有節奏的明暗對比，這種對比就是一種層次感。

其二，以色彩強弱對比來體現。

大面積的同一種色彩，比如，一大片金色的麥田，若站在不同的位置和角度，看到的金色，在色調上是存在差異的，遠處的要更深一些，近處的更淺一些，有比較明顯的視覺差異。在油畫創作中，把色彩由強到弱，由淺到深的視覺差異忠實地展現出來，完全可以體現出層次感。關於這一點，可以參考印象派油畫大師梵高筆下的麥田。

其三，以筆觸快慢和粗細的分佈來體現。

油畫中的筆觸是跟畫家的主觀情緒連在一起的，心情激動、歡快、興奮時，畫家用筆往往比較快，筆觸看起來比較迅疾和粗糲。畫家心情壓抑、悲傷、沉痛時，用筆往往很緩慢，筆觸以柔和細膩為主。因此，在油畫創作中，一定要帶上主觀情感，用情感指揮著筆觸去運動，自然會產生層次感和節奏感。

油畫作品的層次感，個人理解是，油畫作品中的空間感，豐富的層次

可以透過以下方式表達

1 多層覆蓋

油畫，個人拙見，其藝術特點是厚重

正是因為油畫厚重的藝術特性，所以油畫並不是一層色彩，兩層色彩就完成的

想表達油畫的層次感，可以採用油畫間接畫法，多層覆蓋造型

比如畫家謝楚餘的油畫作品，畫中的美女形象，都是經過多層覆蓋，塑造的藝術肌理效果

油畫間接畫法，是上了一層色彩之後，再用油畫刀刮掉，再接著上第二層色彩

剛開始上第一層色彩，一定要薄畫法，直到後面越來越厚，先薄後厚

畫家倫勃朗，其作品自畫像系列中，也是採用多層覆蓋，塑造的厚重的浮雕般的肌理效果

油畫，只上一遍色彩，一次性畫完，給人的感覺是畫面不完整，完整度很低

2用色彩關係，表達層次感

色彩是油畫的靈魂，那麼我們可以用色彩關係表達作品的層次空間感

下圖是畫家張京生的油畫作品

畫中近景，色彩鮮豔，偏暖色調

而畫中遠景，偏藍灰色，紫灰色等冷色調，所以畫面空間遠近層次很明顯

用色彩表達遠近空間層次，一般近景色彩鮮豔，純度高，暖色調

遠景色彩很低沉，採用純度低的冷色調

下圖印象派畫家畢沙羅的畫中，近景是鮮豔綠色調，遠景是純度低的紫灰色調

3用素描虛實關係表達層次感

近實遠虛，可以表達油畫中的遠近空間層次

馬奈的畫作《女神遊樂廳的吧檯》，畫中吧檯的女主角，畫家刻畫很深入細緻

背景的人物場景，畫中採用大色塊幾筆帶過，輕鬆隨意地模糊處理，所以畫面空間感很強

倫勃朗的大作《夜巡》，畫中主角柯克隊長，畫家刻畫很深入細緻，而周圍配角人物，畫家畫得很模糊，所以畫面主次關係很明確，虛實關係，空間層次感很強

回答完畢