現在特效多的電影多的去，特效已經不是票房的唯一，還記得《封神傳奇》嗎？特效不錯，都是故事不倫不類的，成為年度爛片。

一部好的電影要有情節以及情懷，《夏洛的煩惱》就不錯，夢可以有但是現實才重要珍惜眼前人。

不要老是翻盤經典，既然是經典就是無法逾越的，情節大家都知道，你改來改去也改不出新花樣，香港的導遊王晶就老是翻盤經典圈錢，還毀經典。毀的最慘的是《大話西遊》，不知道你們看過電視劇版的嗎？說說你們的感覺？

這一次元芳會告訴你，是形式主義大於實際內容，炫技而忘記了要講好一個故事。

一部真正的好電影首先必然是一個好故事，比如很多影迷奉為經典的【肖申克的救贖】，無論在票房還是在當年的奧斯卡評選上都完敗給【阿甘正傳】，但是這樣一部講述人類追求自由，閃現人性光輝的普通監獄片卻被很多人認為是影史上第一名，這裡沒有特效，只有真實的人性，是觸動人類心靈的故事情節在推動著觀影心理。技術是為內容服務的，如果只剩下技術，那麼觀眾會越來越不吃這一套了，比如每況愈下的【變形金剛】，徐克也走上了邁克爾貝的老路，在追求特技的路上一去不復返，但是忘記給觀眾在2個小時的時間內講好一個生動有趣的故事才是正章，而不是帶觀眾參觀他的特效工廠。

我們可以用徐克自己的作品來對比。1992年徐克執導的【新龍門客棧】開創了武俠電影的新紀元，電影中很多特效令人歎為觀止。開場東廠執行死刑的迴旋刀，龍門客棧負責把屍體製成肉包子的廚子那犀利的刀法和身法，梁家輝的字母劍，甄子丹被削去了全部血肉只剩一副腿骨的殘暴景象，毫不誇張的說已成童年陰影。這樣的特效我們不反感，反而加深我們對人物的理解。影片刻畫了在一個封閉空間各色人等，各懷鬼胎，全部的利益衝突在一個小小的客棧一觸即發。重情重義的邱莫言【林青霞飾演】，奸詐詭計多端的東廠太監【劉洵飾演】，八面玲瓏風情萬種的金鑲玉【張曼玉飾演】劍法通神殺人如麻的東廠總管曹少卿【甄子丹飾演】。一個個鮮活的角色在銀幕上為我們奉上了別樣的江湖，演員的表演和故事相得益彰，成為武俠片永恆的經典。

狄仁傑系列的第一部由劉德華主演，故事以狄仁傑層層抽絲剝繭斷案為主，輔以江湖上的奇人異事，影片主要以案情的推進為走向。而【四大天王】基本上為了展現導演對江湖幻術的構想而服務，斷案只是小節，特效完全喧賓奪主，觀眾只是在看服飾，看場景，看特效，故事與技術脫節，再加上小鮮肉們和前輩相去甚遠的浮誇的演技，最後落腳到這個和故事主旋律幾乎完全無關的電影片名上----四大天王，和本片究竟有多大的關聯呢？徐克又一次脫軌了，年近70想象力不衰令人讚歎，以一己之力帶動香港乃至華人影片特效的巨大進步可以說居功至偉，但是近些年徐克作品的質量確實有一搭沒一搭，【四大天王】之前還有一部消費情懷的【龍夢飛甲】，這兩部電影都是隻重視形式，而忽略電影故事本身的失敗的案例。

但願我們還可以看到徐克靈感迸發，帶給我們類似【黃飛鴻】，【智取威虎山】一樣的佳作。

現在已經是電影特效過度剩餘的時代，整個銀幕已經充斥著視覺疲勞，甚至還隱隱出現了去3D化的“返樸”論調，除非是腦洞突破目前邊際的特效，可能還可以為人帶來新的衝擊，但這也只是目前吸引觀眾的很小因素，靠特效去讓觀眾掏錢買票的銀幕時代早已過去，或者說也許從來就沒存在過，因為就算是特效特別讓人印象深刻的電影，人們在評價它是否是好電影的時候，肯定不會是首先提到特效，這決不是關鍵維度。

劇情永遠是第一位的。這是內容為王的時代。

內容拍什麼，什麼故事，什麼主題，永遠是一部電影的首要關口，想清楚這個問題，電影的基調才能立住。即使是不要求自己拍出載入史冊的深刻大作，也起碼要讓電影的故事能夠講完整，這是導演對觀眾也是對自己的身份所表達的最基本的誠意，因為電影首先得是一個藝術作品，好的導演跟好的小說家擁有共同的特質，區別只在於一個執筆，一個執導筒。這是導演的核心功夫，也是基礎內涵。這個底層原則可以直接決定一個導演是否可能成為一個好導演，一部電影是否能成為一部優秀電影，口碑電影。現在，絕大部分電影若想要有傑出的票房，口碑是十分重要的。

狄仁傑系列其實在底子裡定位是模糊的。是重推理，還是魔幻，是偵探Ip，奇幻Ip，還是歷史演繹IP，這定位混亂導致人物形象也因此而混亂。第一部在以偵探推理為主體的情況下，將徐老怪風格的江湖，武俠都整合得很好，主次分明，條理清晰。第二第三部能讓人感覺到導演的風格在演變，更偏奇幻風格，尤其是第三部明顯地在削弱推理，更偏特效想象力，三部的漸變線索是清晰的，但是每一部的重心卻不同，若以系列IP來論，這其實是在自損。而唐仁街探案則做得很好，一直沒離開本格推理的風格定位。這才叫IP。也不是說不能變，長久不變也會讓人乏味，沒有突破，但即使再怎麼變，也得先確認一個最根本的核心，也就是說得有一個不變的基礎。

再退一步講，我們可以諒解這是導演的野心和自我更新，推理為主的中國古代大偵探IP也許不是他的原本的定位，他就是要走“險怪”，奇幻，魔幻風格，那就請魔戒瞭解一下？這個奇幻的IP在哪裡呢？這麼炫目奪眼的特效，是為什麼服務的？就是為了炫目而炫目？好像又不是，導演似乎還是在以破案推理為主線在推動情節發展，那為什麼又不著重鋪墊一下破案的情節而草率帶過，留下從頭到尾的邏輯硬傷，導致整個電影支離凌亂。而且導演好像又企圖來幽點默，讓狄仁傑和尉遲的互動全程尷，為此還更改了第一二部整體下來所累積的人物形象和性格，尉遲總是瞪著那雙純真幼稚的大眼睛。導演好像什麼都要，又什麼都沒做到，最後只有那些對其中特效和想象力津津樂道的“擁躉”們大大享受了一番視覺盛宴了。而說到盛宴又覺得似乎力有不逮，不然為什麼怒目天王的眼珠炮彈居然會成大招，難道是想把對手噁心死？

如此種種，最後就成了個大亂燉的局面，每個材料味道都有點，但又彼此侵佔了彼此的原味，相互干擾，而不是主次分明，相輔相成，所以這道菜就四不象，比較難入口了。

綜合所有因素來看，這就是一部混亂的“視效大片”。但即使專論特效，如果站在對電影整體發揮的價值來看，我倒覺得第三部這麼多的噱頭，還比不上第一部那個倒塌的通天浮屠，因為它從頭到尾都在發揮作用，甚至你仔細思索的話，從浮屠的倒塌中還能讀出一點隱喻來，比如看似無上尊崇的武后威嚴實則在權力鬥爭中並不穩固，皇權背後的反抗力量暗流湧動，好大喜功卻差點死在自己無限爆棚的自我之下等等。而四大天王嘛，看完電影，估計很多人都忘了四大天王是哪四大吧？

1，故事短板。

雖然設定了很多疑案和緊張氣氛，但實際上都由狄仁傑看一眼就給解了。氣氛塑造還不如電視劇一集的量。勉強交代了封魔族滅唐的陰謀被狄仁傑破了，最後卻給出武則天被封魔族移魂大法控制，當了皇帝，改唐為武周，這不是等於狄仁傑失敗封魔族贏了麼？

而且，故事破碎勉強。不管是狄仁傑和金吾衛之間的友情，沙坨忠和水月之間的愛情，還是一群人唸佛經就破了咒，都牽強，絲毫沒有代入感。

負責插科打諢的林更新就是個尷尬器。

2，演技差。

各個主角並沒有徹底理解自身角色的設定，也沒有充分理解自己臺詞的感情成分，全程不是端著架子，就是瞪眼睛，大吼，馬思純感情戲之外的部分還湊合。主演們還不如配角們演得好。

劉嘉玲也是全程尷尬，絲毫沒有一個有野心女人的算計，陰狠和複雜，全程強裝架勢好像已經是皇上了。

3，系列口碑一般。

狄仁傑系列整體口碑一般。這一部當然泛起的水花不是很大。

4，觀眾審美提高。

觀眾已經審美提高了，特效好當然會肯定，故事差就會批評，期待更好的電影。

這部電影，徐老怪拍得當真很任性，很肆意，甚至直接放棄了要講好一個故事的理念，放任自己的想象天馬行空。導演有創意，富想象是好事，但是凡事有度。在小編的意識裡《狄仁傑系列》應該是屬於偵探懸疑一類的，可以把狄仁傑塑造成武林高手，也可以有一些新鮮的表現因素，諸如“水中怪物”“人體自燃”啥的，但是，小編以為一部好電影的基本條件就是要講一個好故事，即使故事不夠好，至少要講得形式新穎有創意，這是一部電影讓觀眾甘心奉獻票房的基本誠意。

然而從《狄仁傑之神都龍王》開始，徐老怪似乎就不太在意講故事的方法方式了，打著狄仁傑探案的懸疑劇名號，卻做著玄幻劇的饕餮大餐。到了《四大天王》尤甚，一部片看下來，除了滿屏的特效畫面，怪人怪獸，整個故事蒼白、空洞，非但沒有偵探劇的懸念設計和案情分析，甚至在開畫不到一半的時候就直接把謎底獻給了觀眾，“本片最大的反派就是封魔族，作案的動機就是復仇”。大家都省省腦力，就看我們來如何“造怪”打怪吧。懸疑片生生搞成了一場超級豪華版的打怪遊戲。看著好熱鬧，好新奇，但是說好的探案故事呢？

儘管上映後，影片取得了五億多的票房，但再多的特效都難以掩飾電影故事的蒼白，沒有精彩的故事，只靠特效，是不走遠的。想必有這個結果距離徐老怪自己預計的十億票房的目標也相差甚遠吧，這恐怕也是徐老怪始料不及的吧，只是不知道此後徐老怪是否還有信心去拍《狄仁傑四》。