我認為有以下幾點

故事情節擺脫了幼齡化

儘管近兩年來，國漫電影還是電視劇都有不少優秀的動漫，但大都是在網上播出，老一輩人對國漫的態度還一直停留在電視上播出的《喜羊羊與灰太狼》和《熊出沒》這種低幼年齡動畫……國漫要成長，要崛起，最重要的就是擺脫低幼化。

而《哪吒》這部動漫電影就做到了這一點，所以才能開啟如此前所未有的動漫市場。光靠看動漫的少年少女可消費不出這麼高的票房！

主題深刻、老少皆宜

《哪吒》這部動漫主題不可以說不深刻，因為擺脫了幼齡化，但卻又並不是不適合小孩觀看。人物很萌，很搞笑，主題又深刻，可以說老少皆宜。成年人、小孩在這部電影裡看到的是不同的東西。

認真的工作態度

只有劇情和主題，在畫面和特效等工作上不夠好，也不會有《哪吒》的成功。《哪吒》經歷了5年的籌備，66版修改，光哪吒的形象就準備了100多個版本，在特效與畫面上更是精益求精的死磕

僅“江山社稷圖中四個人搶筆”這個景的草圖就做了2個月時間。而結尾的幾個大特效段落僅測試時間都在3個月左右。申公豹變身不到5秒鐘的鏡頭，導演死磕了兩三個月的時間，直接把特效師逼得辭職了……

《哪吒》成功最重要的一點就是共情，《哪吒》的導演餃子是個80後，還是個影迷，他知道我們這一代人是看什麼長大的，會因為什麼而感到熱血。

當然暑假檔也是時機剛好

正所謂天時地利人和 所以哪吒的成功絕非偶然。

再次也祝願國漫越來越好！

看過這部片，有感而發：哪吒這部片之所以能火，首先是同行的襯托，然後是觀眾的寬容，最後也是最重要的，觀念的轉變加深，中國動畫可以做的有深度，可以給成年人有感觸，也可以給小孩子嘻嘻哈哈，但是距離中國動畫也是和電影一樣，是有深度的藝術的時代還很遙遠。真是久違的看了一次中國產，特效和動作這些方面是真的好，但還是一如既往的不磨劇情人設，中國產動漫的詬病啊，如果把這點也做好了，《哪吒》躋身於世界前列是沒問題的！

今年7月26日上映的“哪吒之魔童降世”，截至8月22日不到一個月的時間票房已過42億，還要在8月29日漂洋過海到北美上映了，在影迷中引起了不小的轟動。

既然票房大賣肯定有它的成功之處。動畫製作精良，電影場景唯美，情節引人入勝，主題深入人心一定是必不可少的，當然播出時間安排在暑期檔也是製片方精心策劃的結果。

我認為還有一個重要原因，自從范冰冰，高雲翔等一些演員出事後，觀眾對明星感到失望，也就對明星演的電影少了熱度，也加之今年幾乎沒有令人期待的影片上映，“哪吒之魔童降世”也就恰逢其時地吸引了很多觀眾，當然了八零後九零後很多觀眾是從小看動漫長大的，他們對動漫電影情有獨鍾，這部動畫片符合他們的口味，這些人本來就是票房的重要基石。個人觀點，歡迎指正。

觀眾願意自掏腰包進影院看《哪吒》，並化身自來水安利此片，只有一個原因：好看，值得！這也是《哪吒》席捲暑期檔票房的主要原因。

一部優秀的影片，一定會引起人們思想的共鳴。其實關於哪吒的神話故事我們都很熟悉，而如何才能讓觀眾不膩味不反感，《哪吒之魔童降世》在劇情改編方面花費了大量的心思，重新定義了小哪吒的人設。因為是魔丸轉世，小哪吒從小就渴望得到認可和關愛，即使被誤解，他也想做英雄，雖然曾經成魔，但最後還是成為守護家鄉人民的英雄。還有敖丙、申公豹等其他角色個性鮮明，雖然，“人的成見，是一座大山”，但影片向人們表達：“是佛是魔皆在我，我命由我不由天”，觀眾看的很燃，很有共鳴。

作為國漫“封神宇宙”的開山之作，《哪吒》創作歷時五年之久，一幀一畫都是製作團隊的心血，影片人物形象設計個性鮮明，在技術方面已經達到了很高的製作水準，比如夜叉遁形後化作一攤水在地上迅速移動，《江山社稷圖》採用敘事分層的手法，讓劇中人可以一下子從現實世界進入封閉世界等，都展現了國漫技術的行業水準，觀眾在觀看的時候彷彿身臨其境，是一種美的享受。

今年的暑期檔，《掃毒2》《銀河補習班》《使徒行者2》《烈火英雄》《上海堡壘》《沉默的證人》等輪翻上映，可票房表現平平，對於《哪吒》來說，一個能打的都沒有，口碑相傳之下，《哪吒》一枝獨秀領跑暑期檔票房，創造了44億票房奇蹟。

對於中國產動畫電影，其實早已從大聖歸來就算是“崛起”了。但是說句大實話，作為“電影”來說，其實近幾年的動畫電影在整體結構上，大都不算豐富和嚴謹。在哪吒之前，整體結構最完整，節奏感最好的只有《白蛇·緣起》。基本上，真正做到“把動畫電影的結構當真人電影一樣認真對待”的電影，其實目前為止，都只有《白蛇》和《哪吒》。其他很多優秀電影，比如《貓的桃花源》《大魚海棠》等，其實都確實還有許多不足之處。而這個不足，我個人一直認為真正的原因在於他們的製作者仍然沒有真正把動畫電影當“電影”對待。順便提一下，其實很多真人電影也沒做到有完整或者說完善的結構。但是真正優秀的電影，它們的結構與節奏都是極其完善甚至是完美的。很多人可能不理解我說的結構是什麼，這個東西要完全說清楚也確實很難，我就簡單的說一下吧，這個肯定和專業教科書裡的有所區別，因為我不可能抄書啊，我只能用大家都能理解的詞彙來解讀一下。

首先，一部電影要做到精緻，基本上需要完善的結構需要有：第一，時空結構。這個說白了就是世界觀，作品中的世界架構、整體社會結構等。簡單的說就是要有“完整而且邏輯分明的世界背景設定”。

第二，場景結構。這個簡單的說就是小說三要素中的“地點”。也就是整個電影裡涉及到的“場地”。比如說，《哪吒》中的場景結構主要分佈在錢塘關、龍宮、天庭、山河社稷圖四個部分。而錢塘關裡還要細化為李宅、街道、沙灘、郊外幾個小場景。

第三，人物結構。說白了就是人物關係圖。

第四，內在結構這個就是人物的層次塑造，人物本身的內在厚度。

第五，情節結構。這個就不用解釋了。

其他太過專業的比如“映象結構”“聲音結構”“畫面結構”這些，我這篇影評裡就不提了，那個太複雜。所以。這個帖子主要是就以上四個方面，來詮釋一下哪吒之所以能如此成功的原因。

二刷歸來，總算敢動筆寫點正兒八經的影評了。其實最開始不準備寫的，但是看了許多影評後，發現誇耀雖然多，但是專業性還是略有不足，遂有此文。本文專業性略多，若有不理解或者疏漏的地方還請指出。

一部電影能在中國內地大賣，票房收割超40多億，可謂是一鳴驚人，《哪吒之魔童降世》以超強的實力碾壓諸多同期對手，創造了口碑與票房的雙奇蹟。

40多億的票房，放在中國影史上已經是站在金字塔的頂尖部分，一部動畫電影為何能大戰四方，取得如此之高的票房成績？

先來看下哪吒的評分，眾多指標中，評分是最直觀的體現，也最能左右電影的命運。

豆瓣評分8.6 淘票票評分9.5 貓眼評分9.6

而豆瓣評分8.6是什麼等級，用直觀的一句話就是在豆瓣電影分類型別的108部動畫片中處於好於90%的動畫片的位置。

如果要有對比，2010年的《馴龍高手》和2013年的《瘋狂原始人》與其處在同樣的位置，這兩者動畫電影質量如何，相信各位不用多說自然明瞭在胸。

評分是電影質量的真實寫照，也是電影票房的基石，好的電影才會被口口相傳，才會吸引觀眾走進電影院觀看，大自然的優勝劣汰在電影市場也同樣適用，在觀眾的火眼金睛之下，情懷與噱頭已經難以奏效！

影片《哪吒之魔童降世》除了讓人看的過癮，也有餘味讓人回味，看過以後才發現，根本沒有真正意義的反派，也沒有絕對的善良之輩！

要說申公豹是反派，那元始天尊中的有所差別就是幕後推手，豹子精修練成仙，付出的努力與汗水只有他自己才能明白，卻依舊被世人所偏見，哀其不幸！

申公豹對敖丙卻是精心栽培，在敖丙苦苦哀求救哪吒時，也是有所心軟，可見其心良知並非泯滅，只是被仇恨矇蔽了雙眼。

要說龍王是反派，偌大龍宮的面貌也是讓人難以接受，況且他只是想改變龍族命運而已。

功高震主而被流放在外，還美名其曰是鎮守，這樣的場景在中國曆朝歷代都不少見，飛鳥盡而良弓藏，狡兔死而走狗烹，可謂權術之無情殘酷，比起洪水猛獸來絲毫都不遜色！

要說哪吒是正義的一方，卻是紈絝子弟風範盡顯無疑，而在知道自己乃是魔童降世時意欲大開殺戒，就差一步而步入萬劫不復之地。

要說李靖夫婦是正義的一方，在敖丙解救入魔的哪吒後，將其身份揭破而揮劍相向，如此枉顧救命之恩而偏執於非我族類，其心必異的認知，亦失公正與善良。

而縱觀整部電影，倒是給人留下這樣的認知:是是非非，誰又能說的清楚，不去以無字碑為引，讓人自行評說去吧！

哪吒留給人的思考也不止限於此處，也正是這樣的魅力，為電影哪吒添上濃墨重彩的一筆，助其票房更上一層樓！