攝影是一門藝術，如何將作品做成為藝術品的方法多種多樣。

一是後期製作。透過軟體除錯，把作品調整到理想的效果。二是靠比較好的攝影機。沒有好的攝影機拍攝也很難有後期製作的條件。

後期的調整隻是根據攝影主題去做一些突出主題的調整，就象畫家最後給自己的作品做明暗調的調整一樣。一張好的作品不只是色彩，還有構圖，光影等等。能給人帶來美的享受和感動都是好作品～。

許多電影中，為了突出復古的味道，都使用了一種青黃色，我喜歡稱之為憂鬱藍。

圖1是原片和調整之後的色調對比。

在Camera RAW中開啟原圖，進行必要的剪裁和水平修正。見圖2。

由於畫面中色彩元素比較單一，調整起來比較簡單。關鍵步驟1：為了使圖片呈現藍色調，把色溫向左移。見圖3。

關鍵步驟2：進入相機校準，把藍色向左移，並適當增加飽和度。效果是不是基本出來了。見圖4。

相機校準後，導致橙色有點偏紅，所以我們進入分離色調，調整橙色的色相，向黃色方向移動。見圖5。

是不是很簡單。

調色需要多積累經驗，還有色溫、色調、分離色調等。

一張照片能否成為一幅作品，首先這張照片得有成為作品的潛質，也就是說是不是那塊料。如果本身不是那料，再怎麼後期也不會成為作品的。當然有的不用後期也可成為作品的，有的是通過後期才成為作品的。作品應該不只是畫面色彩一方面，還涉及主題、構圖、視覺衝擊力、藝術美感、訴述內容等等。色彩應該與畫面內容相協調。

攝影愛好者最大的夢想是有一部自己鍾愛的相機，包括能運用自如的鏡頭，拍攝出精彩照片來，在報紙，雜誌及網路上發表，獲得好評與點贊，能在各類比賽中獲得大獎，那更是比什麼都高興的事。比如，世界級大獎荷賽，看似簡單，但能拍出來，那是攝影師的獨到之處，是常人無法想象的。能得到大賽評委賞識，以及報刊雜誌編輯青睞，作品自有它的魅力所在。有的作品色彩偏藍色，猶如大海般神秘，寧靜，有的色彩偏紅色，透漏出喜慶與喜悅，有的色彩偏黃色，預示著豐收與金秋，有的色彩偏綠色，象徵春天與生機。照片的色彩除在使用不同相機和鏡頭有變化外，後期的處理也能使圖片增色，增亮。如使用佳能鏡頭17-55，70-200時，拍出的照片本身偏淡，就有作品的感覺，只要用影象處理軟體稍加運色，就是不錯的作品，當然你要在構圖，創意，表達，主題都考慮之後拍出的。光影魔術手在處理圖片時，很實用，也簡單、方便，開啟圖片後，只要點選真實色彩或反轉片效果，過一遍，效果就出來了，才更有作品味道哦。

我們的生活當中處處是色彩，無論是日常生活、工作、學習、社交等等，都離不開色彩的陪伴。那麼，如何將攝影畫面的色彩變得更像作品呢？我認為應當從以下幾方面來考慮。

首先，運用冷暖色的搭配來抓住觀眾的心。例如，藍色是屬於冷色調，當藍色佔據支配地位的時候，觀眾就會感覺畫面很冷的樣子。那麼，如果在藍色的畫面中有一處紅色或者黃色的出現，就立馬會讓人感覺一陣溫暖。因此，要在攝影畫面中靈活運用色彩的變化，來抓住觀眾對攝影作品的整體印象。

其次，運用色彩的變化，給攝影作品加入動態的元素。例如，你要拍攝一位身著藍色職業裝的女士，配合具有動感的物體就是一副很好的作品。再比如，拍攝一位老者站在夕陽餘暉下的大樹下，再配以動感的雲朵，畫面一定很動人。

第三，運用色彩來反應情緒。人類是一種具有情緒化的高階動物，能夠感覺到色彩。例如，初生的綠色，金色的回憶，冰冷的藍色，憤怒的黑色等等。運用這些色彩的變換，就可以拍攝出人們情緒變化的攝影作品。

最後，運用色彩的創作來表現和諧之美。大自然中充滿了和諧之美，比如，綠色和黃色就可以創作出值得讚美的畫面。秋天正是拍攝這類題材的大好時節，到處掩映著豐收的喜悅，金黃色、棕色、橙色以及紅色。這是大自然饋贈人類的豐收季節，也是攝影家拍攝出好作品的季節。

總之，色彩的充分運用，即是攝影畫面必不可少的環節，也是攝影畫面更像一副作品的必由之路。只有充分運用色彩的變化，才能使攝影作品更好的體現出美感，給人以美的享受。

看要表達的主題，拍黃昏就要捕捉夕陽西下的時機太早不行太晚也不行。太早光線很強拍不出效果太晚光線很弱沒有意境。沒有固定的拍攝模式還是要看環境

怎樣把攝影作品的色彩弄得更像作品？

恕在下冒昧，這是個偽命題。

首先分析問題的本質：作品更像作品？

作品本來就是作品呀！無論它是被採用什麼類別形式的色彩展現方式方法來呈現出觀眾眼前所見即所得的表象形態色彩，全憑創作者自由發揮多年所學一技之長和攝影當刻剎那的靈光一現，才有觀眾面前百花齊放、百家爭鳴、百舸爭流的豐富多元化的視覺體驗資料庫。也只有這樣，每一位觀眾才有最接近相對於每一個人都公平的可能性，去到五彩斑斕千姿百態的攝影作品世界裡找到自己的真喜歡，而不是假熱愛。

所以個人認為攝影作品的色彩弄的更像作品是個偽命題，它是恆等的。有點類似金剛經的禪意。

故個人深覺此題答案是百人百法、莫衷一致。

恕在下才疏學淺！讓各位見笑了

平平常常才是真

不過題主這麼問的話應該是照片原圖發灰吧

實際上不經過一定程度的ps，包括像手機或者相機自帶的程式進行最佳化的話，照片拍出來都帶有一定灰度的

因為相機比不了人眼的寬容度，機器畢竟是機器，並不知道取捨，要保證明亮區域都有一定的畫素，在人眼看來就是發灰的

最簡單的，增加對比度，增加色彩飽和度就能一定程度改變整個畫面

不過，這也是很多新手在剛接觸ps時遇到的問題，就是把握不了度，導致對比飽和都調整的過高

多試一下吧，平平常常才是真，並不一定要濃墨重彩

原始片重要，尤其保留RAW格式，這個是手機拍攝，顏色有損失。最好的就是拍攝之前你就知道你要的結果，然後後期對顏色進行與你理想的進行調整。氛圍很重要，我個人覺得。這個往往是作品的關鍵。比如好吃，寂寞，安靜，熱鬧，等等。氛圍營造只要依據自己的感受和經驗審美。