中國綜藝沒有出路了，因為所有的娛樂形式已經被日韓歐美玩盡了，中國綜藝節目製作者想要和他們玩出不重樣的節目形式，實在太難了！而抄襲韓綜必火已成為中國綜藝界約定俗成的共識了，不用付出額外的版權費，即使每天被南韓人謾罵也不用負任何的法律責任，抄襲所帶來的利益足以讓他們賺得盆滿缽滿，所以抄襲韓綜將是中國綜藝的未來趨勢！

中國各大電視臺製作者們也不是沒有想過原創，可是收視率卻不盡如人意！2015年底，江蘇衛視曾經制作過音樂旅行節目《唱遊天下》，六位歌手在陌生的國家，邀請當地音樂人、上街拉攏陌生人進劇院聽他們唱歌，並且在聽完他們的演唱後做出評審和投票； 這個節目一共製作了九期，各國風景美麗醉人，明星們的演唱也還好，和當地人的互動尷尬，節奏緊湊，整體風格稍顯拘謹小氣，收視率慘淡，微博上幾乎無人問津！

2017年初夏，南韓同樣製作了一檔音樂旅行節目，不同的是節目組沒有選擇投票競賽制，而是選擇讓歌手在異國當街頭藝人，用悠揚動聽的音樂去挽留過路的行人，讓他們暫停繁瑣匆忙的生活，駐留聆聽歌手的精心演唱，南韓歌手用音樂在他們的心靈架起世外樂園和對南韓歌曲的認同讚賞！南韓歌手或緩慢低沉，或高亢激昂，或俏皮甜美地演唱歌曲，種類繁多的南韓音樂盡情地在當地人群聚焦的公園、地鐵站、河岸邊……流淌響徹，自然美景與歌手的悅耳嗓音相互交融，再加上他們沉浸於演唱時的真情流露、觀眾們聽得如痴如醉的不同神態，一切都是那麼唯美寧靜，天地人心合一，這才是一部完美的音樂旅行節目！純粹、真情、優美、知音、心動、大氣，這才是一部洗滌心靈的音樂旋律節目！這節目收視率不錯，第三季正在放送中！

《唱遊天下》節目組去過南韓，找exo錄過節目，南韓媒體人也應該知曉這個節目，所以我有點懷疑《BEGIN AGAIN》借鑑了此節目的形式，但是他們吸取了江蘇衛視收視失敗的教訓，另闢蹊徑，結合南韓人的觀看心理，換成了真正的“唱遊天下”的輕鬆形式，結果，大獲成功！所以，中國的綜藝節目製作者們並非沒有創意，而是他們缺少純粹的人文情懷以及更深厚的情感拓展，他們大多被廣告金錢迷糊了眼睛，讓他們摸不清觀眾的喜好取向，哦，也不對，像湖南衛視很喜歡以歪曲事實的剪緝來引導流量話題，滿足了觀眾們獵奇的心態，最後收視話題雙收！

對於綜藝這是一個娛樂至死年代。我們身處其中，不管幸與不幸，都是見證者和參與者。自從電視機在中國逐漸普及推廣開來之後，各種電視節目形式層出不窮，花樣百出。其中電視綜藝節目是這些節目形式中最閃亮的一顆星。

今後綜藝節目的發展，隨著節目越來越多，明星身價又水漲船高，向“素人（非明星）類節目”發展定會是未來趨勢之一：“如果能夠從素人裡面挖掘出一些綜藝咖，可能對大家都有好處。就像《奇葩說》挖掘出了肖驍、馬薇薇這些人的道理是一樣的，成本低運營又好。”

　　現在一些藝人以‘綜藝咖’身份活躍在節目裡，其實也算好事，雖然存在一些問題，但其實透過他們的表現、受歡迎的程度，也讓更多沒有上過節目的明星知道自己應該怎麼在節目裡表現。早前我們做戶外真人秀的時候，很多明星是不會對著鏡頭講話，不會自己做梗的。現在去談合作大家就好一點了，都會懂這個套路，其實是對更多的藝人的藝能感培養是有參考意義的。”

　　這也讓我們看到，對於綜藝節目方面中國產製作公司還處於起步階段，同時演員資源也需要長期培養。

可以預見，在未來，隨著網路時代的不斷髮展，以及整體綜藝製作水平的提高，中國網路綜藝節目會進入到一個更加美好的是階段。

現在中國參與綜藝節目的藝人大多為演員或歌手，極少數專業的主持人，專業的笑星就更少了，所以會導致節目效果差，讓人無法在綜藝節目中感受到快樂。

以中國多檔真人秀節目為例，例如浙江衛視的《奔跑吧兄弟》、《挑戰者聯盟》與《我們17歲》，成員幾乎都為演員，搞笑能力略差，且無法放下演員的架子，所以節目效果不佳，因為成員之間默契程度差，即使擁有專業的笑星王祖藍、陳漢典等，也無法將能力發揮到最佳。

二、中國綜藝發展過程中暴露的問題的成因及解決方法

1、針對模仿與抄襲的問題

對於節目模式與內容的模仿、抄襲或者說是引進，就拿現在最火的南韓綜藝來說吧，其實南韓綜藝節目最開始也是從模仿日本綜藝開始的，很多遊戲形式也都是日本最早開始的，所以有很多觀眾或網友批評說無腦抄襲南韓綜藝，這樣的抄襲行為固然不對，但是中國綜藝現在是處於剛起步的階段，模仿或借鑑甚至於說抄襲其實也是可以理解的，就是要看以後能不能做出自己的東西來，目前中國綜藝還沒有到能夠自主創新的階段。

只能期待中國電視節目以後會有越來越寬鬆的審查模式以及越來越專業和越來越市場化的投資模式，使中國綜藝有一個更好更自由的發展環境，才會使中國綜藝人更加放心大膽的進行創新，創新出更加適合中國觀眾觀看的綜藝節目，更加符合中國社會環境的節目。

（一）增加思想內涵，提高文化品位

　　電視綜藝節目的相容性決定了它具有的強大的相容能力，不同的藝術門類都可以在綜藝節目中一展風采。由此也帶來了一些負面的影響，有些電視編導忽視了電視的特性，隨意將不同門類的藝術作品都往綜藝節目的口袋裡塞，結果許多節目胡亂拼湊在一起，成了既無藝術性也無內涵的東西。

另外，娛樂電視不能被群眾牽著鼻子走，不能一味的迎合觀眾。電視需要娛樂，需要給觀眾輕鬆愉快的享受。但前提條件是這種大眾文化也應該有一定的審美要求，特別是要帶給觀眾以情趣、理趣的陶冶，使觀眾得到積極向上的鼓舞，以娛樂遊戲方式展示人生哲理,實現美學價值。

（二）電視娛樂節目的品牌化

在眾多娛樂節目中，吸引觀眾並形成相對穩定收視群、保持相對穩定收視率的，往往是品牌化特徵鮮明的欄目。品牌化是電視市場的潮流，沒有品牌九無以成名牌，整個電視市場的競爭就是節目品牌的競爭。要成為品牌，就要有以下特徵：

1．首先要研究觀眾的心理需求。它的目標市場和市場定位必須非常明確

2．其次這個市場工程的思想性、藝術性、可見性都得非常過硬。離開了內在質量，品牌就不復存在。

3．顯著的品牌標識，鮮明的風格特徵，與內容相得益彰的包裝。這些是電視媒體特點的必然要求，是電視文化的重要內涵。

4．一以貫之的品牌理念和支撐著一理念

的持之以恆於是拘禁的創新精神及在觀眾中潛移默化的信賴感。

（三）注重藝術創新，多推新人新作

　　雖然節目的品牌很重要，知名節目能擁有固定的觀眾群和較高的收視率。但

觀眾“喜新厭舊”的心理，更促使綜藝節目應該不斷地有新面貌出現，否則再好

看、再好玩的娛樂節目，長時間不更新也會讓觀眾沒有新鮮感，也會變成平庸之

作，這時它就有被觀眾摒棄的可能。

其實娛樂電視節目也是一種藝術。而藝術的生命在於創新，藝術更需要不

斷地推陳出新，才能獲得觀眾的青睞。娛樂節目也是如此，如果在節目中加入一千觀眾沒有見過的因素，這種新鮮感必定會吸引觀眾來收看。當然，所納入的因素應該是積極健康的。

（四）樹立正確、健康的審美觀

　　建立正確、健康的審美觀會讓娛樂電視擁有更長久的生命力。電視娛樂節目不能只為了迎合觀眾的興趣而盲目的追求欣賞性的低俗藝術，而是要透過一種形式透過快感給人以啟迪和人生感悟。從而讓娛樂電視節目變成一種深刻而非膚淺、幽默而非油滑、輕鬆而非浮躁、健康而非媚俗的藝術，使它在有中國特色的社會主義的文化建設中發揮出其他藝術形式不能導體的獨特作用。現在國內很多娛樂節目只為了博觀眾一時之笑而降低自己的節目格調，這樣得不償失。如果以為用這種方法就可以取得觀眾的青睞，那是一種短視的行為。而且這種審醜熱伴隨著隱私熱已經給中國的娛樂文化帶來了不可忽略的影響。

電視節目要生存下去就必須堅持與市場相結合，做出高優秀的、收視率高的節目，吸引廣告商的投入是最直接的、最有效的生存手段，然而製作者們也不能忽視電視做為公眾文化轉播載體而所肩負與恪守的社會道德責任。這兩者看似矛盾，其實一點都不矛盾，是相輔相成、相互促進的關係。關鍵在於我們自己的定位問題，把這些理清了就沒有什麼困難了。

（五） 打造健康向上的節目品牌，提高節目的文化內涵

品牌是任何一個組織所生存的根本。娛樂節目也一樣，有了品牌就有了知名度，這樣節目就會長久，就會有固定的收視群體。我們看臺灣的綜藝娛樂節目，我們首先撇開它們的色情暴力、尺度太寬等缺陷不說，就說它們的品牌知名度，吳宗憲的《我猜》，小S\蔡康永的《康熙來了》，還有《全民大悶鍋》、《國光幫幫忙》等，這些節目都是享譽兩岸三地的娛樂節目，知名度極高。有如此大的聲譽關鍵是依靠他們有精良的節目製作團隊，標準的節目定位，一體化的營銷模式。這些正是我們內地娛樂節目所要學習的。

現在有自媒體，會對明星有所衝擊。年輕人或許更喜歡展示自己的個性和才藝，將來可能不再對一些大眾化明星青睞追捧。因此，我覺得，以後得明星也要迎合當代網際網路文化，個性文化，自媒體文化發展。進行互動，拉進粉絲距離，相互促進或許是將來的執行模式。

PLC和DCS都是工業自動化控制行業的主力軍，PLC偏向離散自動化，DCS偏向過程自動化，兩種的未來按我的從業觀點：更完善的功能（PLC和DCS的功能都還有提升的空間）、更高的資訊處理及智慧物聯能力（目前的PLC/DCS系統大多還都是硬接線、與外部管理系統的連結還不是非常成熟）、更高的安全可靠和穩定性（作為工廠的工業生產控制大腦，對安全可靠和穩定的追求是永無止境的）。總的來說，就是在實用、安全、穩定的基礎上向工業4.0方向發展，向為智慧工廠服務方向發展。

中國電視行業的一個陋習，什麼節目火，就馬上抄一個差不多的節目。追其原因，無非就是再差的抄襲，至少能保證一定程度的收視。相比自己去研發創新一檔節目來的成本要低很多。

綜藝，綜藝，綜藝不是誰能不要臉的上臺耍活寶就有豔值。過份誇張的表現人們生活中的隱私或醜陋的一面，不但不能搞笑增加票房指標，而會使人產生厭惡，迥避的心理！這也是這兩年臺藝表演，二人轉布場清冷的原因之一！每個人的內心世界裡，都有保護自己隱私的排外意識，這是幹百年來各類生物為了掠食生存，而拓印在心底神精上的條件反射！那麼看到別人醜陋的一面，條件反射影像也會透過衣服和肉皮紮在自己的心上！看一兩次不是開心的笑，而嘲笑的渲洩！！中國製造走出了國門，各領域的高新科技，面對世界科技競技場，不再是捂著腰包，摸著胸口膽怯的觀望，，，而是底氣充足地衝上世界科技舞臺，拼個你死我活！這就是中國敢叫第二的本線！國力增強了，東方雄獅醒來後第一件事是吞錢，吃肉，得民心，在世界版圖上劃出華夏的夢“中國夢！所認今後綜藝領域發層方向和理念，不會再走弱國自娛自樂調解社會情趣了，而是以純藝術手法表現正氣，提高國民，特別是8億農民的素質。不會再需要那些粗質爛造甩大彪的所謂藝木`。我的話可能會傷很多人，但沒辦法。時代發展到現在，而我們祖國已夠強壯，科學，技術，工農商學兵，金融，電孑，文學，藝術，網際網路，，等等，，，一切行業，都要面對時代面對世界經濟！如果美國沒有一點底氣，敢在世界舞臺上發狂嗎？現在事態變化了，中國正是它的剋星！！！

說朝什麼方向發展，講實話肯定是朝積極向上，政治正確的方向發展，懂的人應該都懂我說的意思。

其實綜藝，歸根結底是要讓人開心的東西，如果說為了相關部門的審查而走偏了方向，那就沒什麼好綜藝的了。當然我這裡並不是倡導不正確的東西，而且想說明綜藝的根本還是能讓看得人開心。

而至於如今同質化嚴重的綜藝，純粹只是消費明星熱度的綜藝，遲早是要淘汰的，觀眾的口味會越來越刁，尤其是你第一期能靠明星效應和熱度，但是能持續發展下去嗎？畢竟綜藝不是隻做一期。

歸根結底，綜藝節目還是要讓人開心，你可以有劇本，但是劇本還是要圍繞觀眾的需求和點來走，如果這時候再加一點創新，那就更好了。

希望中中國產綜藝越來越好！

80年以後出生群體，佔比越來越大，受眾群體，也在發生各式各樣的變化，目前綜藝基本都是搞笑的，請一些小鮮肉，女團，歌手。觀眾基本上已經有了視覺疲勞疲勞，但是人們看綜藝放鬆心情這個事情不會改變，那以後的方向我推測基本是一些健康，三農，文化底蘊，軍事等方面的內容

總體來說，真人秀一定是一個大的市場，明星走下舞臺，跟大眾在一起交流。

明星也就是普通人，但是被標籤話了，成為了偶像。

現在某些綜藝，明星放不下包袱，做不到很真實的自我，一切都是以秀為秀。

這樣的節目靠著流量明星吸引眼球，但是並沒有實質性的內容。

希望以後可以更加真實一點吧，劇本再好也沒有現實精彩。

的確現在一個臺的綜藝節目火了，接下來會有一大群跟風的同類型的節目，沒多久觀眾就審美疲勞，我們的綜藝從業者應該多創作一些有自己特色的綜藝節目，像央視的詩詞大會，國寶故事等都很好，即有藝術性，知識性，又不乏娛樂性，真正的做到了寓教於樂，不愧為國家電視臺。