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朱亞文是如何做到男友力MAX的？

女人都喜歡朱亞文那樣男友力MAX的人，可是你知道這樣不僅需要你自身氣質足夠，更需要你擁有強健的身體!所以健身會所是你最正確的選擇！

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保底+補貼的顛覆模式，真正顛覆的是中國產片收入模型。

持久戰。 在今年5月份，愛奇藝影業釋出了自己的“原創電影計劃”。對於愛奇藝來說，院線電影成為了不得不去闖的關口。從整個計劃的每一個細節，其實都能夠感受到愛奇藝對於院線電影的決心。 從原創電影計劃亮相的第一天起，關於其中的爭議似乎就沒有少過。愛奇藝影業在殺入院線電影市場時，用了最狠的一次“單家補貼”。那麼，如何理解愛奇藝影業的補貼邏輯其實就顯得非常重要。 提高影院分賬比例、降低最低結算票價、製作方分得固定比例的利潤和票房分成。愛奇藝用了“三槍”幾乎打穿了中國產片的現行機制，所針對的是電影產業目前的三個病症：頭部效應加劇、票價貴、中國產片虧多賺少。 無論是愛奇藝內部的需求還是從整個產業的角度，愛奇藝影業的出發點並沒有錯。但現在整個市場的運營模式和遇到的難題，顯然是單靠補貼所無法完成的。《逗愛熊仁鎮》在《羅小黑戰記》提檔“空降”前，其市場排片佔比還是非常可觀。但當《羅小黑戰記》提檔之後，其排片已經明顯縮水。 在這個口碑驅動票房的長期市場趨勢當中，補貼的實際意義其實也相應縮水。但可能想象不到的是，院線電影本身的盈利並不是愛奇藝考慮的全部。更渴望院線電影和網路平臺兩端收益的愛奇藝，顯然不急於在任何一個埠求成。 但對於製作方、院線以及觀眾來說，這種顛覆性的模式考驗著每一方的耐心和信心。

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改變影院分賬規則能帶來什麼

排片。對於院線電影市場來說，排片的主動權關乎生死。無論是在哪一個階段，排片都成為了電影首先要去考慮的因素。 但在經歷了市場長達近兩年的調整後，關於排片呈現出了一些特徵。首先，是市場兩極分化加劇。如今市場呈現出的其實不僅僅是“一家獨大”，而是“頭部獨大”。《復聯4》上映時，一部影片所佔據的排片佔比多日高達80%以上，而在暑期檔，也曾出現了3部影片佔據90%以上排片佔比的案例。 那麼，對於非頭部影片來說，搶排片就成為了一個關鍵。但是和以往市場相比，如今的搶排片方式發生了變化。在今年頭部效應加劇的背景中，口碑和票房正相關趨勢更加明顯，這意味著口碑越高的電影有著更大的機會獲得市場的青睞。 但在票補旺盛的時期，口碑和票房倒掛的現象屢見不鮮。那麼對於擁有口碑優勢的影片來說，依靠口碑營銷也能步步蠶食市場。但今年，高開高走的市場特徵下這種逆襲越來越少。 口碑是決定排片的關鍵因素，那麼對於影院來說目前超66000塊銀幕的市場競爭也格外激烈。但單銀幕產出下降導致影院的經營面臨著極大的挑戰，影院在排片上的考慮顯然會更加謹慎。 但由於今年高口碑作品的高開高走，所以影院為所謂逆襲影片增加排片的空間就相對比較小。那麼，此時愛奇藝影業提高影院分賬比例，從通常的52.269%提高至60%，就是為原創電影計劃影片尋求更高排片的一個補貼手段。 因為能夠給影院帶來直接的利益空間，那麼愛奇藝影業的第一個“補貼殺招”應該是極為奏效的。但是現在市場對於口碑的依賴，其實對影片提出了很高的要求。一旦影片的口碑不及預期，那麼會迅速壓縮其排片空間。 畢竟高口碑影片的市場釋放會帶來更大的收益可能性，這就決定了影片在市場的命運其實並不在人為排片的手中，畢竟誰都不會和利益過不去。所以，撞上豆瓣評分一度接近9分的《羅小黑戰記》，《逗愛熊仁鎮》單靠補貼想要拿到更高排片的可能性幾乎不存在。

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補貼結算價不能改變什麼

上座率。 愛奇藝影業在提高影院分賬比例的同時，降低了最低結算票價。因為對於影院來說，衡量一部影片是否增加排片的硬指標是上座率。 其實降低最低結算票價，更通俗的說法就是票補。在淘貓兩大票務平臺競爭最為激烈的時期，電影票一度低至9.9元。而受到政策監管之後，最低結算價被控制在了19.9元。 那麼，此時愛奇藝影業降低結算票價，其實和19.9元的票補最低價相比並沒有太多的優勢。 但是要知道的是，原來市場的票補是多方補貼，除了片方外票務平臺也會進行票補。而愛奇藝影業在降低最低結算票價中，是自己的補貼政策。2018年，愛奇藝世界·大會上，愛奇藝CEO龔宇就表示百度糯米的線上票務業務遷移至愛奇藝。那麼，在得到一個“戰場”之後，愛奇藝一年之後的降低最低結算票價其實並不難解釋。 只是說如今補貼結算票價的實際效果，會受到口碑的絕對影響。在剛剛過去的暑期檔，上座率的慘淡引發了很大的關注。從2017年的15.3%下滑到了今年的12.5%，這意味著整個市場有87.5%的空間處於一個“浪費狀態”。 造成上座率低的原因在於整個市場其實還處於一個後票補時代的“陣痛期”。由於由於今年票補的持續減少有了明顯的回升。從2017年的34.48元升到了現在的35.32元。但目前市場的主力受眾，開始走入影院的節點來自於票補的突然“擴盤”。 在沒有低價優勢後，受眾對於內容質量的需求會迅速提高。這種觀影選擇的謹慎，某種程度上就會對上座率產生影響。今年市場觀影人次增長趨緩，某種程度上成為了造成終端市場的“寒冬”。 雖然愛奇藝影業降低結算票價理論上能夠提升上座率，但如果整體口碑缺乏優勢，那麼本質上對於市場同樣會產生傷害。觀眾在經歷了整體票價回升之後，其實對於價格的敏感度也在減少，倘若再度透過低價企圖拉回觀眾那麼對於整個來說可能並不是一個好的趨勢。

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中小成本“爆款論”背後的生意經

中小成本爆款。 對於愛奇藝來說，其原創電影計劃主要針對的是投資規模在2000萬至5000萬人民幣的中小成本電影。的確，在整個市場口碑驅動形成之後，市場型別經歷了非常大的波動調整。這給了中小成本影片足夠大的機會，因此中小成本影片有了從“黑馬”晉升成“爆款”的可能性。 不過愛奇藝影業針對的中小成本，可能和大眾所認知的不同。由於愛奇藝擁有獨家投資的優勢，所以愛奇藝渴望在推向院線電影市場的同時省掉購買網路版權的費用支出。透過院線電影市場和網路平臺雙埠來完成盈利需求。 據悉，收到報名的專案後，愛奇藝影業內部有一個評價體系，由負責傳統院線的同事和網路電影方面的同事共同評估。 這中間其實有一個悖論，無論是《無名之輩》還是《老師·好》，其考慮的首要因素是院線電影市場。因為院線電影市場表現好，有一定的觀眾基礎，所以在影片平臺也能夠有不錯的發揮。 但倘若一開始，電影在需要“大片感”和“網感”之間尋求平衡，那麼某種程度上就存在著標準的差異。起碼從原創電影計劃首批片單來看，可能並沒有哪部能有“通吃”院線電影市場和影片平臺的實力。在現有的院線電影機制裡，電影首先考慮的是院線視窗期，然後透過一個合理的價格賣給影片平臺，獲取版權費。而愛奇藝影業“先入為主”，透過獨家投資省掉了需要花費的版權費用，但在投資專案上除了考慮院線視窗期也會考慮網路版權的視窗期。 這種顛覆，其實是在尋求一個理想的“雙好”，但難度可想而知。在愛奇藝影業的計劃裡，原創電影計劃一年推出10到12部電影。在整個收入分成上，製作方獲得線下製作費的15%作為利潤，以及中國大陸地區院線發行可分配票房收入最高20%作為獎勵。 在這種“以小博大”的過程中，口碑是絕對核心。但現實情況是，在前期賣相上有一定優勢的中小成本，難道不應該是所有影視公司現在爭奪的重點嗎？ 如果在擁有口碑優勢的情況下，愛奇藝影業的“補貼邏輯”的確是憑藉一己之力來改變電影市場的痛症。但如果沒有口碑優勢呢？回到口碑的核心戰場上，那麼是否是否還需要大規模多維度的“補貼”呢？