昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅，心字已成灰。

納蘭容若的詞在近代可以說非常的知名，那一句“人生若只如初見，何事悲風秋畫扇”不知打動了多少少男少女的心。近代國學大家王國維先生曾經這樣評價納蘭容若：

納蘭容若以自然之眼觀物，以自然之筆寫情。由此初入中原，未染漢人風氣，故能真切如此。北宋以來，一人而已……

就連當時的國外友人（北韓）都稱讚他“誰料曉風殘月後，而今重見柳屯田”。柳屯田就是北宋大詞人柳永，人稱"凡有井水飲處,即能歌柳詞”，就像現在的街頭巷尾的年輕人必唱周杰倫一樣。

這首《夢江南.昏鴉盡》是納蘭創作的一首小調，悽婉含蓄，情深纏綿，也是納蘭詞風的代表。讀納蘭的詞要細細品味，還需探其深隱。

“昏鴉”古人詩詞中凡有昏鴉，多伴就會有孤獨與哀怨，最有名的就是元代馬致遠《天淨沙.秋思》中的“枯藤老樹昏鴉”，最後的孤獨是“斷腸人在天涯。”此處“昏鴉盡”開頭，就定下了全篇的基調是孤獨、哀怨、思念。連昏鴉都飛得乾乾淨淨了，該是多麼的孤獨啊。

“小立恨因誰”詩人於園中散步，駐足看到飛去的昏鴉，一種莫名的幽怨升起。人生在世，不如意事常八九。很多人說這首詞是寫給他入宮表妹的，我倒是覺得應該是因為他的正妻盧氏的去世，對他的打擊太大了，這首詞是懷念盧氏的。就是這個“恨”字，表達了在詩人命運面前無能為力的感覺。

回答這個問題之前剛看了《我不是藥神》這部電影，看到電影中的白血病人，因為買不起昂貴的“格列寧”，很多人只能在病魔的折磨下慢慢等死。這個時候真的有一種“叫天天不應，叫地地不靈”的無奈，這時“恨”字最能表達這種心境，誰都恨又誰都恨不著。

詩人於蒼茫的暮色之中，駐足看那昏鴉漸漸飛遠，一種幽怨、惆悵、鬱悶的心情不知從何而來。這時“急雪乍翻香閣絮”，漫天飛舞的雪花如飛絮般吹入香閣。這裡會讓我們產生疑問，這到底是飛雪象絮呢還是飛絮如雪呢？下一句“輕風吹到膽瓶梅”一下就點明瞭當時的季節，時令是春寒料峭的時節，因為膽瓶中插著梅花。有梅花的季節不可能有柳絮的，而這裡的急雪如柳絮飛舞，也用到了東晉才女謝道韞的一個典故。

謝道韞是東晉時女詩人，當時宰相謝安的侄女，安西將軍謝奕的女兒，也是著名書法家王羲之次子王凝之的妻子。《世說新語》中記載：謝安在一個雪天和子侄們討論可用何物比喻飛雪。謝安的侄子謝朗說道“撒鹽空中差可擬”，謝道韞則說：“未若柳絮因風起”，可見她的才華，她與漢代的班昭、蔡琰等人成為中國古代才女的代表人，而“詠絮之才”也成為後來人稱許有文才的女性的常用的詞語，這段事蹟亦為《三字經》“蔡文姬，能辨琴。謝道韞，能詠吟。”所提及。

後來在盧循孫恩之亂時，丈夫王凝之被叛軍殺害。謝道韞聽聞敵至，舉措自若，拿刀出門殺敵數人才被抓。孫恩因感其節義，故赦免道韞及其族人。王凝之死後，謝道韞在會稽獨居，終生未改嫁。

納蘭也許就是用這個典故來暗示自己，一個未亡人對已去愛人的思念吧。膽瓶中插著的梅花也許讓詩人回憶起往事，愛人在世時因為跟著康熙東奔西跑的，很少時間能陪伴她，如今人已去，花還在，膽瓶插梅也寓意著後悔當初花開當折，辜負了青春。

“花開堪折直須折，莫待無花空折枝”，可是當真正明白這一點的時候，已經“物是人非”了，“心字已成灰”人已經不在了，詩人內心思念、追求的無望，就象心字香一樣一寸一寸化為灰燼。哀莫大於心難死，讓人倍感哀婉、悽切，傷心欲絕。

納蘭容若是一個多情詞人、貴族公子。從詞中“香閣絮”所寓意謝道蘊的“未如柳絮因風起”，讓我們隱隱猜到詩人到底是對誰的思戀。

納蘭的這首小令所寫急雪、香閣、柳絮、膽瓶、梅花、心字香等形象具有一種精緻的美，這些形象所引發人的聯想又是多麼豐富，具有含蓄的美、雋永的美，意蘊深長，讓人回味無窮。

每到晚間萬籟俱靜，一燈如豆，這時候最愛的仍是那感懷身世、寄情別思的納蘭詞。往往一讀便沉湎其中，輕吟淺唱，渾然忘我。

這是一首風格極為"清新纖麗"，又"悽美動人"的小令，詞中"小立""輕風""香閣""盡"等詞語，不禁讓人想到南唐的李煜、李璟、馮延巳等人詞，在文學史上，詞，作為一種繼五七言詩歌之後，萌生的一大文體，以納蘭詞逼近古人，開清朝文人填詞又一高峰，同時，詞，也以南唐，李煜，變"伶人之詞為士大夫之詞"，為一大轉折，詞，開始成為具有抒發人生悲哀的審美意蘊的載體，不再是娛樂工具。所以我想從南唐詞和納蘭詞的對比來分析：

一、從哪裡看出納蘭詞有南唐遺風？

首先，"心字已成灰"一語，實不是納蘭獨創，而是化自前人，無論蔣捷《一剪梅舟過吳江》"心字香燒"，還是《紅樓夢》"嫋爐中香柱，心字成燼"，或早或晚都有涉及，但是都是和納蘭有所出入，於是將時間線拉長，南唐李煜《採桑子 庭前春逐紅英盡》"香印成灰，可耐情懷，欲睡朦朧入門來"一語，和"心字成灰"一樣，都是在詩歌中描寫了閨閣思念，古人焚香，香粉拓成篆文"心"字，香燒成灰燼，一如人心，著實耐人尋味。

其次，主人公形象，納蘭容若的《夢江南 昏鴉盡》中"小立很因誰？"描繪了一個兀自立著的女子，容貌如何？不知。愁眉可曾舒展？不知，但是必定有些許愁緒，不然何看飛雪如柳絮？李煜的詞中也是一樣，《子夜歌》"高樓誰於上？"《喜遷鶯》"留待舞人歸"，都刻畫出了一個男子視角小女子懷著憂愁、孤單的樣子，自古就有閨婦詩，但是李煜和納蘭相似之處都在於，他們們筆下的女子，沒有動人的容顏，姿態，確詩藉助景物襯托心情的。如王國維所言"一切景語皆情語"。

最後，再聊聊景物，"輕風""香閣""膽瓶梅""昏鴉"都是安靜，極富有畫面感的事物，但是沒有大起大落，使得我們感受到的是一種淡淡的哀愁，而是生離死別的那種誇張。南唐詞也是如此"風初乍，吹皺一池春水""砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿"等等，都是以景色起手，落筆亦然是景色，但是人物那種纖細敏感的情思，確實在這個景物描繪的過程暴露無遺了。

二、《夢江南 昏鴉盡》和南唐詞一樣的寄託

王國維說：李煜的詞，變"伶人之詞為士大夫之詞"，此句何解？意為詞不再是南北朝以來，描摹女子情態，調笑娛樂的文人玩物，而是有了士大夫寫詩一般的寄託。何為寄託？中國古代自古有之，"詩言志""詩緣情"。

李煜有詞"問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流"。詞中寫得不再是春水，李煜也不是傷春懷秋的文人，而是亡國之痛，這江水寄託著詞人亡國之痛下的思念啊。

再看納蘭的《夢江南 昏鴉盡》，寫了一個女子眼見閨閣女子，見昏鴉乍起，見房中一切景物觸目傷感，最終心和香灰一般冷落。其實，也寄託著納蘭自己的身世遭遇。自己心愛的人被選入宮中，何嘗不是和這個孤單的女子一樣？

王國維所謂變"伶人之詞為士大夫之詞"，氣象之大，也是因為，本寫男女之情的詩詞，跳出了性別、身份的批評，上升到人性的共通之處——"情"。可以說，這急富有悲劇色彩，是為什麼能在不同時代喚起共鳴的緣故了。

分享一下詞的解析。

夢江南

昏鴉盡，小立恨因誰？急雪乍翻香閣絮，輕風吹到膽瓶梅。心字已成灰。

納蘭詞中短小精悍的佳作。《夢江南》這個詞牌，又稱《憶江南》、《望江南》，名篇自唐以來不少，以溫庭筠、李煜、白居易、皇甫松、蘇軾等人的最為傳誦，納蘭以自己悽豔的風格，也寫出了別一番的風味。

詞很簡單，小令27個字而已。開始即是一個黃昏獨立的女子形象，昏鴉過盡，欄杆默憑，可能還眼眶帶淚。此情此景，隱約看到了李白經典五言絕句《怨情》中的美人，詩裡說：“但見淚痕溼，不知心恨誰 ？”跨時異代，兩人捕捉的畫面很類似。一個“恨”字，傳達出很深的情傷，透過紙張彷彿能看到那楚楚可憐又梨花帶雨的生動面孔。這兩句，詞人透過“昏鴉”的意象，立體可感的畫面，和帶有強烈情感色彩的“恨”字，已經營造出悽清哀怨的詞調。

接著兩句，詞人的鏡頭，由室外轉入室內，筆風也由前兩句的抒情偏向寫景。第三句理解上就會有歧義。詞人到底是說大雪紛飛一如柳絮翻飛呢？還是說柳絮紛飛漫天如白雪。將雪與絮聯絡起來，自然是翻自“詠絮才女”謝道韞。但詞人在這裡，顯然是以春日之飛絮喻雪，而非相反的情況。為何？後面一句就是答案。

詞人說“輕風”，這是春天才好感受到的，若是另一種情況，雪天就是北風那個吹了。可見詞中場景是春日某個有風的黃昏。庭院深深的香閣裡，晚風飄進了柳絮、吹到了瓶中插著的梅花上。詞人寫得很細。飛絮似乎隱含了凌亂不安的內心。終於眼光落到了已經呈現“心”字的沉香上，香已成灰，心亦成灰。這五個字不僅更進一步捕捉到了細節，而且使所寫之景與內心之境合二為一。下筆沉痛有力，而有一種一切已經無可挽回的泣血之殤。結得極妙。