這個觀點應該算是倖存者偏差了。

比較行為無非只是想要構造一種二元對立的結果。這種誰比誰一定好，是說不通的，特別是針對古體詩現代文這兩種有著傳承意義的事物。

先看現代文，就是新文化運動以後的中文新文體，吸收了西方文體的特色，不再過分強調格律程式，節奏更為隨意自由，語言常用白話，可以說是擺脫了桎梏的一種新文體。

而古體詩，往往有嚴格的韻律限制，格式要求，但千年以來內容趨向單一，意象傾向於守舊而非創新，從一定程度上講，是代表著舊文學，舊文化。

但從審美價值上看，古詩作為民族的一個重要符號深入人心，帶有盈盈古意，古典意象的深刻魅力是難以否認的，這一點不言自明，在藝術價值上似乎要比新詩深厚的多，古詩的美，在於韻律、在於古人對生活的藝術化加工。它代表的是古人的生活態度、歷史滄桑的一種嚮往追思，從這一點上看，古詩當然要比新文體讀起來更有韻味。

新體文之美也不可忽視，它是在古詩的土壤裡生長出來的，還有著無窮的生命力，而且好的現代文，特別是新體詩，韻律同樣很美。你如果讀過民國時期各大師的文章，像馮友蘭先生的三篇雄文，聞一多的《死水》、更近一點的如余光中先生的《鄉愁》、木心的《從前慢》等等，讀起來難道不美嗎？

另外，新舊文體之別無非是形式，內容土壤始終是中國文化。詩歌的美感在於筆寫我心，所謂格律要求，技巧等已不重要了。

我以為，古詩像一件件珍寶，歷久彌新，但新文體將會保有最鮮活的生命，即使上一輩的大師都已遠去，但未來可期。

這要從兩方面去說明，一是詩詞駢文字身的嚴格文體要求，另一個需要從歷史環境去考慮。

古代詩文分為多種，詩詞，文章，駢文。

先從文體結構語句上看，絕句律詩講究少小了，短短几十個字，除了完整表達作者的見聞，以及情感，還要求押韻，平仄相對，抑揚頓挫，非常有節奏感；而詞本身就有詞牌，也就是韻律，這些都是可以直接譜曲唱出來的，所以又叫詩歌，詞句相當於歌詞，而難度較高的長體駢文，四字一句，上下句公整對仗，如楹聯一樣，朗朗上口。這體現了中國傳統文化的博大精深，以及古人偉大的智慧。

另一方面，古代生產力落後，必須一切從簡，包括語言。試想寫一首長篇累牘的文章需要消耗多少竹簡，多少紙張？因此古語極為簡練，言簡意賅，久而久之就形成了白話文所不具備的精煉。

個人認為用意蘊強弱來區別古代詩文與現代詩文，不太貼切，好詩文不分年代，不分文體。好詩文都有獨到的意蘊所在。比如同樣表示鄉愁的詩，杜甫的“大江東流去，遊子去日長。”余光中的“鄉愁是一枚小小的郵票。”單從這兩句詩看，杜甫的鄉愁有點沉甸甸的感覺，沒有要結束鄉愁的想法，只是想到了。余光中的鄉愁卻是細緻入微且帶著點小心痛的，鄉愁一直在心中，割捨不下。

如果說從意蘊來看，古代詩文好的比較多，現代詩文好的相對少，這個我贊同。我贊同的原因如下:

1.兩種詩文創作手法有區別。古代詩文以“賦比興”為基礎，後又講究“平仄相對，鄰句相粘。”“對仗”，“韻腳”……孔子整理的《詩經》（詩三百，305篇。）篇篇精彩（窈窕淑女，君子好逑。），個個韻味悠長（所謂伊人，在水一方。），且皆能歌之。王維的“大漠孤煙直，長河落日圓。”畫面感極強。現代詩文在吸取古代詩文的基礎上，又適當地解綁了“平仄”“對仗”……顯得自由奔放，細緻時纏纏綿綿（輕輕的我走了，正如我輕輕的來。）豪邁時大氣磅礴（驚濤澎湃，掀起萬丈狂瀾；濁流宛轉，結成九曲連環；）

2.兩種詩文流傳的時間不同，且整理加工不同。古代詩文久的流傳了幾千年，短的也流傳了幾百年，而且能流傳下來的都是精品中的精品。還有古代詩文經過歷代文人的蒐集加工整理，都是優中選優遴選出來的，所以自然感覺古代詩文意蘊好的篇幅多。現代詩發現時間短，大家少，自然意蘊好的篇幅少。

2.藝術來源於生活，農耕社會里的文化自然植根於所見所聞所感，所以古代詩文意蘊豐富多樣且紮紮實實，顯得厚重飽滿。工業文明之後，工作第一現場被絕大多數機械“佔領”，文人的體驗生活很大程度上是“諮詢”而不是“體驗”，所以現代詩文意蘊好的肯定會少些。

以上是個人拙見，希望得到大家斧正！

古人惜字若金，用字極簡!一個字能表達一個詞，甚至是一段意!而今人語文基礎還達不到古人的字蘊。囉哩囉嗦堆砌一堆文字，還沒表達清楚一個意思。可能與文言文的基礎有關係。

實際上，中國古人認為質樸簡單少修飾而有意蘊，反而是功力體現呢。

而且意蘊和辭藻，其實沒有必然關係。

漢時，比如《春江花月夜》，大多是大白話。

看看這些句子：

春江潮水連海平，海上明月共潮生。

灩灩隨波千萬裡，何處春江無月明！

江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。

空裡流霜不覺飛，汀上白沙看不見。

江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。

江畔何人初見月？江月何年初照人？

人生代代無窮已，江月年年只相似。(只相似 一作：望相似)

不知江月待何人，但見長江送流水。

白雲一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。

誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？

可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。

玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。

此時相望不相聞，願逐月華流照君。

鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。

昨夜閒潭夢落花，可憐春半不還家。

江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。

斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。

不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

包括曹操《短歌行》：對酒當歌，人生幾何，譬如朝露，去日苦多。

包括李白《行路難》：金樽清酒鬥十千，玉盤珍饈值萬錢。

都是明白如話，但有味道吧？

因為詩歌，最早其實都不太重視修飾。《詩經》那些思無邪的句子，細看都是聊天一般，但文約意廣。

所謂煉字煉句，真正的大宗師是曹植。但對他的態度，有個反覆。

鍾嶸認為曹植“起調多工”（“高臺多悲風，朝日照北林”），精心煉字（“驚風飄白日”，“朱華冒綠池”），對句工整（“潛魚躍清波，好鳥鳴高枝”），音調諧協（“孤魂翔故城，靈柩寄京師”），結語深遠（“去去莫複道，沉憂令人老”）。曹植是有意識在修飾，所以鍾嶸要說曹植的出現，是“譬人倫之有周孔”了。

但後來的時代，卻有點返樸歸真，覺得陶淵明這樣少修飾的好。

山氣日夕佳，飛鳥相與還。

比如清朝王夫之就認為，從返樸歸真的角度，曹丕的《燕歌行》極好，但鍾嶸認為“率皆鄙質如偶語”，太粗鄙啦，不好。

說以上這些，只是想證明：

好的詩歌，意蘊和辭藻未必成正比。比如《古詩十九首》，比如陶淵明，比如曹丕《燕歌行》，都是質樸而有意蘊的好詩。所謂辭藻和意蘊成正比，講究詞采華茂，是鍾嶸時期的看法，後來就不流行了。

所以，大白話和意蘊，沒有必然聯絡啦。

再例如

姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

簡單勾勒情景，畫面感、聲音和情境都有了。

蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

同樣是情境描述，如畫。

都很質樸，其意蘊好在哪兒呢？

畫面感，通感。

搬知乎另一個問題的答案了。如何寫出畫面感強烈的文字？從哪些方面入手鍛鍊？

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

——《天淨沙》馬致遠

中國古詩裡，素來有此傳統：物象陳列，勾勒畫境。王維的詩，“詩中有畫，畫中有詩”？就因為他擅長這麼寫：

“大漠孤煙直、長河落日圓”。

“明月松間照，清泉石上流”。

這是中國詩歌的重要手法：

少議論，少抽象，多用具象名詞，把能夠作為符號的意象，大量陳列。

不信，看溫庭筠最著名的這首《菩薩蠻》：

小山重疊金明滅，鬢雲欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。

照花前後鏡，花面交相映。新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣。

從頭到尾，都是綿密的意象陳列，顏色和圖案的交疊。運用形容詞時，著重色彩、質感、其他可以訴諸感受的事物。

小結下：

中國詩歌這種符號美學、意象排列、製造畫面感而提升意蘊的手法，華人自己身處其中，可能會不敏感，但對西方人很有啟示。埃茲拉-龐德就喜歡翻譯中國詩。而他著名的《地鐵站臺》，其實就是運用中國古詩手法：

The apparition of these faces in the crowd；（這幾張臉在人群中幻景般閃現；）

Petals on a wet, black bough.（溼漉漉的黑樹枝上花瓣數點。）

也是敘述畫面、渲染畫面感，如此而已。

古詩文有著幾千年的發展史，既使從《詩經》算起也有三千年左右的歷史了。中國的傳統文化在歷史長河的沖刷下沉澱積累，形成了立意高超，結構嚴謹，聲韻和諧，具有一定的韻律美、格式美的語言形式。

古詩文以《詩三百》為起點，用現實主義手法，透過風雅頌等藝術分類，進行賦比興等修辭手法，將中華文化的高起點和藝術性讚美地展現出來。

經過楚文化的薰陶，特別是屈原、宋玉等浪漫主義的影響，香草美人進入詩行，使中國文化南北呼應，現實主義和浪漫主義完美結合，為傳統文化的發展奠定了基礎。

在此基礎上產生的賦體，以四六句為特點，充分使用對偶形式，語言精煉，結構完美，用詞華麗，鋪張宏大，使美的文學形式更加突出。

到了唐詩宋詞階段，中國的詩文化達到了登峰造極的歷史時期，充滿詩意的唐宋散文也隨著古文運動進入了文化繁榮的舞臺，唐宋八大家的出現，充分說明了這一點。唐宋文化是中國文化發展的巔峰，即使是明清小說也擺脫不了古詩文的影響。

古詩文從整齊劃一的四言詩到長短不一的楚辭，再到五言、七言格律體以及以五七言律句為主的宋詞，經歷了近千年的形成和發展，無論在字數上，平仄協調上，音樂和諧上都有著完美的結合，並且透過起承轉合為意境造勢，透過煉字達意美中求精，形成了中華民族璀璨的文化精品。

五四時期的新文化運動提倡白話文，反對八股文，我認為主要是針對科舉制度而起的。科舉起源於隋唐，是中國應試教育的開始。古代的科舉分為院試，鄉試，會試和殿試。文化人都要過科舉關，這也是突破門閥進入官場的唯一途徑。從明清開始，考試的文體被嚴格規定為八股文，即一篇文章分八個部分，每個部分都有嚴格要求，不允許隨意發揮。

新文化運動的倡導者多是留洋回來的知識分子，受西方文化思潮的影響較重，對腐朽沒落的封建思想深惡痛絕。提倡白話文符合時代變遷和歷史的發展，但是，不應該對傳統文化一棍子打死。中國雖然經歷了南北朝、元朝、清朝幾次大的波折，但是中國文化依然一脈相承一直延續到今。特別是古詩文所具備的精美深邃是其他文化形式無法比擬的。

傳統文化和現代文化各有千秋，都是中國文化不可缺少的重要內容，都應該有著不可替代的歷史地位和用武之地，這樣才能使古老的中國文化帶著新思想新形式走向更遠的未來，走出高階大氣的姿態。