灰調攝影主要是想讓自己所拍的片子更有故事，可以讓人從中看出某些道理。人們通常把人像攝影的影調分成高調、低調、中間調（灰調）幾種。那麼中間調處於高調和低調之間，反差小，層次豐富，影像以白至淺灰、深灰至黑的影調層次構成。

中間調畫面可分為兩類：

一類強調反差，畫面上以黑白為主，去掉灰色的表現，給人以強烈的視覺印象。

另一類注重灰色的表現，黑、白、灰各影調層次都能很好地反映，給人的印象是層次豐富，質感細膩，是攝影中最常見的一種影調畫面。

中間調照片的特點

以中間調為基調的照片，可以產生平和與疏淡的感覺。中間調在影調上缺少強烈的衝擊力，但對各類題材都有表現力，在表現上比較自由，畫面貼近生活，不顯張揚，主體比較強。這就是為什麼大多數照片都是中間調的原因。因為交待的清楚，所以新聞與紀實照片大部分使用中間調。

中間調人像它不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調，因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，又不傾向於深暗，而是一般印象。但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。

灰色調來表現大自然的景色是很理想的。灰調善於模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長。

中間調的拍攝方法

中間調的作品非常考驗攝影者對黑白灰的操控能力，其微妙的灰階變化、調整、光線處理、層次與反差的調整，無不牽一髮而動全身。灰調在黑白攝影裡是最具魅力的調子，在傳統的黑白作品裡，使用不同感光材料都有著固有的灰色個性。在數碼黑白的拍攝過程，由於感光寬容度的窄小，一定要曝光準確儘可能保留多的層次與細節。

拍攝中間調照片首先要選擇一個黑色、灰色的或是暗色調的背景。

被攝主體的服裝最好以深色調為主，忌過於明亮的或純白色的服裝搭配。

妝面強調立體感、層次豐富、造型的色彩偏棕些，造型要簡潔、大氣。

拍攝中間調人像對光源的性質及光位沒有嚴格的規定，一般採用順光、前側光、側光、側逆光、頂光等都可以運用，逆光運用相對較少。運用背景光可以營造空間感，使照片層次豐富。

人物面部的光比控制在1:1~1:2之間。背景和人物的光比控制在1:2。

對區域性的明暗、反差做精確調整。

在調整的過程，可以使用加光和減光工具，按光線的自然規律做更細微的調整。

灰調照片忌諱無細節的死黑與死白，在最亮的白色部分和最暗的黑色部分也得保留影像。

另一個問題就是反差與層次，是即對立又統一的關係，在灰色的連續色調裡的區域性，要有一定的反差，但過強烈的反差又會損失層次。

中間調照片的魅力在於畫面具有豐富的層次，這讓我們的攝影作品顯得厚重有力，具有更強的藝術感染力。中間調的控制和藝術表現技巧的掌握是攝影師的重要基本功，也是很多商業人像攝影師必須具備的，所以需要我們認真地學習並掌握。

首先新建一個空白層，將圖片定為圖層，新建一個漸變對映圖層。然後選中第3個黑白漸變，降低漸變色印的不透明度50%.！再建一個色相飽和度圖層，將綠色的明度拉到十100……再將黃色的明度拉到十100。建一個色彩平衡圖層，在陰影裡調整為如下數值。十20，十6，十6，將色彩平衡的不透明度降低為52%。最後再新建一個設接圖層，稍微調整一下就差不多了：數值9，102，230。

如何調出高階灰？降低色彩純度，縮小畫面中各個區域飽和度的落差，注意適當的對比度與清晰度，注意明暗城市關係和色彩對比即使是低反差低飽和，但畫面中明度稍大，色彩相對鮮豔的內容是主體。總的來說徽調攝影，要保持的就是飽和度低，色彩純淨，反差不高。高階灰不是灰。而高階灰！不是簡單的灰土塗臉，而是一種和諧的調色傾向！

淺談攝影影調（前期影調的控制）

（1）相機

大多數人學習攝影，都是從購買相機開始的，所以相機的熟練使用是基本要求。

前期明暗影調控制：可以透過曝光和側光的不同來表現高調、中間調和暗調。如果利用曝光控制明暗表現，建議熟練使用M檔。如果利用側光來表現明暗影調，大家可以多嘗試下點側光。用亮部測光，來表現暗調。用暗部測光，表現高調。

前期軟硬影調控制：相機的照片風格中有個“反差”設定，可以根據不同的內容，設定不同的反差。不同相機的照片反差也不盡相同（這裡大多指的是照片的銳度），例如我們經常談起的Canon出片比如肉，Nikon比較銳。大多數人喜歡銳度高的片子，因為內容表現清晰，人眼不會太累。所以現在相機的生產廠商，無論是在液晶屏的顯示上和片質上，都用科技手段提高反差，但損失了細膩的觀察和表現。例如拍攝軟調的片子，會看起來很彆扭。數碼相機在影調軟硬反差上的控制能力非常低，只是區域性反差的表現和畫質的控制，談不上影調的軟硬表現，所以大多靠數碼後期來彌補。

前期彩色影調控制：注重前期影調錶現的影友，在表現彩色影調的時候，可以透過控制色溫、白平衡、飽和度來表現。色溫的控制需要經驗，操作起來個人感覺有點繁瑣，但可控能力強。個人喜歡白平衡漂移，簡單明瞭。飽和度的高低控制相對簡單。

（2）鏡頭

不同的鏡頭，影調的表現力也不同，但對影調的影響不大。在鏡頭上面控制影調，一般都是加入各種濾鏡。

前期明暗影調控制：漸變濾鏡、灰鏡、減光鏡等。

前期軟硬影調控制：偏振鏡、柔光鏡等

前期彩色影調控制：色溫鏡、天光鏡、各種顏色的濾鏡和濾色片等。

（3）光

光有幾個要素：光度、光位、光質、光型、光比和光色。光度、光位、光質、光型、光比主要決定著單色影像的影調。光色主要決定著影像的色調。光色對黑白攝影也有一定的影響,彩色影象的影調中，光度、光位、光質、光型、光比同樣有著十分重要的作用。

（4）主體和環境

我們拍攝風光，主體和環境基本不能控制，基本靠構圖來取捨。但是拍攝某一物體我們的可控性就加強了，例如靜物、擺拍人像等。

總之，影響前期影調的因素很多，影調的前期控制能力也是一個循序漸進的過程。這裡涉及的知識面很廣，就不展開談了。有句話說的好“攝影在攝影之外”，大概意思就是說攝影的水平不是靠攝影技術的高低來決定，更多的取決於個人素質。

淺談攝影影調（後期影調的控制）

後期處理影調，在數碼時代有了計算機軟體的輔助，影調的控制變的非常容易。很多軟體都可以滿足影調控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔術手等。這裡我主要談談Photoshop(PS)。軟體中很多名稱來源於早期的膠片後期。例如：蒙版、濾鏡等。有過膠片後期的基礎，應該容易入手。軟體的使用，比較容易，多看看市場上的圖書和網路的教程。軟體畢竟是軟體，就算學會了所有的功能，未必得能處理好一張片子的影調。關鍵在於攝影師的控制能力，而不是靠軟體解決問題。

計算機軟體讓影調不在受前期條件的制約，而且很多影調效果靠前期控制很難達到，可以說只有你想不到的，沒有它做不到的。在藝術攝影、商業攝影、風光攝影等門類中，PS大放異彩。

後期明暗影調控制：Photoshop中，很多方法都能達到這個基本要求。例如：減淡工具、加深工具、曲線、色階、色相飽和度的明度。處理單色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、漸變對映等。具體使用方法不多說了，工具的使用要根據主題，影調的表現力來使用。不同片子要不同對待。

後期軟硬影調控制：影調軟硬的控制相對前期容易的多。比如USM銳化、高發差保留、高斯模糊、減淡加深工具等方法。而且還有很多好用的外掛濾鏡，例如DHR濾鏡等。熟練的掌握一兩個方法就可以很輕鬆的處理影調了。不同工具，出來的效果也不盡相同，我們要利用每個方法的優勢來處理影調。

後期彩色影調控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以說相當強。常用的有可選顏色，色相飽和度、色彩平衡、曲線。這裡要求有一些基本色彩構成的基本知識，例如：色彩的三個屬性“明度、色相、飽和度”、色彩的冷暖關係等。色彩同影調一樣，都是有情緒的，我們在控制影調的時候，多加入些自身的感受和情感表現，影調的輔助作用會大大加強。

在後期影調處理中，為了影調而影調的現象很常見，也是我自己常常犯的錯誤。影調控制不是為了表現影調，而是影調如何表現你想要表現得內容

灰調攝影主要是想讓自己所拍的片子更有故事，可以讓人從中看出某些道理。人們通常把人像攝影的影調分成高調、低調、中間調（灰調）幾種。那麼中間調處於高調和低調之間，反差小，層次豐富，影像以白至淺灰、深灰至黑的影調層次構成。

中間調畫面可分為兩類：

一類強調反差，畫面上以黑白為主，去掉灰色的表現，給人以強烈的視覺印象。

另一類注重灰色的表現，黑、白、灰各影調層次都能很好地反映，給人的印象是層次豐富，質感細膩，是攝影中最常見的一種影調畫面。

中間調照片的特點

以中間調為基調的照片，可以產生平和與疏淡的感覺。中間調在影調上缺少強烈的衝擊力，但對各類題材都有表現力，在表現上比較自由，畫面貼近生活，不顯張揚，主體比較強。這就是為什麼大多數照片都是中間調的原因。因為交待的清楚，所以新聞與紀實照片大部分使用中間調。

中間調人像它不像高調人像那樣以淺淡的影調為主，也不像低調人像那樣以深重的影調為主，而是在照片上可以包含深的、中等的、淺的各種影調，因此，它的影調構成特點既不傾向於明亮，又不傾向於深暗，而是一般印象。但畫面層次豐富、細膩，它往往隨著畫面的形象、動勢、色彩、光線的不同而呈現不同的感情色彩。

灰色調來表現大自然的景色是很理想的。灰調善於模糊物體的輪廓，造成柔和的、恬靜的、素雅的秀美，它又有表現雨、霧、雲、煙的專長。

中間調的拍攝方法

中間調的作品非常考驗攝影者對黑白灰的操控能力，其微妙的灰階變化、調整、光線處理、層次與反差的調整，無不牽一髮而動全身。灰調在黑白攝影裡是最具魅力的調子，在傳統的黑白作品裡，使用不同感光材料都有著固有的灰色個性。在數碼黑白的拍攝過程，由於感光寬容度的窄小，一定要曝光準確儘可能保留多的層次與細節。

拍攝中間調照片首先要選擇一個黑色、灰色的或是暗色調的背景。

被攝主體的服裝最好以深色調為主，忌過於明亮的或純白色的服裝搭配。

妝面強調立體感、層次豐富、造型的色彩偏棕些，造型要簡潔、大氣。

拍攝中間調人像對光源的性質及光位沒有嚴格的規定，一般採用順光、前側光、側光、側逆光、頂光等都可以運用，逆光運用相對較少。運用背景光可以營造空間感，使照片層次豐富。

人物面部的光比控制在1:1~1:2之間。背景和人物的光比控制在1:2。

對區域性的明暗、反差做精確調整。

在調整的過程，可以使用加光和減光工具，按光線的自然規律做更細微的調整。

灰調照片忌諱無細節的死黑與死白，在最亮的白色部分和最暗的黑色部分也得保留影像。

另一個問題就是反差與層次，是即對立又統一的關係，在灰色的連續色調裡的區域性，要有一定的反差，但過強烈的反差又會損失層次。

中間調照片的魅力在於畫面具有豐富的層次，這讓我們的攝影作品顯得厚重有力，具有更強的藝術感染力。中間調的控制和藝術表現技巧的掌握是攝影師的重要基本功，也是很多商業人像攝影師必須具備的，所以需要我們認真地學習並掌握。

首先新建一個空白層，將圖片定為圖層，新建一個漸變對映圖層。然後選中第3個黑白漸變，降低漸變色印的不透明度50%.！再建一個色相飽和度圖層，將綠色的明度拉到十100……再將黃色的明度拉到十100。建一個色彩平衡圖層，在陰影裡調整為如下數值。十20，十6，十6，將色彩平衡的不透明度降低為52%。最後再新建一個設接圖層，稍微調整一下就差不多了：數值9，102，230。

如何調出高階灰？降低色彩純度，縮小畫面中各個區域飽和度的落差，注意適當的對比度與清晰度，注意明暗城市關係和色彩對比即使是低反差低飽和，但畫面中明度稍大，色彩相對鮮豔的內容是主體。總的來說徽調攝影，要保持的就是飽和度低，色彩純淨，反差不高。高階灰不是灰。而高階灰！不是簡單的灰土塗臉，而是一種和諧的調色傾向！

淺談攝影影調（前期影調的控制）

（1）相機

大多數人學習攝影，都是從購買相機開始的，所以相機的熟練使用是基本要求。

前期明暗影調控制：可以透過曝光和側光的不同來表現高調、中間調和暗調。如果利用曝光控制明暗表現，建議熟練使用M檔。如果利用側光來表現明暗影調，大家可以多嘗試下點側光。用亮部測光，來表現暗調。用暗部測光，表現高調。

前期軟硬影調控制：相機的照片風格中有個“反差”設定，可以根據不同的內容，設定不同的反差。不同相機的照片反差也不盡相同（這裡大多指的是照片的銳度），例如我們經常談起的Canon出片比如肉，Nikon比較銳。大多數人喜歡銳度高的片子，因為內容表現清晰，人眼不會太累。所以現在相機的生產廠商，無論是在液晶屏的顯示上和片質上，都用科技手段提高反差，但損失了細膩的觀察和表現。例如拍攝軟調的片子，會看起來很彆扭。數碼相機在影調軟硬反差上的控制能力非常低，只是區域性反差的表現和畫質的控制，談不上影調的軟硬表現，所以大多靠數碼後期來彌補。

前期彩色影調控制：注重前期影調錶現的影友，在表現彩色影調的時候，可以透過控制色溫、白平衡、飽和度來表現。色溫的控制需要經驗，操作起來個人感覺有點繁瑣，但可控能力強。個人喜歡白平衡漂移，簡單明瞭。飽和度的高低控制相對簡單。

（2）鏡頭

不同的鏡頭，影調的表現力也不同，但對影調的影響不大。在鏡頭上面控制影調，一般都是加入各種濾鏡。

前期明暗影調控制：漸變濾鏡、灰鏡、減光鏡等。

前期軟硬影調控制：偏振鏡、柔光鏡等

前期彩色影調控制：色溫鏡、天光鏡、各種顏色的濾鏡和濾色片等。

（3）光

光有幾個要素：光度、光位、光質、光型、光比和光色。光度、光位、光質、光型、光比主要決定著單色影像的影調。光色主要決定著影像的色調。光色對黑白攝影也有一定的影響,彩色影象的影調中，光度、光位、光質、光型、光比同樣有著十分重要的作用。

（4）主體和環境

我們拍攝風光，主體和環境基本不能控制，基本靠構圖來取捨。但是拍攝某一物體我們的可控性就加強了，例如靜物、擺拍人像等。

總之，影響前期影調的因素很多，影調的前期控制能力也是一個循序漸進的過程。這裡涉及的知識面很廣，就不展開談了。有句話說的好“攝影在攝影之外”，大概意思就是說攝影的水平不是靠攝影技術的高低來決定，更多的取決於個人素質。

淺談攝影影調（後期影調的控制）

後期處理影調，在數碼時代有了計算機軟體的輔助，影調的控制變的非常容易。很多軟體都可以滿足影調控制的需求，比如：Photoshop、Photopaint、Camera raw、lightroom、光影魔術手等。這裡我主要談談Photoshop(PS)。軟體中很多名稱來源於早期的膠片後期。例如：蒙版、濾鏡等。有過膠片後期的基礎，應該容易入手。軟體的使用，比較容易，多看看市場上的圖書和網路的教程。軟體畢竟是軟體，就算學會了所有的功能，未必得能處理好一張片子的影調。關鍵在於攝影師的控制能力，而不是靠軟體解決問題。

計算機軟體讓影調不在受前期條件的制約，而且很多影調效果靠前期控制很難達到，可以說只有你想不到的，沒有它做不到的。在藝術攝影、商業攝影、風光攝影等門類中，PS大放異彩。

後期明暗影調控制：Photoshop中，很多方法都能達到這個基本要求。例如：減淡工具、加深工具、曲線、色階、色相飽和度的明度。處理單色影像，也有很多方法，例如：黑白、LAB的L通道、去色、漸變對映等。具體使用方法不多說了，工具的使用要根據主題，影調的表現力來使用。不同片子要不同對待。

後期軟硬影調控制：影調軟硬的控制相對前期容易的多。比如USM銳化、高發差保留、高斯模糊、減淡加深工具等方法。而且還有很多好用的外掛濾鏡，例如DHR濾鏡等。熟練的掌握一兩個方法就可以很輕鬆的處理影調了。不同工具，出來的效果也不盡相同，我們要利用每個方法的優勢來處理影調。

後期彩色影調控制：PhotoShop中，色彩控制能力可以說相當強。常用的有可選顏色，色相飽和度、色彩平衡、曲線。這裡要求有一些基本色彩構成的基本知識，例如：色彩的三個屬性“明度、色相、飽和度”、色彩的冷暖關係等。色彩同影調一樣，都是有情緒的，我們在控制影調的時候，多加入些自身的感受和情感表現，影調的輔助作用會大大加強。

在後期影調處理中，為了影調而影調的現象很常見，也是我自己常常犯的錯誤。影調控制不是為了表現影調，而是影調如何表現你想要表現得內容