對於葉子，表現手法非常多，尤其國畫，對毛筆的運用，更是非常豐富的。

建議參考《芥子園畫譜》，是一本分色水印木刻法所印製的繪畫教科書，一般學習國畫都會有所研究，具體怎麼畫，怎麼運筆，怎麼表達，還是需要師範或者圖片才能理解，可以透過這書來學習一下。

國畫入門，那應該是初學沒太久，對造型認識好像還不是很深刻。

首先，這個問題問的比較籠統，葉子的畫法？到底是什麼的葉子，樹的葉子還是花的葉子還是其他蔬菜植物的葉子。沒種葉子的造型特徵完全不相同，更何況國畫這這些年在本土的發展越來越多樣化，表現手法和材料都有所改進，對所畫的題材的選擇上也是百花齊放，那麼對國畫的認知就不要老是停留在經驗主義者的技術綁架上，這樣對自己的藝術發展沒有太多幫助。

舉個簡單的例子，國畫裡面簡單的分工筆和寫意，工筆和寫意所畫的同一種葉子表現手法是不盡相同，但是，唯一保留下來的確實所畫物件的突出的讓人一目瞭然印象深刻的造型特徵？所以說，如果你是真正的喜歡藝術，建議你在前人總結的經驗的基礎上多些自己對藝術的思考，這個跟初學還是畫了幾十年的老江湖沒有任何關係，即便是有些人畫了幾十年畫面依然沒有靈魂，這可能也就是他們失敗的根本原因，受經驗主義者的技術綁架和束縛，很難在藝術的造詣上有更高的昇華。

個人建議，多些戶外的寫生和觀察，深刻認識和體會大自然裡隱藏的奧秘，對事物多些深刻的認識，畫筆在你手裡才能活靈活現運用自如！

多一些時間外出寫生，貴在積累！畫法有勾勒畫葉與點簇畫葉，畫葉先要注意它的自然生長形態，葉子有對生、輪生、簇生。觀察葉子的形狀長短圓針式等。一般正葉宜深，反葉宜淡。要注意葉葉著柄，柄柄著葉，掩映得勢，方有生氣！多多臨摹練習

畫葉子就畫大小不一的筆觸組合，不要考慮葉子形態，考慮筆觸的變化，墨的深淺，這個中鋒，下一個側峰，各個不一，三五個為一組。墨分五色，各有姿態即是成功

【國畫入門】

畫葉先要注意它的自然生長形態。葉有對生的，如石榴、繡球、丁香、梔子等；輪生的，如夾竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜類等；簇生的，如松、檜等。

勾勒畫葉式和點簇畫葉式示例

枇杷

長春菊

牡丹

菊

槭

玉簪

烏桕

月季

楊、柳

松

葉形有尖、團、長、短、分歧、缺刻、針狀等不同。畫葉一般從葉身畫起，也有從葉柄畫起，如何落筆，視順手與否而定。

畫葉起首式示例

勾勒畫葉起首式（梅、杏、李等葉）

點簇畫葉起首式（梅、杏、李等葉）

葉的正、反、平、側姿態變化很多。一般正葉宜深，反葉宜淡，嫩葉葉尖帶紅，秋葉葉尖帶赭。

葉的正反平側及老嫩榮枯

葉筋（即葉脈）有並行、網狀等分別。勾筋先勾總筋，分出正反平側，再勾小筋。寫意畫法有時只勾總筋，不勾小筋。勾筋用筆宜勁挺流動。

葉筋畫法示例

秋葵（左上）、萍（左下）、慈菇（右上）、荷（右下）

葉柄有長短不同，要注意葉葉著柄，柄柄著枝，掩映得勢，方有生氣。

畫葉先要注意它的自然生長形態。葉有對生的，如石榴、繡球、丁香、梔子等；輪生的，如夾竹桃等；互生的，如棉花、向日葵、牡丹、山茶及瓜類等；簇生的，如松、檜等。

勾勒畫葉式和點簇畫葉式示例

枇杷

長春菊

牡丹

菊

槭

玉簪

烏桕

月季

楊、柳

松

葉形有尖、團、長、短、分歧、缺刻、針狀等不同。畫葉一般從葉身畫起，也有從葉柄畫起，如何落筆，視順手與否而定。

畫葉起首式示例

勾勒畫葉起首式（梅、杏、李等葉）

點簇畫葉起首式（梅、杏、李等葉）

葉的正、反、平、側姿態變化很多。一般正葉宜深，反葉宜淡，嫩葉葉尖帶紅，秋葉葉尖帶赭。

葉的正反平側及老嫩榮枯

葉筋（即葉脈）有並行、網狀等分別。勾筋先勾總筋，分出正反平側，再勾小筋。寫意畫法有時只勾總筋，不勾小筋。勾筋用筆宜勁挺流動。

葉筋畫法示例

秋葵（左上）、萍（左下）、慈菇（右上）、荷（右下）

葉柄有長短不同，要注意葉葉著柄，柄柄著枝，掩映得勢，方有生氣。

首先，想要畫好一個東西的形態，必須瞭解這個東西。就拿畫葉子來說，不同的植物葉子的生長形態和脈葉特徵是不一樣的。

國畫裡面常用到的寫意和工筆畫，兩者表現手法又不一樣。工筆，需要表現出工整、嚴謹。工筆分為白描和重彩兩種。白描就是用墨線類似於現代的速寫。一般用墨線勾畫的多一些，但這類畫法需要對葉子的形態特徵和葉脈輪廓更加的瞭解一些，不然真的無從下手。寫意是相對於工筆來說的。

寫意注重用筆，在筆墨中表達作者的情感，意也就是以形寫神。寫意的畫法，對於畫葉子，就沒有那麼多的條條框框，主要畫的是整幅畫的構圖、佈局、用墨深淺，然後才是葉子大體的形態特徵。比如:牡丹葉子的三叉九頂非常常見的畫法，就是寫意不寫行，不用真的規規矩矩的畫三個主枝，九個分枝，這樣就太死板了，不太好看。總之，寫意的的畫法要靈活一點，不能拘泥於一種畫法，這就要求用筆靈活，用墨得當。

個人認為，如果是國畫入門，不用那麼著急上手練習寫意，寫意看似門檻低，但是需要積累，人見識多了，看多了，心有體會，自然筆隨心走，一種厚積薄發的感覺。工筆畫呢，看似一板一眼的練習，感覺和寫意無關，但堅持多練習，多瞭解不同植物動物的特徵，透過工筆畫的練習去鞏固熟悉，個人的眼界和見識自然廣了，會為邁入寫意畫法帶來非常大的幫助。

總結就是：讀書破萬卷，下筆如有神，就是這個意思。

畫竹在歷史至今都是從杆葉式入手成了公式化了，丿人個介分入手，在重疊。從我畫竹體會來講應瞭解竹的精神和在不同時間所形成的形態放空自我入手隨意入畫，這樣的作品每幅都有不一樣的感覺！想怎麼寫，就怎麼寫。

畫葉的方法有兩種，一個是點葉法一個是夾葉法，古代畫家透過對各種樹木觀察，認識、比較，總結出許多不同樹葉的形象。個字點，介子點，梅花點，松針點，等等。

點葉子的時候要注意葉子的前後、濃淡、大小。同時要注意一組葉子要有濃淡變化，濃中有淡，淡中有濃。墨色變化要有自然感覺。