《遊民三部曲》註定是一部值得被寫入中國紀錄片史的作品，但也註定了不能在Sunny下被我們看到。

邊緣人群的主題，乞丐，妓女，殘疾人，傻子，農民工，這些處在生活最底層的人，就像是光鮮亮麗的衣著外表下掩蓋的瘡疤，真實，但醜陋。

我看過很多的紀錄片，包括口碑很好的紀錄片，但我都覺得那不像是紀錄片，更像是藝術電影，真正的紀錄片應該是一系列的隨機事件，構圖，故事，鋪排，這些都是隨機的，是最真實的記錄。你沒有機會事先編好故事，因為故事在不斷的被你的主角創造著，你也沒有事件去構圖，因為主角在哪裡，你就要跟到哪裡，這才是真正意義上的紀錄片。

《遊民三部曲》就是這樣的紀錄片，他沒有《舌尖》系列的美好的構圖，美麗的色調，動人的故事，但鏡頭下的都是活生生的人，不管他們的生活狀態如何，職業是什麼，本質上他們都是人，他們都有著人的善良，熱情，羞澀，甚至負面，這些才是紀錄片最本源的那個色彩，我們心裡的色彩。

在朋友的推薦下，把徐童的《算命》、《老唐頭》、《麥收》三部曲給看了，寫點感受吧。

一直以來，我很想拍兩種片子，第一種是公路電影，沒有人物主角，沿途的風景就是主角，配上自己喜歡的音樂，在不同的公路上賓士。國內目前的公路電影很少，國外倒是已經有很多優秀的公路電影了，《逍遙騎士》、《在路上》、《陌路狂花》等等，但這些電影都有男女主角，沿途穿插著故事，片子的中心還是人物，公路只是他們故事的載體。我想拍的公路電影，公路是主角，人物是配角，沒有過多臺詞，單純表現公路沿途的風景和故事。我想拍的第二種片子就是紀錄片，特別想拍那些社會邊緣人物，那些一直被主流社會遺忘，但又真正存在的這個群體，徐童的《遊民三部曲》拍的正是這些社會的邊緣人物，妓女、乞丐、殘疾人、傻子、農名工。

三部曲裡都有妓女這個角色，唐綵鳳、苗苗、以及很多其他不是主角的妓女。以前對妓女的認識僅停留在外界給的資訊，直到高中的時候，有次去朋友家吃飯，朋友告訴我一起吃飯的一個姐姐是做小姐的，現在生病了，要回老家休息了。那算是我第一次近距離接觸這個職業的人，這個姐姐看著很正常，甚至比一起吃飯的其他人都熱情，這頓飯算是大家給她的踐行飯，她開心的規劃著她未來的生活，回家後開個小店，做點小生意。第一次察覺到，記憶中被妖魔化的妓女原來是這麼的鮮活，跟所有人一樣憧憬未來、一樣善良，可愛。

前年在一條老街開茶館，整條街上開的按摩店和理髮店加起來大概有二十幾家，大部分都是做色情生意的。茶館樓下就有一家按摩店，店裡只有一個姑娘，中午開門，晚上十點關門，按摩店後面有幾間小屋子，暑假的時候她的女兒會跟她一起生活一兩個月，開學了就消失了。具體怎麼接客，怎麼談價格我從未碰上過，只是有時候會看見有一些老頭在門口跟她低頭交流。這條老街跟徐童《麥收》和《算命》裡的街道很像，魚龍混雜，生活著各種各樣的人，算命先生、小姐、夜市小攤主、小混混，以及很多像我這樣的普通老百姓。如果說CBD大樓裡一水的西裝革履小白領是一碗精緻的日式清湯麵，那這種魚龍混雜的老街就像極了一鍋燉著各種下腳料的羊雜鍋，CBD呈現的是秩序美，而這種老街呈現的是一種混亂美。秩序美很精緻，但很不真實，混亂美很糟糕，但很真實。

看過很多紀錄片，取景很好，構圖很好，故事情節也很動人，但是整部看完，你總會覺得少了點什麼，似乎這種片子更應該劃分到藝術電影，而不是紀錄片。真正的紀錄片應該是沒什麼事先設定好的故事情節，沒有預先找好的構圖，它應該是隨機事件，是隨時隨地最真實的記錄，你沒有時間去編故事，因為記錄的主角每時每刻都在創造故事；你沒有時間找好看的取景構圖角度，因為記錄的主角在哪裡，你就應該跟到哪裡。這才是真實的紀錄片，不需要人為的再去美化和醜化，原原本本的展示被拍攝者的狀態。徐童的三部曲就遵循了這個原則，真實的記錄，真實的反應，沒有添油加醋，沒有預先設定，只把拍攝主角最真實的一面展現給觀眾，然後讓觀眾自己去解讀，自己去評價。

近幾年聽歌很少聽帶歌詞的，幾乎只聽純旋律和聽不懂歌詞的外文歌，為什麼？因為我發現歌詞會限制我的想象力，一段旋律不應該只有一種情緒，作詞人把一段旋律用他認為匹配的歌詞給圈起來了，聽歌人的想象空間被鎖在這段歌詞內，你無法跳出歌詞去感受這段旋律原本帶給你的情緒。被導演和製片人加工過的紀錄片就像是填了詞的旋律，你被導演和拍攝者牽著鼻子走，你只能看到一條路，這是糟糕的。

為什麼電影總是比紀錄片受歡迎，因為電影是精心製作的，像一個精緻的芭比娃娃，流水線操作，有人編劇本，有人拍攝取景、有人表演、有人後期剪輯。漂亮的東西沒有人會討厭，但漂亮的東西看久了會覺得有點無聊，甚至覺得很虛無。紀錄片也是拍攝而成，也透過視覺藝術傳達給大家，但它很少有製作精良，耗費巨資的，很多時候都是一個拍攝者跟著被拍攝者跑，沒有劇本，沒有後期，沒有特效，它不漂亮，畫質也不好，主角也不美，但它唯一跟電影不同的就在於，它是真實的，有血有肉，就在我們身邊。真實很多時候是超越漂亮的，因為真正的漂亮和美，就是真實。

小時候，包括長到現在的很多人，都會喜歡美的東西，這種美很多時候是侷限在外表的美，但這種肉眼可見的美其實很脆弱，因為美不代表完美，總會有不美的一面，當這種不完美暴露在你眼前的時候，你會覺得失望，覺得這份美欺騙了你。其實，不完美才是“美”最美的地方，因為這是真實的。人沒有絕對的好人和壞人，事情沒有絕對的對與錯，美與醜也很難分辨，長大後學會的第一件事，就是這世界沒有“絕對”，如果真的有“絕對” ，那同樣也有“完美”，絕對和完美是理想主義的名詞，他們會引誘你走向終點，但你永遠不會看到終點，因為根本就沒有終點。

徐童的《遊民三部曲》讓我感受到了真實的力量，拍攝的真實，故事的真實，整個紀錄片看下來的感覺很像徒步時遇到了一條小溪，從山上流下來，沒有人為的溝渠來引導，只是隨著地面的高低起伏隨意變換著流動方向，自然，隨性。看久了精心製作的東西，包括衣食住行、娛樂、城市等等，會很容易忘記人性原本的模樣，規則滲透到生活的方方面面，每一次行動都有跡可循，每一種選擇都謹慎小心，這樣的生活持續久了人會很壓抑，也很難真正的開心起來。

我一直覺得“乘興而行，興盡而歸”是一件既奢侈又幸福的事情，人類苦苦掙扎在世間的目的不就圖個這樣痛快的活法麼？但真正做到這點的人太少了，大多數人偶爾有“興”但又無法“行”，真的在“行”的時候，又沒什麼“興”，很可悲。教育在壓抑我們的天性，讓我們做一個相似的人；規則在禁錮我們的思想，讓我們做一個正常的人；社會在剝削我們的自由，讓我們當好流水線上的一枚螺絲釘，可悲。

徐童的《算命》、《老唐頭》、《麥收》三部曲推薦於大家，在這世上我們都是遊民，願大家能在這短短的一生中，痛快的活著。

《麥收》是徐童的第一部紀錄片，同行評價其“生猛、鮮活”，卻也引發了巨大爭議。這次，他帶著“遊民三部曲”的另兩部——《算命》和《老唐頭》來到上海 。

《麥收》是徐童拍攝的第一部紀錄片，跟蹤拍攝了一位性工作者的生活，記錄了這個農村女孩在麥收前後，輾轉於北京與鄉下的兩種生存狀態。影片的內容寫實得有些粗暴——性工作者評價嫖客和描述性過程的對話並不被鏡頭所避諱，徐童因而得到了同行“生猛”、“鮮活”的點評，並一路獲得多個國際電影節的肯定。

這樣的影像風格大概來源於粗糲底層生活的磨練。1987年，徐童從中國傳媒大學電視系畢業，學的是攝影，典型的科班出身，卻始終沒有進入體制內工作。20年裡，他拍過廣告、搞過平面設計、還涉足過當代藝術，一直處於漂浮的狀態。“遠看藝術家，近看是遊民。”徐童在接受專訪時自嘲道。

2006年，他開始寫小說。這個叫《珍寶島》的長篇小說從上世紀60年代說起，敘述了一個小人物在現實生活中遇到的種種荒誕。寫完後，他覺得不過癮，“影像應該比文字更鮮活”，他說，繼而拿起攝影機，將鏡頭對準了那些更鮮活的人。

他一口氣拍了三部紀錄片——《麥收》、《算命》和《老唐頭》，合稱“遊民三部曲”，徐童的鏡頭下多是性工作者、乞丐、算命先生等江湖草根人物。近日，他帶著兩部紀錄片《算命》和《老唐頭》參加了在創智天地舉辦的“影像·中國——紀錄片放映巡禮”首映活動。

影評人王小魯聯想到王學泰的《遊民文化與中國社會》一書的表述，將徐童鏡頭下的這些人物歸為“遊民”。王學泰認為，遊民有別於草根，他們遊離於秩序之外，是脫序的人群，比草根更加邊緣化。

導演徐童也始終以一介“遊民”自稱。他希望可以透過影像，讓一個在歷史和現實中長期隱形的“遊民社會”浮出水面。所以，他並不逃避有關影片的種種道德風險，“因為你所尊崇的道德關係已被裹挾到遊民的價值體系裡”。徐童在放映後的交流環節語出驚人：“如果你想做壞人，那就拍紀錄片吧。”他表示“自甘下潛”、“自甘沉淪”。同為紀錄片導演的黎小鋒在微博裡評論稱：“徐童是以此沉痛、決絕的態度，讓據守道德高地的人士閉嘴。”