作為一個攝影科班出身的我來說建議前期拍攝的時候就把握好構圖。每一張圖拍攝的時候都會在拍攝者腦海裡形成標準，每一種構圖也都有他的意義所在。前期構圖完成，會給後期修圖省很大的力氣。

所謂的後期重新構圖，一般是初入人員為了彌補畫面缺陷，增加畫面理論上的美感而做出行為。當然，某些圖片就是需要重新構圖，可能是拍攝的時候時間倉促來不及構圖所以為了抓住瞬間，不得已而為之。但是作為一個專業的攝影者，掌握一定的構圖技巧還是很有必要的。

首先要了解幾種便捷的構圖方式，井字形構圖。三角形構圖。對稱性構圖。s形構圖。中間重點構圖。畫外延伸性構圖等等。

其次就是要熟悉相機上快速構圖的方式，十六點對焦，快速對焦af鍵等等～

在掌握了基礎的構圖手段後，每一種構圖的意義還要有所瞭解，中央重點是為了突出表現主體，三角形是表示穩固等等～

以上三幅圖是我用手機拍攝的，全部為前期構圖，因為總覺得後期構圖難以彌補缺憾。

大概就是這些，不知道回答的你是否滿意

謝謝邀請！個人理解這是一個二次創作的問題。從構圖來說前期一步到位當然很好！成功率因人而異，是多少就不好說了。至少筆者是無法做到這一點的。在前期拍攝的過程中，抓拍運動的物體或者說精彩的瞬間，對攝影者構圖的把控能力有很高的要求。所以我認為大多數圖片都會進行二次裁剪。在後期製作中，如果裁剪得當，作品會得到質的飛躍。也可以從多個角度詮釋作品的內涵。通俗的理解，前期就好比大廚到菜市場採購食材，後期才是烹飪的過程。畢竟能夠生吃的食物還是很少的。當然，我們也不能為裁剪論！適當的裁剪能夠起到畫龍點睛突出主題的作用。如果下手過重，如一些老法師的名言裁剪裁剪再裁剪，那就會適得其反。最後送給朋友們五個字——把前期拍好！

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好與不好不能作為評價標準。

首先應該清楚構圖是為你的作品的主題服務的，一步到位和二次剪裁只要實現了表達和突出主體、主題，那麼就是有效的。

但同時也要說你拍的啥題材？如果是新聞紀實，講究的是真實還原，現場紀實，不允許有任何改變新聞的真實性，那麼你就必須做到構圖一步到位。藝術類的後期就沒有要求，根據自己的表達需要，只要是符合使用要求，裁剪出十分之一，那是你的選擇。

但是真正的攝影師，一步到位是基本技能，也是想真正學習攝影的一個基本要求，不用拿後期掩蓋自己攝影基礎的問題。

我對自己的要求是必須一步到位，焦距不夠那就跑過去，靠近了，現在很多人開著越野車，想攝影，連公路都不遠離開，有錢買長焦，無法靠近，回來只好二次剪裁，後期，後期，再後期。

這沒有什麼好不好的，它要分不同的情況來對待。首先攝影師在拍攝時，一般來說都會構圖飽滿的拍攝，而且對主體都有把控能力。只是我們在看到報紙或雜誌時，圖片被裁剪了，這裡有兩方面的原因。一是版式的問題，要上的內容擠在了一起，二是雜誌的開本問題或版面數量問題造成了橫構圖變成了豎構圖，還有4比3畫面在一些雜誌上撐滿了就沒有文字的地方，就被裁成了16比9了。所以照片變成長條了。其二，由於拍攝時給一些地方故意留了空間，目的就是一個，為封面標題或海報廣告留文字、商標位置，其它多餘部分就會被裁切掉。

（黃功吾的名作《火從天降》，有的版本中會裁掉畫面中最右側的攝影師。）

還有一種情況就是在拍攝時沒有足夠的焦距，那就只能後期裁剪掉多餘的部分，以達到突出主題的目的，讓視覺表達的更加清晰。

在旅途中拍攝到令人讚歎的風景，這是每個攝影愛好者都希望的。沒有什麼能比拍攝到夢幻的風光作品更能激發一個攝影師的創作靈感。

很多人世界各地的旅行攝影。可是，風景作品，是不是很容易拍攝？是不是你拿著相機，找到一個風景的地方，按下快門就大功告成了呢？其實根本不是。這隻能稱之為一張照片。正能證明你來過這個地方，同時相機沒壞。

一張普通的照片和震撼的風光作品，主要的區別在於是否可以融入自己的情感，是否有一些拍攝的高明想法，是否具有一些專業攝影知識和後期處理技巧，如何正確的使用器材和指定詳細的拍攝計劃。

才外，構圖也是其中的重中之重。在旅行和拍攝的過程中，我們要學會構建風景。

美麗的風光和完美的光線，並不是出大片的一切。作為一名攝影師，更需要你的眼光和能力，面對轉瞬即逝的風景光線，你要有充分的構思、安排和細緻的構圖。

使一張普通的照片變成一幅精美的作品，重要的一個因素就是構圖。地點不能選擇，時間不能選擇，但構圖可以，是每個攝影師可以決定的。

舉幾個例子看看，飛俠的拍攝場景和最終展現的畫面：

NO.1金山嶺長城

NO.2 貢嘎雪山

NO.3冰島 西邊峽灣

NO.4 菲律賓 宿務

構圖是有竅門的，用好這些竅門，就可以讓你面對不同的場景，遊刃有餘的進行拍攝，拍出和別人不一樣的作品。成功的構圖在於能夠平衡畫面中的各種元素。會讓觀眾的注意力深入畫面的深處，讓讀者可以清晰的看到你打算表達的主題和周圍烘托的景觀。

儘量能一步到位就一步到位，如果要二次創作的話，前期構圖一定要好，後期調色什麼的，會方便輕鬆很多，不然構圖不好，後面怎麼創作？當然，高手除外哦！

前期拍攝就要構好圖，儘可能地拍攝好，不要指望後期去修補，後期是錦上添花的作用。相反，前期拍攝時拍得好，才能給後期提供足夠的可發揮的藝術空間。

攝影構圖，是指的攝影時，對畫面構成進行合理佈局，從而實現各攝影要素的相互協調。構圖是一幅作品是否能有視覺表達力的前提，好的構圖能為攝影表現提供發揮的可能，充分反映出拍攝者對主題的理解和視覺表達的水平。這種能力完全可以在拍攝時就發揮出來，前期拍攝時場景很豐富，選哪個角度拍攝如何構圖就看攝影者的水平，等到你拍完了再做後期裁剪時，實際上已經受到了很大的侷限。後期主要是調整照片的色彩、亮度、人像的膚質等等……

另外，從學習攝影的角度講，也不能過於依賴後期，否則無法真正提高攝影水平。以前沒有數碼相機的時代，都是用膠捲拍攝，由於膠捲比較貴，所以攝影師們拍的時候都比較謹慎，反覆的構圖、對焦，選取最佳角度，沒有電腦修圖，出片率還很高。而現在數碼時代了，我們很隨意的咔嚓咔嚓連拍一堆照片，殊不知你拍的時候都沒有仔細考慮過構圖、用光、視覺表現力，總覺得拍一堆總能選出一兩張好的來，然後電腦上處理處理就成了大片。如此下去你又怎麼能真正提高攝影水平？！

這個問題非常好，每個人可能對於這個問題的想法不同。不管是一步到位還是二次裁剪構圖，其實都是個人對畫面的認知，不同的認知當然結果不同。

響起N年前自己剛剛學習攝影的時候，對構圖沒有太多的理論支援，也就是大腦裡沒有基礎知識的支援。還有就是當眼睛對準取景器之後，眼睛能關注到的細節也比較少。這些其實都是對攝影這門技術的掌握程度還很低。這種只依賴自己感覺的拍照過程，往往遺憾比較多，不懂得構圖，你的畫面結構不好看，眼睛關注的東西少，你的畫面搭配，包括前後景的選擇都會被忽視。那麼一次構圖到位就難了。

還有就是受限於你的裝置，比如你帶了大廣角，但發現遠處有個區域很美，你無法靠的很近，那麼這時你的拍攝一次到位就很難。這也是非常常見的，很多遺憾就來自於要麼夠不到，要麼不夠廣，這既是為啥很多攝影師會多帶一兩枚鏡頭的原因，也是很多攝影師會推薦剛買裝置的人可以考慮大變焦，就是解決這個問題。

如果你的技術沒問題，眼力沒問題，裝置也沒問題，那麼一次構圖還是有保障的。

本人剛開始學攝影時，幾乎百分之九十的片子都依賴於後期裁剪一下，但到了現在，裁剪是另一種需求，而不是你構圖出現大的問題導致的。

二次剪裁不好嗎？當然不是。前期拍攝如果你遇到了上面那些問題，當然需要透過二次剪裁，讓畫面的構圖看上去更合理，去掉一些拍攝時沒有注意到的瑕疵，或者看到照片後，你有了新的想法，而又不能去再次拍攝一次，這時，二次剪裁是非常必要的。透過二次剪裁可以讓照片得到不同的詮釋，也能透過二次剪裁得到新的角度。或許一張很好的片子就來源自一次二次剪裁之後。

當然，如果前期能達到你滿意的構圖，一次性構圖當然是最好的，如果你有二次構圖的創意，也不要排斥二次構圖。總之，前期儘量拍好還是沒錯的。

下面是我用手機拍攝一張照片，簡單的進行一些二次構圖，後續其中有一部分就是你想要的。因為是手機拍攝，畫素不夠，二次構圖區域性會出現不清晰的情況，如果你的裝置是高畫素，那麼給二次構圖會提供不少的空間。

下圖是完整的照片。

只保留這一份，體現一種剛剛進入夜色時的氛圍。

擷取中間一段，給人們想象空間，這個大廈到底有多高。

只選取大廈的一部分，可以看到夜色下繁忙的人們還在繼續工作的都市生活。

擷取這一部分，在夜色的大都市下，車水馬龍的繁華景象。