初學京韻大鼓的愛好者，由於沒有請弦師的條件，只能在沒伴奏的情況下乾唱，所以一般不注意板眼。而一旦與弦師配合時，就會感到本來唱得挺好的段子，竟然不知如何張嘴，弦師也會感到無法伴奏，俗稱“倒不過把”。其實這就是板眼錯誤造成的。
由於傳統的曲藝形式都是“口傳心受”的流傳方式，因此一般沒有樂譜留下來，這就造成了很多旋律和唱詞的隨意性。這固然是曲藝的一大藝術特點，但是這一特點也往往導致演唱者和樂隊之間相互配合出現問題。經過長期的實踐，老一輩藝術家們找到了一種彌補這一缺陷的方法，這就是“板眼”。
“板眼”就是節拍。“板”就是強拍，“眼”就是弱拍。在演唱中，無論演唱者加幾個虛字，或是唱幾個音符，每句唱詞總的板眼數是不會變的，每個字在板眼中的起唱位置也不會變，這樣伴奏者就容易和演唱者配合了。有時候演唱者因為某種原因沒能在規定位置發音，則伴奏者會再添一個“小墊頭”，讓演唱者在下一小節的相同位置唱。採用這種方法，即使演唱者和樂隊從沒合作過，只要他們使用的是同一套板眼譜，就可以很好地配合。
板式的分類
在京韻大鼓中，常用的板式有四種：
1、慢板：
慢板是京韻大鼓中最常用的板式，貫穿唱段的始終。慢板的節奏為“一板三眼”。也就是“板、頭眼、中眼、末眼，板、頭眼、中眼、末眼，板、頭眼、中眼、末眼，板……”的節奏。用樂譜記錄就是4/4拍。每小節第一拍是板，第二拍是頭眼，第三拍是中眼，第四拍是末眼。
採用慢板演唱時，每句的第一個字可以從任意位置起唱，但最後一個字都是落在板上的（有個別例外，如《劍閣聞鈴》第一句的“草青青”）。而京韻大鼓一般都是“七字句”，在演唱時會分成“二、二、三”的分句，則每個分句的最後一個字也要落在板上。即使沒落在板上，也要用拖腔的方法拖到板上。
慢板的起唱位置有一個規律，就是每落（每段）的第一個分句如果是兩個字，每字佔1拍（俗稱“二字頭”），則從末眼（小節第四拍）起唱；如果是三個字，每字佔1拍（俗稱“三字頭”）則從中眼（小節第三拍）起唱。
“二字頭”在京韻大鼓唱段，特別是文段子中使用較多，因為很多大鼓唱段的開篇都是一首七言詩，採用“二、二、三”的分句方法後，必然就是以“二字頭”開始了。如果每字佔1拍的話，而為了保證第二個字落在板上，就要從末眼起唱。也有很多不是以七言詩開篇的段子，因為同樣是兩個字開頭，所以也屬於“二字頭”。例如最常聽的《醜末寅初》的“醜末”就是“二字頭”，“醜”從末眼起唱，“末”落在板上。到目前我聽過的段子裡，還沒發現有用超過兩個字開頭，卻只佔兩拍的情況。如果哪位朋友有這樣的例子，也請提供給我，以糾正我的錯誤。
與“二字頭”不同，“三字頭”卻未必一定是三個字。只要開頭一共佔三拍就屬於“三字頭”。例如《鬧江州》的開頭“我表的是”，本來是四個字，但由於“我表”各佔半拍，其餘兩字各佔1拍，因此也屬於“三字頭”。這裡的“我”字是“虛字”，不唱也是可以的。因為“三字頭”要佔三拍，所以從中眼起唱，以保證第三個字落在板上。京韻大鼓一開篇就用三字頭的比較少，當然也是有的，例如上面提到的《鬧江州》，還有《風雨歸舟》的“過山林”都是三字頭。但一般來說，三字頭多是用在中間的段落中，例如《紅梅閣》的第二段開始的“這佳人”，《探晴雯》的第二段開始“自從那”等等。
“慢板”雖然有個“慢”字，但其實並不一定要放慢速度。速度根據唱段內容情緒的變化，也可以調整。借用戲曲的名詞，也有“快三眼”和“慢三眼”之分。但“慢板”的最大特點是“穩”。快要漸漸地快，慢要漸漸地慢，絕不能忽快忽慢，那樣就沒有板眼可言了。
2、垛板：
垛板也是比較常用的一種板式。節奏為“一板一眼”，沒有“頭、中、末”眼之分。如果記譜就是2/4拍。
目前我還沒有聽過以垛板為主的唱段，也沒有聽過以垛板開篇起唱的唱段。因此我姑且暫時認為，垛板只能在段落中情緒需要的部分使用。使用垛板時，要與慢板配合，從“一板三眼”過渡到“一板一眼”，然後再回到“一板三眼”。例如《探晴雯》的第二落。從“自從那晴雯離了那怡紅院”到“那婆子說”都是慢板“一板三眼”，從“你就從此處往南行”到“她那病身兒這不輾轉輕翻說骨節兒疼”就變成了垛板“一板一眼”，從“猛聽得顫巍巍的聲音”到“我這心裡頭似個火烘”又變回慢板“一板三眼”。
其實垛板和慢板聽起來的感覺差異不大，所以也可以把垛板當作慢板來唱和數板，只要稍微把重音調整一下就可以了。
3、緊板
緊板顧名思意就是節奏緊湊，在節拍上是“有板無眼”。記譜就是1/4拍。使用緊板的唱法，在京韻大鼓表演中俗稱為“上板”。
緊板通常使用在全篇唱段的最後部分。這時候已經進入高潮，情緒上也越發激動，因此需要用緊板來推動情緒。但緊板和垛板一樣，都是不能獨立使用的。使用緊板時，也要與慢板配合，從“一板三眼”過渡到“有板無眼”，然後再回到“一板三眼”。例如《劍閣聞鈴》的最後一落，從間奏開始到第一個字“再”都是慢板，接下來的“不能”開始一直到“萬點通紅”就上板，即“有板無眼”的緊板，之後的“這君王”到結束，又回到慢板。
上面所說的是緊板的一般用法，但在某些時候，緊板也不是非常緊湊的，以至於不太明顯。例如《紅梅閣》中，從“小公子一聞此言神魂喪”就開始上板了，但是給我們的感覺卻還是一板三眼地娓娓道來。直到“到而今，有限的光陰難留戀”才開始有緊板的味道。
所以說，緊板的最大特點並不是節奏緊湊，而是速度靈活。因為每個字都可以作為重音，所以可以根據情緒和內容邏輯來掌握速度。但這就給伴奏帶來了難度。而且，緊板的唱詞，多使用閃板的唱法，更是難上加難，需要演員和樂隊反覆的磨合。
4、散板：
散板說白了就是沒板。因為沒板，所以不可能用在大段的唱腔中，而只能用在個別句子中。
例如《紅梅閣》中的“姐姐你救命之恩如山重”的“救命之恩如山重”和“佳人擺手說君休問”就是散板，但散板的最後一個字要落在板上，上例中的“重”和“問”就要落在板上，或者反過來說，伴奏者會將這兩個字作為板。
散板因為節奏不固定，因此一般情況下，樂隊會停下來，等待落在板上的那個字唱出，再開始起弦演奏。這時候就需要演唱者提前有心裡準備，以免音樂突然停止而失措。
提起停弦問題，順便說兩句。有時候並不是散板，樂隊也會停下來，讓演員在沒有伴奏的情況下乾唱。這是為了更加突出演員，使觀眾更好地欣賞演員的嗓音和唱腔。最典型的就是《劍閣聞鈴》中的“似這般，不作美的鈴聲，不作美的雨呀”中的“不作美的雨”，樂隊就會停下來，直到“雨”字拖腔結束，“呀”字起唱，才開始重新起弦。這種情況下，如果演員表演得出色，都會得到觀眾的一片喝彩。
各種板式的擊板方法
上面談了京韻大鼓的幾種板式，下面談談這幾種板式的打板方法。大家應該知道，京韻大鼓的鼓板分為上下兩部分，上部比較短，下部比較長。因此上部在敲擊時不容易使力，聲音交輕；下部敲擊時容易使力，聲音較重。兩個部位應該敲擊到不同的板眼上，在曲藝行話中，上半部分相擊叫“黑板”，下半部分相擊叫“紅板”。若之連續打下半部分，則稱為“晃盪板”。
“黑板”應該擊打在中眼（第三拍）的位置上；“紅板”應該擊打在板（第一拍）的位置上。有時候有非邏輯重音的字落在板上，也可以使用“黑板”來擊打，但在板上的邏輯重音必須落在“紅板”上。換句話說，“黑板”可以打在中眼上，也可以打在板上，但“紅板”必須打在板上，不能打在中眼上。
“晃盪板”都是用在“上板”的部分，到最後臨近結束時，應在倒數第三拍翻腕，使用“黑板”，空一拍後，讓最後一板結結實實地落在“紅板”上，以便於後面改回慢板。例如《劍閣聞鈴》中的“上板”部分，到最後“千行萬點，萬點通紅”就應該在“萬點通紅”的“萬”字改為“黑板”，而在“紅”字時要用力叩擊“紅板”，接著空一眼後，穩穩當當地轉回慢板“這君王……”。
數板的技巧
最後，我簡要地談談數板的技巧。上面講了這麼多，但是這些都是理論，如果不能在演唱中控制節奏，又怎麼知道哪裡是板，哪裡是眼呢？這就涉及到“數板”的問題。曲藝演員，特別是鼓曲演員都非常看重“心板”的能力，即在演唱的同時，心裡在暗暗地數板。這種能力並不是短時間內可以培養出來的。所以我向大家介紹一種適合業餘愛好者的方法。大家持板時，都是大拇指穿過板繩，而其餘四指是不用的，現在就是發揮這四根手指作用的時候了。我們可以在打板之後，用食指、中指和無名指分別代表頭、中、末眼，逐個觸碰板沿，無名指碰完後，再打板，然後再逐個觸碰，如此反覆，就可以很好地掌握節奏和板眼了。這個動作我們俗稱“掐板”。當然，掐板也是要練習一段時間的，但相對“心板”來說就簡單多了。而且，如果能夠把掐板的動作表演得美觀舒展，完全可以帶到臺上去。
當然，掐板終歸是權宜之計，這種方式嚴重影響演唱中的身段表演（京韻大鼓很講究身段）。因此，我們還是應該在練習中逐步擺脫“掐板”，而慢慢磨練“心板”，畢竟掌握“心板”才是王道
初學京韻大鼓的愛好者，由於沒有請弦師的條件，只能在沒伴奏的情況下乾唱，所以一般不注意板眼。而一旦與弦師配合時，就會感到本來唱得挺好的段子，竟然不知如何張嘴，弦師也會感到無法伴奏，俗稱“倒不過把”。其實這就是板眼錯誤造成的。
由於傳統的曲藝形式都是“口傳心受”的流傳方式，因此一般沒有樂譜留下來，這就造成了很多旋律和唱詞的隨意性。這固然是曲藝的一大藝術特點，但是這一特點也往往導致演唱者和樂隊之間相互配合出現問題。經過長期的實踐，老一輩藝術家們找到了一種彌補這一缺陷的方法，這就是“板眼”。
“板眼”就是節拍。“板”就是強拍，“眼”就是弱拍。在演唱中，無論演唱者加幾個虛字，或是唱幾個音符，每句唱詞總的板眼數是不會變的，每個字在板眼中的起唱位置也不會變，這樣伴奏者就容易和演唱者配合了。有時候演唱者因為某種原因沒能在規定位置發音，則伴奏者會再添一個“小墊頭”，讓演唱者在下一小節的相同位置唱。採用這種方法，即使演唱者和樂隊從沒合作過，只要他們使用的是同一套板眼譜，就可以很好地配合。
板式的分類
在京韻大鼓中，常用的板式有四種：
1、慢板：
慢板是京韻大鼓中最常用的板式，貫穿唱段的始終。慢板的節奏為“一板三眼”。也就是“板、頭眼、中眼、末眼，板、頭眼、中眼、末眼，板、頭眼、中眼、末眼，板……”的節奏。用樂譜記錄就是4/4拍。每小節第一拍是板，第二拍是頭眼，第三拍是中眼，第四拍是末眼。
採用慢板演唱時，每句的第一個字可以從任意位置起唱，但最後一個字都是落在板上的（有個別例外，如《劍閣聞鈴》第一句的“草青青”）。而京韻大鼓一般都是“七字句”，在演唱時會分成“二、二、三”的分句，則每個分句的最後一個字也要落在板上。即使沒落在板上，也要用拖腔的方法拖到板上。
慢板的起唱位置有一個規律，就是每落（每段）的第一個分句如果是兩個字，每字佔1拍（俗稱“二字頭”），則從末眼（小節第四拍）起唱；如果是三個字，每字佔1拍（俗稱“三字頭”）則從中眼（小節第三拍）起唱。
“二字頭”在京韻大鼓唱段，特別是文段子中使用較多，因為很多大鼓唱段的開篇都是一首七言詩，採用“二、二、三”的分句方法後，必然就是以“二字頭”開始了。如果每字佔1拍的話，而為了保證第二個字落在板上，就要從末眼起唱。也有很多不是以七言詩開篇的段子，因為同樣是兩個字開頭，所以也屬於“二字頭”。例如最常聽的《醜末寅初》的“醜末”就是“二字頭”，“醜”從末眼起唱，“末”落在板上。到目前我聽過的段子裡，還沒發現有用超過兩個字開頭，卻只佔兩拍的情況。如果哪位朋友有這樣的例子，也請提供給我，以糾正我的錯誤。
與“二字頭”不同，“三字頭”卻未必一定是三個字。只要開頭一共佔三拍就屬於“三字頭”。例如《鬧江州》的開頭“我表的是”，本來是四個字，但由於“我表”各佔半拍，其餘兩字各佔1拍，因此也屬於“三字頭”。這裡的“我”字是“虛字”，不唱也是可以的。因為“三字頭”要佔三拍，所以從中眼起唱，以保證第三個字落在板上。京韻大鼓一開篇就用三字頭的比較少，當然也是有的，例如上面提到的《鬧江州》，還有《風雨歸舟》的“過山林”都是三字頭。但一般來說，三字頭多是用在中間的段落中，例如《紅梅閣》的第二段開始的“這佳人”，《探晴雯》的第二段開始“自從那”等等。
“慢板”雖然有個“慢”字，但其實並不一定要放慢速度。速度根據唱段內容情緒的變化，也可以調整。借用戲曲的名詞，也有“快三眼”和“慢三眼”之分。但“慢板”的最大特點是“穩”。快要漸漸地快，慢要漸漸地慢，絕不能忽快忽慢，那樣就沒有板眼可言了。
2、垛板：
垛板也是比較常用的一種板式。節奏為“一板一眼”，沒有“頭、中、末”眼之分。如果記譜就是2/4拍。
目前我還沒有聽過以垛板為主的唱段，也沒有聽過以垛板開篇起唱的唱段。因此我姑且暫時認為，垛板只能在段落中情緒需要的部分使用。使用垛板時，要與慢板配合，從“一板三眼”過渡到“一板一眼”，然後再回到“一板三眼”。例如《探晴雯》的第二落。從“自從那晴雯離了那怡紅院”到“那婆子說”都是慢板“一板三眼”，從“你就從此處往南行”到“她那病身兒這不輾轉輕翻說骨節兒疼”就變成了垛板“一板一眼”，從“猛聽得顫巍巍的聲音”到“我這心裡頭似個火烘”又變回慢板“一板三眼”。
其實垛板和慢板聽起來的感覺差異不大，所以也可以把垛板當作慢板來唱和數板，只要稍微把重音調整一下就可以了。
3、緊板
緊板顧名思意就是節奏緊湊，在節拍上是“有板無眼”。記譜就是1/4拍。使用緊板的唱法，在京韻大鼓表演中俗稱為“上板”。
緊板通常使用在全篇唱段的最後部分。這時候已經進入高潮，情緒上也越發激動，因此需要用緊板來推動情緒。但緊板和垛板一樣，都是不能獨立使用的。使用緊板時，也要與慢板配合，從“一板三眼”過渡到“有板無眼”，然後再回到“一板三眼”。例如《劍閣聞鈴》的最後一落，從間奏開始到第一個字“再”都是慢板，接下來的“不能”開始一直到“萬點通紅”就上板，即“有板無眼”的緊板，之後的“這君王”到結束，又回到慢板。
上面所說的是緊板的一般用法，但在某些時候，緊板也不是非常緊湊的，以至於不太明顯。例如《紅梅閣》中，從“小公子一聞此言神魂喪”就開始上板了，但是給我們的感覺卻還是一板三眼地娓娓道來。直到“到而今，有限的光陰難留戀”才開始有緊板的味道。
所以說，緊板的最大特點並不是節奏緊湊，而是速度靈活。因為每個字都可以作為重音，所以可以根據情緒和內容邏輯來掌握速度。但這就給伴奏帶來了難度。而且，緊板的唱詞，多使用閃板的唱法，更是難上加難，需要演員和樂隊反覆的磨合。
4、散板：
散板說白了就是沒板。因為沒板，所以不可能用在大段的唱腔中，而只能用在個別句子中。
例如《紅梅閣》中的“姐姐你救命之恩如山重”的“救命之恩如山重”和“佳人擺手說君休問”就是散板，但散板的最後一個字要落在板上，上例中的“重”和“問”就要落在板上，或者反過來說，伴奏者會將這兩個字作為板。
散板因為節奏不固定，因此一般情況下，樂隊會停下來，等待落在板上的那個字唱出，再開始起弦演奏。這時候就需要演唱者提前有心裡準備，以免音樂突然停止而失措。
提起停弦問題，順便說兩句。有時候並不是散板，樂隊也會停下來，讓演員在沒有伴奏的情況下乾唱。這是為了更加突出演員，使觀眾更好地欣賞演員的嗓音和唱腔。最典型的就是《劍閣聞鈴》中的“似這般，不作美的鈴聲，不作美的雨呀”中的“不作美的雨”，樂隊就會停下來，直到“雨”字拖腔結束，“呀”字起唱，才開始重新起弦。這種情況下，如果演員表演得出色，都會得到觀眾的一片喝彩。
各種板式的擊板方法
上面談了京韻大鼓的幾種板式，下面談談這幾種板式的打板方法。大家應該知道，京韻大鼓的鼓板分為上下兩部分，上部比較短，下部比較長。因此上部在敲擊時不容易使力，聲音交輕；下部敲擊時容易使力，聲音較重。兩個部位應該敲擊到不同的板眼上，在曲藝行話中，上半部分相擊叫“黑板”，下半部分相擊叫“紅板”。若之連續打下半部分，則稱為“晃盪板”。
“黑板”應該擊打在中眼（第三拍）的位置上；“紅板”應該擊打在板（第一拍）的位置上。有時候有非邏輯重音的字落在板上，也可以使用“黑板”來擊打，但在板上的邏輯重音必須落在“紅板”上。換句話說，“黑板”可以打在中眼上，也可以打在板上，但“紅板”必須打在板上，不能打在中眼上。
“晃盪板”都是用在“上板”的部分，到最後臨近結束時，應在倒數第三拍翻腕，使用“黑板”，空一拍後，讓最後一板結結實實地落在“紅板”上，以便於後面改回慢板。例如《劍閣聞鈴》中的“上板”部分，到最後“千行萬點，萬點通紅”就應該在“萬點通紅”的“萬”字改為“黑板”，而在“紅”字時要用力叩擊“紅板”，接著空一眼後，穩穩當當地轉回慢板“這君王……”。
數板的技巧
最後，我簡要地談談數板的技巧。上面講了這麼多，但是這些都是理論，如果不能在演唱中控制節奏，又怎麼知道哪裡是板，哪裡是眼呢？這就涉及到“數板”的問題。曲藝演員，特別是鼓曲演員都非常看重“心板”的能力，即在演唱的同時，心裡在暗暗地數板。這種能力並不是短時間內可以培養出來的。所以我向大家介紹一種適合業餘愛好者的方法。大家持板時，都是大拇指穿過板繩，而其餘四指是不用的，現在就是發揮這四根手指作用的時候了。我們可以在打板之後，用食指、中指和無名指分別代表頭、中、末眼，逐個觸碰板沿，無名指碰完後，再打板，然後再逐個觸碰，如此反覆，就可以很好地掌握節奏和板眼了。這個動作我們俗稱“掐板”。當然，掐板也是要練習一段時間的，但相對“心板”來說就簡單多了。而且，如果能夠把掐板的動作表演得美觀舒展，完全可以帶到臺上去。
當然，掐板終歸是權宜之計，這種方式嚴重影響演唱中的身段表演（京韻大鼓很講究身段）。因此，我們還是應該在練習中逐步擺脫“掐板”，而慢慢磨練“心板”，畢竟掌握“心板”才是王道