寫實主義開端於17世紀的西方世界，在18和19世紀都有過輝煌的歷史。代表大師：卡拉瓦喬，委拉斯凱茲等，夏爾丹，庫爾貝，米勒，杜米埃等等。

同個歷史時代，前後有巴洛克藝術，古典主義，荷蘭藝術，洛可可藝術，浪漫主義藝術等等。這些不同型別的藝術作品都是以寫實技巧為主的。但它們不是寫實主義。

但，寫實主義和其它主義的作品，都是寫實技法的話，如何才能區分它們呢？答案是：題材不同，服務物件不同！

比如寫實主義的題材多表現的是：底層人民的生活狀態，現實世界的真實狀況等等。它們服務的物件是：窮人，底層勞動人民，平民等等。

同為寫實技法的巴洛克藝術，題材多為營造宗教的美好，天堂的絢麗。它們的服務物件是宗教，君主，貴族等等。

其它主義的作品，有的非常寫實，但不是寫實主義。更多的詳細內容，我們可以多讀一些藝術史的書籍來了解。

非常感謝題主的問題。

毋庸置疑，一切油畫都注重“寫實”，油畫發展了幾千年一直以來都是這樣，沒有被改變過，而且這裡的“一切油畫”是指各個畫派的油畫都是“寫實”，寫實主義中的“寫實”是指畫得像，這是完全正確的說法，為什麼那麼絕對呢？其實道理很簡單“素描是油畫的基礎”，就像蓋房子一樣有“地基”，

我們先說說歐洲文藝復興時期的“古典主義”以及安格爾時期的“新古典主義”，可以發現一個共同點，古典主義和新古典主義油畫都是注重形美，所謂的“形美”就是畫的像，只是添加了強烈的“光影效果”，相當於“化妝”，但是表象底下是有紮實的素描，而不是直接“空中樓閣”，這也是那時候的西方油畫作品有空間感、意境感的原因，

所謂的“寫實主義”就是依照事實來描繪，是現實中的題材，不是文藝復興時期的宗教神話人物，因為那些都是虛幻的，庫爾貝是“寫實主義”風格的代表人物，庫爾貝的作品沒有女神和天使，而是實實在在的現實生活中的人物，這是庫爾貝在創作題材上的“寫實”意義，

在創作技法上，生活中的女子長什麼樣，庫爾貝就畫什麼樣，從肌膚紋理到表情特徵，原原本本描繪出來，幾乎沒有對人物進行“光影效果”的修飾，就是沒“化妝”的意思，“寫實主義”的畫中人物和現實生活中模特的樣子一模一樣，這樣的“寫實”就是畫得像，

至於現在的“超寫實主義”油畫，那是絕對的在“寫實”了，畫面逼真的和攝影照片如出一轍，相當於把人物特徵“放大了描繪”，空間感、意境感更加的強烈，“超寫實主義”是“寫實主義”的升級版，只是“超寫實主義”審美意識以及作品的主題思想情感較為客觀，給人更有舒適感，不像“寫實主義”會給人莫名的壓抑感，

我理解，寫實主義中的“寫實”有“畫的像”的成分，但更多的是對現實進行反思、揭露表達畫家思想情感的意思。

寫實主義這個概念產生於十九世紀的法國，其代表人物是古斯塔夫·庫爾貝。庫爾貝認為：畫家不能只憑模特和想像在畫室裡作畫，而應該去刻畫生活中的真實場景。基於這一思想，庫爾貝更多地接觸到了社會底層人們的勞動生產生活狀況，併為此創作了大量反映現實的寫實主義油畫。如《採石工》、《篩麥婦》、《浴婦》等。

我們通常認為，自歐洲文藝復興以來，以達爾文、米開朗基羅、拉斐爾“三巨匠”為代表的古典主義畫家創作的都是寫實作品，以十九世紀法國繪畫大師安格爾、布格羅為代表的新古典主義畫家創作的也都是寫實作品，以當代俄羅斯畫家馬什尼科夫和中國當代畫家冷軍為代表的超寫實主義畫家創作的也都是寫實作品。無論是古典主義、新古典主義還是超寫實主義，都具備一個共同的特點，就是“畫得像”，特別是超寫實主義繪畫，完全可以與照像相媲美。

但是，寫實主義作為一個繪畫理念，不僅僅只是要做到“畫得像”，更重要的是要透過真實的形象反映現實、反映畫家的思想情感和審美意識等。從文藝復興時期寫實作品體現的人文主義精神到庫爾貝的批判現實精神、安格爾布格羅對人的心靈情感的揭示，再到當今的超寫實繪畫，都包含著這樣的理念和認識。

寫實主義中的“寫實”是指畫的像嗎？該如何理解？

從藝術史的角度來看“寫實主義”也常常被理解為“現實主義”，一般被定義為關於現實和實際繪畫藝術。旗幟鮮明的反對僵化的新古典主義，反對追求抽象理想的浪漫主義，堅持表現當代生活，往往以社會低層人物為作品的主人公並滿懷同情地描繪他們的處境，以揭示資本主義社會的不合理性。美術思潮裡起源於19世紀的法國寫實主義繪畫，代表人物為畫家G·庫爾和貝巴比松派畫家讓·弗朗索瓦·米勒，最早的理論家為尚弗勒裡。

但是，在繪畫中的“寫實”本身是具有多重含義的。一種是練習寫生寫實的繪畫技能，對照模特或靜物，風景等，忠實的進行描繪刻畫，這種訓練能讓眼手高度統一，透過觀察物件，在利用色彩，線條，明暗等將所觀察的物件準確的再現在畫布或紙本上。從這角度來看，自古人捏第一個陶豬貓狗，到今天的科技化的照相攝影都是在這條路上前行，有強烈的複製轉印特徵，由此產生來透視學，小孔成像，色彩學等各個科學化的衍生。從這角度講“寫實”畫的像，畫的很準確，是成立的，甚至是追求的目標。

還有一種是指繪畫中的創作方法，也被稱為現實主義。以第一種寫生寫實的手法再現現實的生活，反應真實的社會現實，這種基於切身體會的，或冷眼旁觀的角度進行的繪畫創作方式就具有了寫實的主義的創作風格了。這是一個在藝術創作尤其是繪畫、雕塑和文學、戲劇中常用的概念，更狹義的講，屬於造型藝術尤其是繪畫和雕塑的範疇。 無論是面對真實存在的物體，還是想象出來的物件，繪畫者總是在描述一個真實存在的物質而不是抽象的符號，讓同個題材的作品有不同呈現。最著名的寫實主義畫家是庫爾貝，他反映底層人民的生活，如“碎石工”，他有一句名言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”

從中國造型的角度來理解，常常是多種模式並存。在雕塑上秦始皇的兵馬俑就具有強烈的寫實手法，從體量大小到形象塑造都是依照真人來進行創作。漢朝的說唱俑則是現實主義角度進行的具有誇張創作手法進行創作。

在國畫，往往是需要對所描繪的物件進行仔細的觀察，在用線條勾勒，染色層層。比如五代十國的黃荃、光大於宋初的黃居寀。黃筌為宮廷畫家，多寫宮苑中的奇花怪石、珍禽瑞鳥，勾勒精細，設色濃麗，不露墨痕，所謂“諸黃畫花，妙在賦色”（沈括），畫成逼肖其生，故有“黃家富貴”之稱。這算是寫實技能的強化體現。

簡言之，寫實主義中的“寫實”是可以多種理解的，對於藝術來說，不同的人各異的理解才是藝術本來應該有的模樣。

寫實主義又叫做現實主義，但絕對不能片面地理解成“畫得像”。如果論畫得像，那就是超級寫實主義或者照相寫實主義了。

不可否認的是，從寫實主義出現的19世紀30年代發展至今，人們已經將寫實主義作為繪畫的一種基礎性要求，形成了約定俗稱的規範。

按照現實主義的開山鼻祖庫爾貝的觀點，寫實主義是一種藝術上的真實再現，主張描繪自己眼睛裡看到的人和事物，要的是真實，而不僅僅是為了好看而隨意篡改。

當然，按照庫爾貝的觀點，這種真實再現的過程是一個藝術的過程，作品並不是為了畫的像，藝術家真實再現自己所看到的場景，實際上已經是經過自己篩選過的題材，蘊含了自己的個人喜好，思想感情和道德評判標準。

根據寫實主義給自己的定義，所謂的寫實，就是依據自己的評價,將自己的時代風俗，思想，外觀加以描繪，亦即正確的，忠實的描寫出當下活生生的社會環境。

也就是說，寫實主義的初衷，不僅充滿了對生活本來面目的真誠，更應該是當時生活的歷史畫。

因為寫實的緣故，寫實主義繪畫對油畫藝術的技法進步也做出了貢獻，特別是風景畫中的光線和空間感做出了富有成果的探索。

寫實主義中的“寫實”不是說一定要畫的像，而是為了真實地反映生活中的美好，又或者是批判社會現實。

從寫實主義興起的歷史背景來認識，它興起的時間是19世紀，起源於法國。

寫實主義的出現與當時法國大革命爆發的歷史背景緊密相關。

當時的法國，社會動盪不安，底層人民生活困苦，此時的寫實主義的題材圍繞著社會的現實來展開作品的創作。

其代表人物庫爾貝就創作了《碎石工》，《奧爾南的葬禮》、《篩穀子的婦女》等系列作品。他反對虛幻的神話人物的創作，也反對美化人物或事物的創作，反對古典主義的抽象和虛無，竭力反映底層人物的生存環境和狀態。

寫實主義強調的描繪物件一定是一個真實的存在，而不是去描繪一個毫不存在的概念。正如庫爾貝所言：“我不會畫天使，因為我從沒有見過他。”

當然，寫實主義的核心在於，透過具體的事物外部特徵的描繪，刻畫出事物的本質，這一點其實難度並不小。

重要的是，寫實主義與其他形式的繪畫流派一樣，關鍵的問題就是形式與內容的思考問題，只要解決了這一問題，都是優秀的藝術作品。