文 / 觀小妹
有一部優秀的中國產劇，可能已經被很多人遺忘了。
這部劇不僅劇情緊促不注水，人物形象和故事走向也很符合邏輯，還短小精悍，只有三十集。
上一次小妹這麼誇的中國產劇還是《上錯花轎嫁對郎》。
很多人都說中國產劇被歐美劇吊打，小妹雖然也很喜歡《生活大爆炸》《絕命毒師》《神探夏洛克》等劇，並且百看不厭，可也還是喜歡中國產劇。
所以，小妹真心盼望著中國產劇能爭口氣。
然而，有時候中國產劇是真爭氣，也有時候是真不爭氣。
就拿最近改編的《封神演義》來說，主演王麗坤、羅晉、鄧論，怎麼說都是要演技有演技、要顏值有顏值、要流量有流量的角兒，可卻偏偏配上了狗血又神經的劇情。
雖說經典難以被超越，但是改成符合現下觀眾口味的劇也還是可以做到的。
目前，中國產劇大抵可分為兩大類四小類。
大熱的劇，一部分製作精良，火得理所當然；也有一部分飽受爭議，屬於黑火。
冷門的劇，一部分是空有質量卻推薦宣傳跟不上，演員熱度不夠而導致不溫不火；一部分是製作和宣傳都不行。後者無可厚非，但前者就非常可惜了。
而小妹今天要說的，就是一部爭氣卻不火的小眾中國產劇集。
《家的N次方》。
主演宋丹丹、王子文、高露、趙寶剛、朱雨辰、任重。
這是一部現代都市家庭親情劇，主要講述在一個特定時期，五個長輩和四個兒女之間的紙短情長、恩恩怨怨。
下面，小妹就從人物、劇情以及內容方面分析這部劇的出色之處。
雖然這部劇只有三十集，但卻完整地描述了每個人物的性格變化過程，以及每個動作的合理性。
比如文姨，她就是一個孩子至上、性格開朗、思想開放的睿智母親。
她的行為與她在整部劇中的所有選擇一一對應，人設立得極穩。
在第三任丈夫破產後，她跟著一起過苦日子，並把家經營得有理有條；繼子被女性窮追猛打不堪其擾，她一場談話就結束了這種局面；繼子犯錯，她也將之與親生的同等對待。
孩子打架戀愛，她不罵不打，開明對待；說好保守的秘密，就絕不鬆口；為了顧及丈夫感受，連工作機會都可以不要。
這樣的女性，就算家裡有十個小孩也照樣能搞定。即使生活是一團亂麻，她也能捋順並添上色彩。
但是劇集不是一開始就塑造了文楠這樣的形象，而是以“疑似拜金女”的形象開篇，給大家展現了一幅文楠突然嫁給富豪的畫面，就連她的兒子也感到驚訝。
接著，輔以人物婚後的生活及對待事情的態度，穿插婚前的一些故事和高尚節操來改變初始“拜金女”的形象，改變家人和觀眾對文楠的看法。
有時候一蹴而就的劇情遠不如細水長流，路遙知馬力、日久見人心便是這個理。而該劇恰到好處的用抽絲拔繭的敘事方法，完成了人物形象的進化。
再比如趙雯。她是一個典型的拜金主義者，開場卻喜歡楚牧這樣的勤儉持家好男人。
她每天夢想著坐寶馬車，卻在現實生活中騎著腳踏車。
正因為如此，後期她對薛洋窮追不捨，又接受周浩的追求，我們才會對她恨之入骨，這種反差與反轉調動起了觀眾的共鳴感與參與感。
但她的本性卻不壞，最終也放過了薛家的人。和前期她的人物本質相互對應。
同樣的還有薛洋、薛之荔、齊齊、楚牧等人物。
試想，如果在劇情一開始就直接點明人物的內在修為涵養，以及真實的為人，我們反而不會覺得這部劇有多出彩。
人物內涵的含蓄表現與逐步挖掘，往往更能打動人心。
想想以往的家庭劇，多是走苦情戲的套路。
以家庭為核心，以子女、工作為外延，不是男主犧牲自我保全家庭，就是女主犧牲人生顧全大局。只要一方出軌，必定鬧得雞犬不寧；只要一方選擇終止婚姻，也必然會牽扯糾葛，惶惶不可終日。
而該劇則是以婚姻雙方共同進退，每一段婚姻都幾近完美又充滿瑕疵，直到男女主的相逢。
其中少了苦大仇深的怨毒，多了惺惺相惜、互築愛巢的喜悅與幸福。
文楠結過三次婚，有過四個即將結婚的男朋友。但是每一個都對她念念不忘，每一段婚姻的終結都很平和，和他們子女的關係也非常要好。
薛茂祥亦然。雖然第一任妻子對自己不理解，卻選擇不打擾彼此的生活。前妻也從未阻止女兒回爸爸的家，和爸爸的親人呆在一起，甚至成為了重組家庭人物關係的潤滑劑。
重組家庭的子女們最後可以再組建兩個家庭，只是因為大家熟悉彼此，愛護彼此，心疼彼此。
這樣的劇情設定怎能讓人不意外？
其次，該劇一反常態，將家庭的主體變為子女，以子女的視角來展現一個家庭的變遷。相對於《半路夫妻》《金婚》《小別離》等家庭劇以父母的視角來講述故事，這部劇真的很不走尋常路。
子女直接變為主導家庭關係變化的主體，既是矛盾的製造者和化解者，也是和諧關係的維護者。
而這種劇情思路的改變，其實和現實生活息息相關。
90後、00後大多是獨生子女，他們從小養成的習慣就是唯我獨尊，以自我為中心點。對感情的表達方式更加直截了當，不會委婉的顧及別人的感受，不會說善意的謊言，就像劇中的薛洋、齊齊和趙雯。
或許這也是該劇不火的原因之一。太過真實，直戳人心的表現方式讓人無法直面接受。任誰也不願意承認，那就是當下真正的我們。
另外，該劇只擷取生活的一部分，放棄了多線並進的勢頭，只選取兩代人的生活來講述。
少了爺爺奶奶輩的金句良言和孫子輩的吵鬧嬌氣，讓父母與子女的情感衝突更加直接。讓老輩的人瞭解年輕人的想法，讓年輕人明白老一輩人“潤物細無聲”的愛意，從而發現矛盾，解決問題。
它更多的融入了人性和民主的概念，一改中國傳統家庭的無論好壞皆“以父母為尊”的勢態，真正體現了一個家庭的良性發展模式。
若依據首因效應，我們在看到劇名的時候，腦海中肯定會浮現一些亂七八糟的生活線。
不管是港劇、臺劇還是歐美影視中講述家庭的戲，多多少少都會設定一些苦情戲來博觀眾的眼淚。
而這部劇雖說也賺了觀眾的眼淚，但卻不是以悲慘為基點，其中的歡聲笑語多過苦大仇深。
即使有矛盾，也是在歡聲笑語中解決，而不是靠吵架、撥弄是非、鬥得你死我活、兩敗俱傷後才解決問題。
若從傳統眼光來看，該劇一開始就給人一種不好的初設。感情線亂、人物形象差、人物關係複雜。
然而，雖然不好者居多，但他們都會以自己的方式來試著接受生活中既定的事實，並將它過出個樣子。
從這點來看，它已經突破了傳統家庭倫理劇的俗套模式，告別了三破——破碎家庭，破碎情感，破碎婚姻，一苦到底，苦到沒邊的家庭倫理劇——的怪圈，而是用歡樂的基調尋找一種和諧以及真誠的人生態度。
劇中每個人的心態都很積極向上，願意為了美好生活而做出改變。不管本身的命運如何，都不影響他們在當下做出每一個真誠、善良、負責的選擇。
薛洋，雖然一開始懟天懟地，但是在瞭解事實真相後也會及時反思，有錯就改。
薛之荔，雖然從小目睹媽媽被第三者插足，但卻沒有養成不良性格，反而積極地接受新事物、新家人，能在成長的道路上看清利弊，分清好壞。
齊齊，表面上瘋瘋癲癲、唯我獨尊、精靈古怪，但實際上心思細膩，會照顧每個人的感受，不會顛倒黑白。
這些改變，都在於他們用積極的態度去對待已經發生的事情。
要知人生不如意十之八九，如果不能選擇自己的生活環境，那麼，就改變自己對待生活的態度。
以上這些，都促成了這部劇的成功。
可是，還是有很多中國產劇的製作人並沒有意識到這部劇的優點。
在這個急速發展的時代，人們越來越追求的是輕鬆與詼諧的故事，而不是什麼煽情虛偽的劇情走向，刻意的煽情反而會讓劇集失去最寶貴的東西。
《權力的遊戲》最終季為什麼受到那麼多的吐槽？除了結局混亂鋪墊不夠之外，還有對人物情感的過分胡寫和溫情時刻的描摹。
簡單地說，就是煽情戲太多了，以至於忘記了劇中的人物本應該做的是什麼。
在劇中，他們也是活生生的人，而不是布偶玩具。他們的每一個動作、每一次選擇、每一種行為都應該有人物最基本的人設和行為準則，且符合邏輯、切合動機。
也就是說，好的劇集不能本末倒置，不能為了結局而結局，也不能為了折磨觀眾而把人物變得愚蠢難堪，讓人物失去了本真，讓故事失去了靈魂。
在這一點上，《家的N次方》做得就非常出色。
結局裡，之荔和楚牧的歸宿留白，同樣讓我們感受到了真實。
觀眾其實並不一定需要大團圓結局，也並非一定要個結局，只要順勢為之，合情合理，觀眾也照樣願意買單。
但願日後有更多這樣好的中國產劇，能叫好又叫座。
文 / 觀小妹
有一部優秀的中國產劇，可能已經被很多人遺忘了。
這部劇不僅劇情緊促不注水，人物形象和故事走向也很符合邏輯，還短小精悍，只有三十集。
上一次小妹這麼誇的中國產劇還是《上錯花轎嫁對郎》。
很多人都說中國產劇被歐美劇吊打，小妹雖然也很喜歡《生活大爆炸》《絕命毒師》《神探夏洛克》等劇，並且百看不厭，可也還是喜歡中國產劇。
所以，小妹真心盼望著中國產劇能爭口氣。
然而，有時候中國產劇是真爭氣，也有時候是真不爭氣。
就拿最近改編的《封神演義》來說，主演王麗坤、羅晉、鄧論，怎麼說都是要演技有演技、要顏值有顏值、要流量有流量的角兒，可卻偏偏配上了狗血又神經的劇情。
雖說經典難以被超越，但是改成符合現下觀眾口味的劇也還是可以做到的。
目前，中國產劇大抵可分為兩大類四小類。
大熱的劇，一部分製作精良，火得理所當然；也有一部分飽受爭議，屬於黑火。
冷門的劇，一部分是空有質量卻推薦宣傳跟不上，演員熱度不夠而導致不溫不火；一部分是製作和宣傳都不行。後者無可厚非，但前者就非常可惜了。
而小妹今天要說的，就是一部爭氣卻不火的小眾中國產劇集。
《家的N次方》。
主演宋丹丹、王子文、高露、趙寶剛、朱雨辰、任重。
這是一部現代都市家庭親情劇，主要講述在一個特定時期，五個長輩和四個兒女之間的紙短情長、恩恩怨怨。
下面，小妹就從人物、劇情以及內容方面分析這部劇的出色之處。
1 人物雖然這部劇只有三十集，但卻完整地描述了每個人物的性格變化過程，以及每個動作的合理性。
比如文姨，她就是一個孩子至上、性格開朗、思想開放的睿智母親。
她的行為與她在整部劇中的所有選擇一一對應，人設立得極穩。
在第三任丈夫破產後，她跟著一起過苦日子，並把家經營得有理有條；繼子被女性窮追猛打不堪其擾，她一場談話就結束了這種局面；繼子犯錯，她也將之與親生的同等對待。
孩子打架戀愛，她不罵不打，開明對待；說好保守的秘密，就絕不鬆口；為了顧及丈夫感受，連工作機會都可以不要。
這樣的女性，就算家裡有十個小孩也照樣能搞定。即使生活是一團亂麻，她也能捋順並添上色彩。
但是劇集不是一開始就塑造了文楠這樣的形象，而是以“疑似拜金女”的形象開篇，給大家展現了一幅文楠突然嫁給富豪的畫面，就連她的兒子也感到驚訝。
接著，輔以人物婚後的生活及對待事情的態度，穿插婚前的一些故事和高尚節操來改變初始“拜金女”的形象，改變家人和觀眾對文楠的看法。
有時候一蹴而就的劇情遠不如細水長流，路遙知馬力、日久見人心便是這個理。而該劇恰到好處的用抽絲拔繭的敘事方法，完成了人物形象的進化。
再比如趙雯。她是一個典型的拜金主義者，開場卻喜歡楚牧這樣的勤儉持家好男人。
她每天夢想著坐寶馬車，卻在現實生活中騎著腳踏車。
正因為如此，後期她對薛洋窮追不捨，又接受周浩的追求，我們才會對她恨之入骨，這種反差與反轉調動起了觀眾的共鳴感與參與感。
但她的本性卻不壞，最終也放過了薛家的人。和前期她的人物本質相互對應。
同樣的還有薛洋、薛之荔、齊齊、楚牧等人物。
試想，如果在劇情一開始就直接點明人物的內在修為涵養，以及真實的為人，我們反而不會覺得這部劇有多出彩。
人物內涵的含蓄表現與逐步挖掘，往往更能打動人心。
2 故事想想以往的家庭劇，多是走苦情戲的套路。
以家庭為核心，以子女、工作為外延，不是男主犧牲自我保全家庭，就是女主犧牲人生顧全大局。只要一方出軌，必定鬧得雞犬不寧；只要一方選擇終止婚姻，也必然會牽扯糾葛，惶惶不可終日。
而該劇則是以婚姻雙方共同進退，每一段婚姻都幾近完美又充滿瑕疵，直到男女主的相逢。
其中少了苦大仇深的怨毒，多了惺惺相惜、互築愛巢的喜悅與幸福。
文楠結過三次婚，有過四個即將結婚的男朋友。但是每一個都對她念念不忘，每一段婚姻的終結都很平和，和他們子女的關係也非常要好。
薛茂祥亦然。雖然第一任妻子對自己不理解，卻選擇不打擾彼此的生活。前妻也從未阻止女兒回爸爸的家，和爸爸的親人呆在一起，甚至成為了重組家庭人物關係的潤滑劑。
重組家庭的子女們最後可以再組建兩個家庭，只是因為大家熟悉彼此，愛護彼此，心疼彼此。
這樣的劇情設定怎能讓人不意外？
其次，該劇一反常態，將家庭的主體變為子女，以子女的視角來展現一個家庭的變遷。相對於《半路夫妻》《金婚》《小別離》等家庭劇以父母的視角來講述故事，這部劇真的很不走尋常路。
子女直接變為主導家庭關係變化的主體，既是矛盾的製造者和化解者，也是和諧關係的維護者。
而這種劇情思路的改變，其實和現實生活息息相關。
90後、00後大多是獨生子女，他們從小養成的習慣就是唯我獨尊，以自我為中心點。對感情的表達方式更加直截了當，不會委婉的顧及別人的感受，不會說善意的謊言，就像劇中的薛洋、齊齊和趙雯。
或許這也是該劇不火的原因之一。太過真實，直戳人心的表現方式讓人無法直面接受。任誰也不願意承認，那就是當下真正的我們。
另外，該劇只擷取生活的一部分，放棄了多線並進的勢頭，只選取兩代人的生活來講述。
少了爺爺奶奶輩的金句良言和孫子輩的吵鬧嬌氣，讓父母與子女的情感衝突更加直接。讓老輩的人瞭解年輕人的想法，讓年輕人明白老一輩人“潤物細無聲”的愛意，從而發現矛盾，解決問題。
它更多的融入了人性和民主的概念，一改中國傳統家庭的無論好壞皆“以父母為尊”的勢態，真正體現了一個家庭的良性發展模式。
3 新基調若依據首因效應，我們在看到劇名的時候，腦海中肯定會浮現一些亂七八糟的生活線。
不管是港劇、臺劇還是歐美影視中講述家庭的戲，多多少少都會設定一些苦情戲來博觀眾的眼淚。
而這部劇雖說也賺了觀眾的眼淚，但卻不是以悲慘為基點，其中的歡聲笑語多過苦大仇深。
即使有矛盾，也是在歡聲笑語中解決，而不是靠吵架、撥弄是非、鬥得你死我活、兩敗俱傷後才解決問題。
若從傳統眼光來看，該劇一開始就給人一種不好的初設。感情線亂、人物形象差、人物關係複雜。
然而，雖然不好者居多，但他們都會以自己的方式來試著接受生活中既定的事實，並將它過出個樣子。
從這點來看，它已經突破了傳統家庭倫理劇的俗套模式，告別了三破——破碎家庭，破碎情感，破碎婚姻，一苦到底，苦到沒邊的家庭倫理劇——的怪圈，而是用歡樂的基調尋找一種和諧以及真誠的人生態度。
劇中每個人的心態都很積極向上，願意為了美好生活而做出改變。不管本身的命運如何，都不影響他們在當下做出每一個真誠、善良、負責的選擇。
薛洋，雖然一開始懟天懟地，但是在瞭解事實真相後也會及時反思，有錯就改。
薛之荔，雖然從小目睹媽媽被第三者插足，但卻沒有養成不良性格，反而積極地接受新事物、新家人，能在成長的道路上看清利弊，分清好壞。
齊齊，表面上瘋瘋癲癲、唯我獨尊、精靈古怪，但實際上心思細膩，會照顧每個人的感受，不會顛倒黑白。
這些改變，都在於他們用積極的態度去對待已經發生的事情。
要知人生不如意十之八九，如果不能選擇自己的生活環境，那麼，就改變自己對待生活的態度。
以上這些，都促成了這部劇的成功。
可是，還是有很多中國產劇的製作人並沒有意識到這部劇的優點。
在這個急速發展的時代，人們越來越追求的是輕鬆與詼諧的故事，而不是什麼煽情虛偽的劇情走向，刻意的煽情反而會讓劇集失去最寶貴的東西。
《權力的遊戲》最終季為什麼受到那麼多的吐槽？除了結局混亂鋪墊不夠之外，還有對人物情感的過分胡寫和溫情時刻的描摹。
簡單地說，就是煽情戲太多了，以至於忘記了劇中的人物本應該做的是什麼。
在劇中，他們也是活生生的人，而不是布偶玩具。他們的每一個動作、每一次選擇、每一種行為都應該有人物最基本的人設和行為準則，且符合邏輯、切合動機。
也就是說，好的劇集不能本末倒置，不能為了結局而結局，也不能為了折磨觀眾而把人物變得愚蠢難堪，讓人物失去了本真，讓故事失去了靈魂。
在這一點上，《家的N次方》做得就非常出色。
結局裡，之荔和楚牧的歸宿留白，同樣讓我們感受到了真實。
觀眾其實並不一定需要大團圓結局，也並非一定要個結局，只要順勢為之，合情合理，觀眾也照樣願意買單。
但願日後有更多這樣好的中國產劇，能叫好又叫座。