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1 # 泉州趴趴走
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2 # 鄉間小武影視
《閃靈》這部影片講述了不得志的業餘作家傑克·託倫斯（傑克·尼科爾森飾）找到了一份冬季看管酒店的工作，於是他帶著妻子溫蒂（謝莉·杜瓦爾飾）和兒子丹尼（丹尼·勞埃德飾）進入了位於科羅拉多州落基山中的遙望大酒店。這家酒店曾發生過極其殘烈的凶殺案——上任看管員殺死自己的妻女後吞槍自盡。而擁有“閃靈”能力的丹尼經常看到血海、雙胞胎少女等一些恐怖的幻象。
隨著時間的流逝，傑克變得愈發的狂躁、冷酷直至徹底的瘋狂，而小丹尼也因恐懼而躲了起來，“託尼”——那個住在丹尼嘴裡的男孩，佔據了丹尼的身體。而溫蒂意識到丈夫的瘋狂和兒子的反常，她想盡了一切辦法後，終於逃離了那間可怕的酒店。
看完本片後，腦海中一直迴盪的是傑克那張猙獰扭曲、冷酷瘋狂的臉，不得不說演員傑克·尼爾克森的演繹是極為成功的，恐怖程度在我心中直逼童年陰影馮遠征老師。
除了演員成功的演繹外，本片獲得巨大成功的重要因素便是導演斯坦利·庫布裡克天才般的改編以及高超的藝術的掌控能力。故事發生在一個詭異的，令人困惑且帶有幽閉色彩的空間裡，導演謹慎的選擇拍攝角度，適時地調整影片節奏，營造出一種極端恐怖的氛圍，一步步將觀眾引入恐懼和黑暗中。
還有必須要提的是庫布裡克那精緻的佈景、標誌性的高空鏡頭以及詭異的、卻充滿象徵意味的色彩的運用。可以說，庫布裡克成就了《閃靈》——這部現代恐怖電影的經典之作。
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3 # 阿荒電影剪輯
無數人都說閃靈是越看越恐怖，但也說不出來個頭緒。幽閉空間的的恐懼？精神病變的瘋狂？這都太簡化庫布裡克了。
shining，電影裡的特殊名詞，一種能預知的超能力，劇中傑克的兒子丹尼有shining，酒店的黑人員工也有shining能力。來精確定義下shining，即一種遙感能力，對於邪惡和災異的敏銳捕捉。
在片子開頭，傑克來酒店應徵冬季管理員的工作，於此同時他的兒子丹尼通過shining能力預感了這個訊息並且亦感覺到可怕的事情將要來臨。這就是一切的開始，庫布裡克喜歡這種敘事，毫不遮掩的向觀眾宣告，邪惡和血腥的戲劇就要上演了，睜大眼看吧，看著無可避免的命運發生。
庫布裡克從小就不斷沉思有關殘酷的一切，原子彈在廣島的爆炸成了他少年時代最最熱衷和恐懼的事。作為哲學家的他愛抽象的、精緻的、毫無保留的展示殘酷，脆弱的人說他瘋了，其實他只是在不斷界定人類文明的界限，探索命運。
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4 # 啊軍原創
與其說它是恐怖片，不如說它是關於人生追求的思考。
從剛開始電影就交代了男主是一個作者，他帶著家人在冬天看守酒店的原因，也是為了寫作。
可是到最後他寫出來的文稿，反反覆覆只有一句話——
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5 # 第一登紅館不是beyond
世界百年電影歷史，恐怖片型別一直都是經久不衰的範疇，全球內誕生了無數的的恐怖片，其中不凡令人拍案叫絕的佳片，《閃靈》就是其一。
《閃靈》是斯坦利.庫布裡克指導的懸疑恐怖片，根據斯蒂芬金同名小說改編，美國電影協會把此片排在《百年百大驚悚片》第二十九位，一名作家，一座古宅，一場意想不到卻又合情合理的意外事件，鑄就《閃靈》的成功。
電影的魅力很大程度上在於情節意義的空白於不確定性，衍生了觀眾情緒體驗中的控訴值和驚悚度，真正的雪星暴利《怕河蟹》的鏡頭不多，但卻讓人看的心驚肉跳，真正的恐俱在於心裡。
無論是整體還是區域性，大廳、走廊、迷宮、都不時滲出恐怖氛圍，另外絲絲入扣的音樂，扣人心絃的節奏為影片增恐不少，成為世界影史上最恐怖的電影之一。
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6 # 木有存在感的康康
我老公之前一直在跟我說這部電影如何如何恐怖如何如何經典。
嗯，看完覺得，好像期望值太大了，女主的樣子就已經自帶恐怖光環了。。。
而且 只有我一個人覺得男主長的像小李子麼
整部片子可怕的就是算全場讓人不舒服的氛圍，試想把誰放在一個空無一人得大酒店裡都會害怕吧,還以為片頭的黑人，就是也能通靈的那位叔叔會很厲害，結果也是秒掛。。。
回覆列表
半夜反覆欣賞這部恐怖片，更有一番味道。
《閃靈》取自是shinning的音譯，意為第六感之類的意思，如同傑克之子丹尼口中的男孩東尼，影片雖然極為恐怖，但幾乎無血腥鏡頭，遠離《活死人黎明》類的血性惡心，較《咒怨》也更有力度與深度，閃靈》的恐怖來源於心理的刻畫和對人性的拷問，來源於情節的巧妙設計與把握，音樂語言的嫻熟運用，以及兩位主演入木三分的刻畫，恐怖在不經意間滲入你的脊骨。
影片開始時，丹尼恍見兩位少女的情景，已經在觀眾心中埋下恐怖的種子；當傑克在237房間的臆想中擁抱腐爛屍體，恐怖的元素漸漸浮上紙面；當溫蒂狂翻寫滿“All work and no play makes jack a dull”的草稿時，誰都清楚：恐怖即將發生；而當傑克在樓梯上一步步地向溫蒂逼問，恐怖襲身！其後，傑克提著斧子追殺妻女一段無愧於影史上最恐怖片斷的殊榮。
傑克·尼科爾森在影片中的表演十分精湛，單憑其一副猙獰嘴臉就足以讓你毛骨悚然，其面目表情較《蝙蝠俠1》中的小丑更為扭曲，其心理刻畫較《飛越瘋人院》更具張力杜瓦所飾的女主人公的表演也同樣值得稱道，角色本身的形象對刻畫無助、柔弱、卻善良的女性形象極為有利，蒼白的臉，突出的眼睛和顴骨，其痛苦表情極具感染力。
音樂在恐怖片中的作用是舉足輕重的，此片更不例外，在高潮處突然嘎然而止，突然切換黑屏狀態下的日期，充分調動了觀眾的情緒，神經始終處於緊張狀態。
尤為稱道的是影片的結尾，庫布裡克的電影結尾往往表面不溫不火，卻獨具深意。傑克在雪中凍死後，影片直接切換到“瞭望酒店”始建時的舞會照片，照片正中的侍者酷似傑克，為什麼是“酷似”而不是“傑克”本人？照片的日期為1921.7.4，而在影片開始，酒店老闆曾和傑克談及1970年的慘劇，可見其間至少有49年的間隔，而傑克當時的年紀只可能在40歲上下，因此“侍者”不會是“傑克”；而“傑克”在影片中反覆提到他對於酒店的歸屬感，不難回到“閃靈”抑或是輪迴的主題上。日期為什麼是7.4，美國國慶日，故事開始時，溫蒂曾談到印第安裝飾，酒店老闆也曾談到酒店駐址曾是印第安土著的墳地，興建時多次受到印第安人的攻擊，選取國慶日的Ball相片作結尾，或許正是庫布裡克玩世不恭的嘲諷，也為悲劇的產生緣由含蓄地做出解釋。