儘管今敏僅存於世的長篇作品也只有5部而已，但若較真來說，也並非每一部都可屬為不可被取代的存在呢。比如題主所說的這部《東京教父》，在我看來就饒有刻奇的嫌疑了。下面內容我將會有大概3000字左右詳盡的給你們帶來解讀---
《東京教父》
一個標題砸下來，相信大家首先想到的會是影史經典《教父》。
經由馬龍·白蘭度飾演的柯里昂，在劇中雖說權傾一方，但卻對自家手下予以如同親生孩子般的愛撫，只要你保持忠誠，他總能幫你解決一切麻煩。
這種“溫情”的核心被今敏沿用到《東京教父》身上，不過原本的黑社會老大變成了3位吃不果腹的街頭流浪者---一個粗漢，一個人妖，一個離家出走的小姐姐。
他們意外相聚在一起，也只能從救助站和垃圾箱中獲得生活的必須物資，但他們也總能相濡以沫，幸福快樂的過著每一天。
然而一次意外，他們在垃圾堆中拯救了一位剛出生不久便被遺棄此地的嬰兒，就在這一刻開始，三人一同變成了“教父”，並踏上了一條波瀾曲折且無私大愛的尋親之路。
在過去十多年時間中，人們對今敏這部作品的大多數評價都可歸屬為“救贖”二字。
表面看來確實是三位流浪者對棄嬰寶寶的拯救，但整一個尋親歷程卻不斷的挖掘出流浪者們的慘痛身世---
比如中年粗漢“金”，就曾擁有一個完滿幸福的家庭，但後來卻由於酗酒和爛賭欠下了鉅債，並在債主的追討下放棄了家庭，流浪到街頭。
而人妖“阿花”，原本工作在舞廳裡，生活也尚算幸福安康，但一次意外讓他和客人發生了爭執並讓酒吧蒙受了鉅額損失，最終被迫流浪街頭。
小姐姐“美由紀”原本生活在小康家庭，父親擔當警察的要職也讓家人不愁物資供給，不過礙於老爸的專制和對美由紀貓咪的唾棄，最終鬧起了矛盾，並作出了離家出走的決定。
這三位主角雖說面臨的境遇迥異不同，但細察之後也不難發現“意氣用事”和“不敢擔當責任”的情感共性。
不過流浪街頭的經歷讓他們知道了愛為何物，而隨後開啟的幫助嬰兒尋找親人的旅途也讓他們知道了“父母”和“責任”的珍貴性。
最終的結局定格在醫院監護病房，此時此刻剛剛從生死邊緣倖存下來的金和阿花正在接受治療，而坐在一旁的美由紀也恰逢上剛好前來問候的警官父親。
毫無疑問，大團圓結局！
從劇情走向來看，這部動畫無疑是非常優秀的，今敏賦予了主角三人不得不踏上旅程的內涵，也在過程中也無時不刻的對關懷基調進行渲染，如同一陣撲面而至的春風，觀影者無不為其中的溫暖所動容，所振奮。
所以也難怪部分網友會喊叫出如此般的溢贊話語咯：“《東京教父》拯救的可遠遠不止四個人，還有數不勝數被生活摧殘憔悴的動漫迷”。
所以也就不難理解，為何如今會有超7.5萬人在豆瓣打出8.9的崇高成績咯---
但問題來了，《東京教父》的評價如此崇高，為何我還會說它並非一部不可被取代的作品呢？
其中的關鍵遺憾當屬無處不在的敷衍過渡---
有看過這部作品的朋友，想來應該知道劇情的關鍵轉折除了棄嬰的出現外，也少不了主角三人路遇黑幫老大的情節。
然而荒誕的是，這並非出於曾經酗賭的金，因為賭癮發作而惹上麻煩所造就的。也不是什麼被舊債主發現從而墜入到黑社會囹圄的。
相反，今敏給出的設定敷衍至極，讓三人在路上散步的時候，突然適逢被困車底的黑社會老大，並在搭上一把手後，成為黑老大的救命恩人，隨後開啟接跌宕的歷險。
為什麼黑老大會一個人出現在平民區？又為何會身陷到車底裡？
導演同樣一筆帶過：今天去拜祭父親，於是就一個人出去了，但途中車胎出了問題，又忘記拉手剎，所以造成此等困境。
不僅如此，隨後為了凝重主角金的偉大，導演還安排了一場突如其來的“被小混混無情毆打”的戲碼。
但場毆打至鼻青臉腫還不夠，他還要安排小混混將剛剛得到的有關嬰兒父母所在地的海報給拿走了，以至於金不得不做出追趕的行動，並最終被摧殘至吐血倒地的狀況。
然而緊接下來，慘痛至此的金卻又突然適逢路過的舞廳工作人員，並在後者的幫助下到來工作場所養傷，且在這裡與剛剛分散的阿花再度匯合。
還沒完，劇情後來我們還看到小姐姐美由紀在黑老大晚會中被突然出現的殺手挾持。
值得注意，殺手出現在此等場合還尚算能夠理解的，但為何殺手要一路挾持美由紀回到自己的住所，以及讓自己的老婆貼心照顧她和棄嬰呢？
這無疑存在刻奇造作的嫌疑了---為了開啟金和阿花窮追美由紀的旅程，故而如此安排。
但導演覺得還不夠，就在阿花追尋美由紀的旅途中，他還讓阿花囿於體力不支的緣故，攙扶在過道牆壁上“吐血”，好以用來彰顯角色之間的那種“愛大於生命”的旨意（但拜託，給點兒鋪墊行嗎？在前期給阿花套個絕症的診斷也不難啊）。
而且要知道，阿花的這個突然出現的症狀可是緊密關聯接下來在醫院發生的一系列戲碼呢---金到醫院探望阿花，並在這裡意外適逢自己的女兒，以及為過去的一系列過錯懺悔和道歉。
上述這系列吐槽都在於導演敷衍對待“伏筆”而造成的，在今敏看來“新遭遇”只是一個肆意開展的事物，劇情推進到哪裡，而又突發奇想了一些有趣的東西，那前面的劇情不用管，就在此刻埋下線索，等待未來揭曉就可以了。
說白了，這其實就是一種“偷懶”。
另外值得注意，這種偷懶不僅存在於線索伏筆，就連主人公用於抒情的故事也同樣如此---
就在金和女兒相逢後不久，阿花可是當著眾人的臉臭罵了金一頓（什麼說謊，什麼不負責任，什麼邋遢不堪等等全說出來），轉而獨自離去。
然而就在美由紀追上前詢問原因的時候，阿花竟然說了一個曾讓自己落淚的妖怪故事，並自比故事中的大無畏妖怪---
“曾經有一頭妖怪A想要和人類生活在一起，但礙於外表的原因一直得不到人類的認同，但隨後妖怪B出現，並計劃自己去搗蛋人類而妖怪A出手阻止的戲碼。最終妖怪A贏得了人類歡心，而妖怪B則獨自一人離去了”。
這個故事確實挺悲涼的，但這真的匹配阿花和金的遭遇嗎？難道說同為“結局離開”，同為“悲情基調”就可以肆無忌憚的拿來類比，完全可以不顧劇中人物之間的關係了？
明明你罵的就是金本人啊！
在我看來，這同樣是今敏導演偷懶的延伸，總是抱著“差不多就行”的心態而促就的槽點，從而讓整部動畫被掛帶上“刻奇造作”的味道，白白浪費如此絕妙的故事構思了。
另外，如果你們有看過日本導演是枝裕和於上年釋出的《小偷家族》，那想來不難發現這兩部作品的驚人相似之處---
同樣是以流浪漢為主體的劇情，也同樣描繪了一個因為關愛而聚集起來的流浪家庭（成員之間沒有任何的血緣關係），也同時在劇情一開始就安排一位被家庭拋棄的小蘿莉到來，並以此為媒介，開啟了一趟有去無回的動人故事。
但慶幸的是，是枝裕和導演將所有劇情線索都很好的處理好了，也沒有非要在條件嚴重缺乏的情況下硬將主角安排上尋親的旅途（可能今敏認為沒有任何劇情能比貧瘠的流浪漢不計成本，不計生死代價的幫助棄嬰尋找家人來得讓人感動了，而只要方向是對的，不夠的條件在中途安排“意外”補上就好了）。
《小偷家族》不同，是枝裕和從始到終都只聚焦在日常瑣碎生活中，讓我們在柴田一家人如何面對衣食住行各種問題的過程裡對“羈絆”二字有了不太一樣的體會，也明白到“家庭”究竟應該是怎樣的存在。
所以歸結來說，《東京教父》實在太多刻奇造作的內容了，而與此同時，影史也存在與之極為相像的《小偷家族》，那我們又何須留戀今敏導演的這部動畫呢？
當然，如果你還沒看過那還是值得欣賞一番的，但如果你已然看過了，那就隨它在時光的沖刷下，漸漸淡忘於人類的記憶中吧。
儘管今敏僅存於世的長篇作品也只有5部而已，但若較真來說，也並非每一部都可屬為不可被取代的存在呢。比如題主所說的這部《東京教父》，在我看來就饒有刻奇的嫌疑了。下面內容我將會有大概3000字左右詳盡的給你們帶來解讀---
《東京教父》
一個標題砸下來，相信大家首先想到的會是影史經典《教父》。
經由馬龍·白蘭度飾演的柯里昂，在劇中雖說權傾一方，但卻對自家手下予以如同親生孩子般的愛撫，只要你保持忠誠，他總能幫你解決一切麻煩。
這種“溫情”的核心被今敏沿用到《東京教父》身上，不過原本的黑社會老大變成了3位吃不果腹的街頭流浪者---一個粗漢，一個人妖，一個離家出走的小姐姐。
他們意外相聚在一起，也只能從救助站和垃圾箱中獲得生活的必須物資，但他們也總能相濡以沫，幸福快樂的過著每一天。
然而一次意外，他們在垃圾堆中拯救了一位剛出生不久便被遺棄此地的嬰兒，就在這一刻開始，三人一同變成了“教父”，並踏上了一條波瀾曲折且無私大愛的尋親之路。
在過去十多年時間中，人們對今敏這部作品的大多數評價都可歸屬為“救贖”二字。
表面看來確實是三位流浪者對棄嬰寶寶的拯救，但整一個尋親歷程卻不斷的挖掘出流浪者們的慘痛身世---
比如中年粗漢“金”，就曾擁有一個完滿幸福的家庭，但後來卻由於酗酒和爛賭欠下了鉅債，並在債主的追討下放棄了家庭，流浪到街頭。
而人妖“阿花”，原本工作在舞廳裡，生活也尚算幸福安康，但一次意外讓他和客人發生了爭執並讓酒吧蒙受了鉅額損失，最終被迫流浪街頭。
小姐姐“美由紀”原本生活在小康家庭，父親擔當警察的要職也讓家人不愁物資供給，不過礙於老爸的專制和對美由紀貓咪的唾棄，最終鬧起了矛盾，並作出了離家出走的決定。
這三位主角雖說面臨的境遇迥異不同，但細察之後也不難發現“意氣用事”和“不敢擔當責任”的情感共性。
不過流浪街頭的經歷讓他們知道了愛為何物，而隨後開啟的幫助嬰兒尋找親人的旅途也讓他們知道了“父母”和“責任”的珍貴性。
最終的結局定格在醫院監護病房，此時此刻剛剛從生死邊緣倖存下來的金和阿花正在接受治療，而坐在一旁的美由紀也恰逢上剛好前來問候的警官父親。
毫無疑問，大團圓結局！
從劇情走向來看，這部動畫無疑是非常優秀的，今敏賦予了主角三人不得不踏上旅程的內涵，也在過程中也無時不刻的對關懷基調進行渲染，如同一陣撲面而至的春風，觀影者無不為其中的溫暖所動容，所振奮。
所以也難怪部分網友會喊叫出如此般的溢贊話語咯：“《東京教父》拯救的可遠遠不止四個人，還有數不勝數被生活摧殘憔悴的動漫迷”。
所以也就不難理解，為何如今會有超7.5萬人在豆瓣打出8.9的崇高成績咯---
但問題來了，《東京教父》的評價如此崇高，為何我還會說它並非一部不可被取代的作品呢？
其中的關鍵遺憾當屬無處不在的敷衍過渡---
有看過這部作品的朋友，想來應該知道劇情的關鍵轉折除了棄嬰的出現外，也少不了主角三人路遇黑幫老大的情節。
然而荒誕的是，這並非出於曾經酗賭的金，因為賭癮發作而惹上麻煩所造就的。也不是什麼被舊債主發現從而墜入到黑社會囹圄的。
相反，今敏給出的設定敷衍至極，讓三人在路上散步的時候，突然適逢被困車底的黑社會老大，並在搭上一把手後，成為黑老大的救命恩人，隨後開啟接跌宕的歷險。
為什麼黑老大會一個人出現在平民區？又為何會身陷到車底裡？
導演同樣一筆帶過：今天去拜祭父親，於是就一個人出去了，但途中車胎出了問題，又忘記拉手剎，所以造成此等困境。
不僅如此，隨後為了凝重主角金的偉大，導演還安排了一場突如其來的“被小混混無情毆打”的戲碼。
但場毆打至鼻青臉腫還不夠，他還要安排小混混將剛剛得到的有關嬰兒父母所在地的海報給拿走了，以至於金不得不做出追趕的行動，並最終被摧殘至吐血倒地的狀況。
然而緊接下來，慘痛至此的金卻又突然適逢路過的舞廳工作人員，並在後者的幫助下到來工作場所養傷，且在這裡與剛剛分散的阿花再度匯合。
還沒完，劇情後來我們還看到小姐姐美由紀在黑老大晚會中被突然出現的殺手挾持。
值得注意，殺手出現在此等場合還尚算能夠理解的，但為何殺手要一路挾持美由紀回到自己的住所，以及讓自己的老婆貼心照顧她和棄嬰呢？
這無疑存在刻奇造作的嫌疑了---為了開啟金和阿花窮追美由紀的旅程，故而如此安排。
但導演覺得還不夠，就在阿花追尋美由紀的旅途中，他還讓阿花囿於體力不支的緣故，攙扶在過道牆壁上“吐血”，好以用來彰顯角色之間的那種“愛大於生命”的旨意（但拜託，給點兒鋪墊行嗎？在前期給阿花套個絕症的診斷也不難啊）。
而且要知道，阿花的這個突然出現的症狀可是緊密關聯接下來在醫院發生的一系列戲碼呢---金到醫院探望阿花，並在這裡意外適逢自己的女兒，以及為過去的一系列過錯懺悔和道歉。
上述這系列吐槽都在於導演敷衍對待“伏筆”而造成的，在今敏看來“新遭遇”只是一個肆意開展的事物，劇情推進到哪裡，而又突發奇想了一些有趣的東西，那前面的劇情不用管，就在此刻埋下線索，等待未來揭曉就可以了。
說白了，這其實就是一種“偷懶”。
另外值得注意，這種偷懶不僅存在於線索伏筆，就連主人公用於抒情的故事也同樣如此---
就在金和女兒相逢後不久，阿花可是當著眾人的臉臭罵了金一頓（什麼說謊，什麼不負責任，什麼邋遢不堪等等全說出來），轉而獨自離去。
然而就在美由紀追上前詢問原因的時候，阿花竟然說了一個曾讓自己落淚的妖怪故事，並自比故事中的大無畏妖怪---
“曾經有一頭妖怪A想要和人類生活在一起，但礙於外表的原因一直得不到人類的認同，但隨後妖怪B出現，並計劃自己去搗蛋人類而妖怪A出手阻止的戲碼。最終妖怪A贏得了人類歡心，而妖怪B則獨自一人離去了”。
這個故事確實挺悲涼的，但這真的匹配阿花和金的遭遇嗎？難道說同為“結局離開”，同為“悲情基調”就可以肆無忌憚的拿來類比，完全可以不顧劇中人物之間的關係了？
明明你罵的就是金本人啊！
在我看來，這同樣是今敏導演偷懶的延伸，總是抱著“差不多就行”的心態而促就的槽點，從而讓整部動畫被掛帶上“刻奇造作”的味道，白白浪費如此絕妙的故事構思了。
另外，如果你們有看過日本導演是枝裕和於上年釋出的《小偷家族》，那想來不難發現這兩部作品的驚人相似之處---
同樣是以流浪漢為主體的劇情，也同樣描繪了一個因為關愛而聚集起來的流浪家庭（成員之間沒有任何的血緣關係），也同時在劇情一開始就安排一位被家庭拋棄的小蘿莉到來，並以此為媒介，開啟了一趟有去無回的動人故事。
但慶幸的是，是枝裕和導演將所有劇情線索都很好的處理好了，也沒有非要在條件嚴重缺乏的情況下硬將主角安排上尋親的旅途（可能今敏認為沒有任何劇情能比貧瘠的流浪漢不計成本，不計生死代價的幫助棄嬰尋找家人來得讓人感動了，而只要方向是對的，不夠的條件在中途安排“意外”補上就好了）。
《小偷家族》不同，是枝裕和從始到終都只聚焦在日常瑣碎生活中，讓我們在柴田一家人如何面對衣食住行各種問題的過程裡對“羈絆”二字有了不太一樣的體會，也明白到“家庭”究竟應該是怎樣的存在。
所以歸結來說，《東京教父》實在太多刻奇造作的內容了，而與此同時，影史也存在與之極為相像的《小偷家族》，那我們又何須留戀今敏導演的這部動畫呢？
當然，如果你還沒看過那還是值得欣賞一番的，但如果你已然看過了，那就隨它在時光的沖刷下，漸漸淡忘於人類的記憶中吧。