答案是肯定的。

首先要了解到動漫可不單單是展現在我們面前的一段影片那麼簡單。

明面上的動漫可以分為四個組成部分

1.配音

現如今的聲優行業已經形成了自己的文化，他們是賦予角色靈魂的關鍵。不同場景該怎樣的表達角色的情緒，是非常複雜的一件事。

這是語言上的藝術了。

2.音樂

這裡的音樂有可以分為OP，ED，BGM三大類。他們可是由專業的音樂製作者傾入心血完成的。

這些人難道不算藝術家麼？

3.畫家

對的，這裡的影片可是一張張圖畫組成的。所謂的幀就是這樣來的。

畫家難道不是藝術家麼？

4.後期

將上述統合起來的工作，統稱可以看為後期製作者。假如配音對不上畫面，假如音樂合不上場景，甚至畫面特效的渲染不到位，動漫還能成為好番麼？

講這些統合起來，難道還不算得上一種藝術麼！

上面講的是明面的動漫，暗地裡像動漫的宣傳活動，周邊製作設計等還有很多，通通也是動漫製作的組成部分啊！

每個人對藝術的理解不一樣，所以見解也各不相同。 仁者見仁，智者見智。 誰又能規定畫水粉畫的是藝術家，而畫漫畫的就不能是藝術家？到底是什麼樣的界限區分開來的？

其實在很多領域裡，都會衍生一些藝術作品，就比如很火的美食領域創作者李子柒，她其實做的，就是普通百姓日常生活的各個場景片段，炒菜做飯幹家務活……就是這麼普通的事情，人家卻能拍出詩情畫意來，能讓大眾陶醉其中流連忘返，讓一部生硬的記錄片成了雅緻的藝術欣賞片。

諸如此類的藝術參與者，能不算嗎？藝術本就是個宏觀概念，不可否認，一個行業有形形色色的人，不能一就而論，那些創造出好作品的人，所帶來的影響是不可估量的，而對於這種帶來巨大影響的創造者，尊稱一聲藝術家不應該嗎？

其實解答這個問題呢，那就要先回答，動漫算不算是一種藝術；

其實，對於藝術本就沒有什麼特定的概念，一個人，對於某些事物的觀察，或者只是對於一些思想的領悟，而後透過自己擅長或者喜歡的方式，把這些東西記錄下來，或者變現出來，這在我看來就是藝術的本質；

那動漫算是藝術嗎？

當然是，動漫也是需要創作的，也是人將自己的一些東西或者思想，用動漫這樣的形式體現出來，讓更多的人瞭解他們的作品；

所以，動漫就是一種藝術，而動漫人，肯定就是藝術家~

現在的藝術生，也就是美術生，有一門叫動漫製作。

其實無論什麼領域，能做好，那都是藝術家。

藝術，為人而生的才是藝術。

不是那些幹叫唬人，亂七八糟，所謂凡人看不懂的才是“藝術”。

藝術源於生活，而又高於生活。

動漫不就是根據現實生活的場景放大雕刻而成的嗎？這不就是源於生活。

當然，動漫也不是所有人都能做好，不一定是基礎功，還有天分。這不正是高於生活？反正你也不會，不是嗎？

那些嘲諷動漫低俗的，也不會想想自己會不會。倒是有些可笑呢。

總之，每一個為我們生活添色加彩的，都是藝術家。不一定是動漫，不一定是國畫，油畫，素描。可以是生活中的任何一個。

當然算，做動漫也是實打實的“創作”和“創造”，傳達精神或者文化，給予人鼓勵、啟迪、激勵等等；其次，動漫領域的各個崗位也都是藝術家，不論是設計還是技術，無不都在創造，而且是共同協作的更值得尊敬的藝術家。

在我看來，動漫屬於藝術的一部分。

要回答這個問題，首先要回答什麼是藝術，百度上有一句話，藝術是有意味的形式

搬運一段百度百科，藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是透過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀物件進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是透過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

也就是說，藝術，是透過一定的形式，刺激人的某種感官，使得人獲得某種特殊的個體體驗的過程的形式。注意，是一個過程的形式，也就是說，我們看小說，對主人公心生愛慕，產生愛慕的過程的形式，即小說本身，是一種藝術，我們看電影，從電影情節聯想到自身經歷，產生情感或者引發思考，在產生這種個人體驗的過程中，電影作為一種形式，屬於藝術。

言歸正傳，動漫作為一種創作形式，吸引了無數有創作精神的人，這說明動漫本身就是一種具有生命力的表現形式。如今很多賣不出去的茶杯、毛巾等，印花是動漫圖案就有了暢銷的可能，動漫具有無與倫比的商業價值。動漫的年代史成為無數動漫迷的代溝，一部優秀的動漫讓人追20年也不難，比如名偵探柯南，海賊王等等，動漫作為人類精神支柱的一類，具有巨大的文化價值。

那麼動漫是否屬於藝術，動漫是否是一種有意味的形式，讀到這裡，答案當然是肯定的。動漫迷不為中國政府認可，動漫分級制度遲遲不出臺，但我們動漫迷真心熱愛動漫，即使不能過審，各種百度雲盤，種子汁源層出不窮，讓政府淨網大費干戈。

許多人會誤解acgn，即animation，comic，game，novel，但我相信不久會有更多人認識到這個圈子，理解這個圈子。漫展出現了，cos秀出現了，許多低齡漫展成為一種交友平臺，說到這裡，楊永信的戒癮所似乎最近生意不好？

為什麼會看不起動漫？為什麼會鄙視動漫？社會對我們越來越寬容，等哪天我這個肥宅也去cos一番

吹爆我家小柔，波洞搜尋小柔seeu（壞笑）

おはよう

我個人很肯定的回答說：是的！首先來說攝影：

就拿國漫來說，早期從創作開始，早期從上個世紀50-60年代的國漫創作，再後來70-90年代的上映播放，影響了幾代人的回憶，那個時候可能沒有現在這麼好的條件以及設施裝置。

就拿上海美術製片廠來說，從攝影中的段老師，歷盡艱辛對水墨畫的反覆拍攝，第一次的位置和第二次位置、核對、虛化、重疊，老一輩堅持用心拍攝，最終成就了《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《鹿鈴》《山水情》等。

上美也是擁有著多個第一，第一部彩色片、第一部立體片、第一部真人合成的墨片，第一部剪紙片、木偶片、動畫片、摺紙片、水墨動畫片、水墨剪紙片（拉毛剪紙片），甚至有些裝置都是經過自己在製作中又再次製作出來的，攝影也是藝術創作中的再創作，就拿雪孩子來說，蒸發的水蒸氣和天上的星星如何交叉表現出來等等，這種精神值得學習。

一部動畫除了完美的呈現，在歌曲上面選擇也是非常講究，例如《哪吒腦海》根據國家文物出土編鐘聲響，還原古代編鐘音樂來匹配的音樂和曲風，當然還有《山水情》的古箏，甚至手勢的彈奏都要相互吻合等等，甚至對於各種動畫的配曲，比如《大鬧天宮》的戲曲奏樂、《阿凡提的故事》歌曲匹配等等，都是精挑細選。

一個好的故事，離不開編劇，像《邋遢大王奇遇記》，麻雀雖小，五臟齊全，人格化，都有刻畫出人的思想，反應出老鼠的破壞，雖然沒有正面反應保護環境，保護地球，讓我們潛意識的更加愛護自己的地球和環境，其實小孩子非常聰明的，像如今的垃圾分類除了減少人力外，也是對地球和環境的一種保護的付出。

為了拍攝《邋遢大王奇遇記》甚至到河南、看古墓、古墓壁畫、雕刻風格、為了就是更好呈現出特的一種地宮效果。不知道你還記得《金色的海螺》嗎？親自駕駛漁船，親自去劃，感受和體驗，在配備剪紙類、窗花的風格外，還有皮影，劇組專門到陝西鳳翔縣和民間藝人交流，學習，日夜加班等等一系列的安排，給我們呈現一部又一部的經典美術片，像《天書奇譚》《金色海螺》《邋遢大王奇遇記》這樣的動畫片。

我相信每個製作者都是身臨體會，功不可沒，老一輩藝術家用心付出才有瞭如今留給我們的一部又一部的經典美術動畫片。再回顧您提出這個問題，做動漫的人算是藝術家嗎？相信您看過我發影片，自己也已經有了自己的答案。

你好，題主

讓我們先來看看藝術家的定位:藝術家是指進行藝術作品的創造活動的人物，通常指在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。他們既包括在藝術領域，影視領域裡以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。他們是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

藝術的形式可以分成很多種

從感官上來分可以分為：視覺、聽覺、語言

從呈現形式上來看可以分為：視覺藝術、表演藝術、綜合藝術

在定義上，動漫屬於藝術