先談定義。國風和古風,既是名稱,也是一個縮略詞,國風展開講,是“中國風”,是具有中國傳統文化特色的歌曲風格;古風,是具有中國古代文化特色的歌曲風格。所以國風包含古風,就像中國菜包含川菜是一樣的道理。然而聞道有先後,術業有專攻,古風漸漸從國風的大範圍中脫穎而出,成為了一種特點鮮明的風格,不僅表現在音樂領域上,同時也表現在漫畫、漢服、遊戲等領域。
接下來從各個方面談區別。
周杰倫的《東風破》、《青花瓷》等歌曲絕對是85後,90後一代人最耳熟能詳的古風歌曲。可以說當時(2004年前後)周杰倫在臺灣乃至整個華語樂壇掀起了一股中國風(注意不是古風)浪潮,如周杰倫《霍元甲》、SHE《中國話》,林俊杰《曹操》等,皆是中國風歌曲,然而這其中的大部分歌曲,只能被定義為是“中國風”,因其中只是包含了中國元素而已,這些作品的編曲、作詞、唱法等方面,並沒有古風特色。只有少量如《菊花臺》這樣的作品能勉強稱之為古風歌,此處說勉強,並非是貶低《菊花臺》,只是在當時,古風歌曲的定義還處在與萌芽階段。不過我認為,周杰倫絕對稱得上是古風歌曲的先行者。
以Jessie J奪魁的那一季《歌手》為例。霍尊《紅顏劫》、《卷珠簾》是古風歌;張韶涵《來過我生命的你》包含戲腔、華晨宇《雙節棍》包含戲腔和中國功夫、汪峰《再也沒有》編曲包含中國古曲梅花三弄選段、以上都是具有中國特色的歌曲,甚至騰格爾的《天堂》都可以稱之為中國風,而非古風歌。
以央視綜藝《經典詠流傳》為例,節目中所有歌曲都可以稱之為國風歌曲,因為所有歌詞均取材於中國古代的詩詞歌賦,鳳凰傳奇《將進酒》的草原搖滾風、龔麗娜《上下求索》的編鐘,趙照《聲律啟蒙》的民謠風,曹軒賓《別君嘆》種中的古琴,等等數不勝數的歌曲中,中國音樂元素大放異彩。然而,所有作品,都難以稱之為純粹的古風歌。
以謝天笑音樂專輯《古箏雷鬼》為例,可以算是中國風歌曲,因其以雷鬼為音樂風格中蘊含了古箏這一中國古代元素,但不可以稱其為古風歌曲。插播一個趣聞,別人家的演唱會上唱激動了無非就是砸砸吉他,捶捶鍵盤,聽說謝天笑在演唱會上激動了愣是把古箏給劈了。
然後再來舉例一些絕對的古風歌,銀臨《錦鯉抄》,河圖《傾盡天下》,李玉剛《清明上河圖》、五音JW《明月天涯》、音闕詩聽《紅昭願》、陸菱紗《我的一個道姑朋友》(這首歌爭議較大,後面詳談)等等。為什麼這些歌是絕對意義的古風歌呢?因為這些作品才是“古風圈”的產物。
古風圈是一個很難解釋的定義,並且有些跑題,就不解釋了,簡而言之描述一下就是,古風圈裡的人,恍如李白仍在世,李清照穿越至今,曹植復活一般。
基於前文中的歌曲舉例,不難發現一些規律,並且可以比較出其中的差別,較大的個方面如下。
古風歌曲的來源,就相對狹窄了許多,這些作品大多來自古風圈,偶有一首《涼涼》送給你,幾乎是家喻戶曉,結果這首歌還是人家電視劇的片尾曲,並不是來自古風圈。我私心裡想說,古風圈的古風歌曲,甚至可以稱之為“民間藝術”,而且必得是“高手在民間”,才會為人所知。
2. 傳播方式
但是古風圈中的古風歌曲,音樂軟體裡倒是齊全,卻鮮少出現在主流媒體中,大部分連個正經的MV都沒有,像《東流》(狐妖小紅娘動畫)如此優秀的古風作品,也是看了這個動畫的人才能聽懂其中的韻味。再如《獨立寒江》(天涯明月刀OL曲無憶人物主題曲),也是玩了這個遊戲的人才會寄情於樂。而且一不留神,還會被扣上“殺馬特”、“又玩電腦不好好學習”、“圖樣圖森破”的帽子,畢竟遊戲,動漫等大多屬於二次元文化。洛天依與王佩瑜合作的《但願人長久》在我媽聽過之後,還說了一句這跟鄧麗君比差遠了。
3. 個別創作部分動機(商業除外)
我認為,大部分國風歌曲,具有一定的被動創作動機。再次以央視《經典詠流傳》為例,毛不易廖俊濤《月下獨酌》、王力宏《三字經》、胡彥斌《念女嬌赤壁懷古》,這些歌曲都是受到節目組的邀請而被動產生的作品。再如三生三世十里桃花《思慕》(鬱可唯),同樣也是為了電視塑造人物所被動創作的。我說的這種被動並不包含貶低的意思,只是區別於下面要說的主動創作。
相對而言古風圈中的古風歌曲,大部分都是主動創作的,即自發的,部分優秀作品再其流行後,還會被徵用到其他動漫遊戲等領域中。如銀臨《錦鯉抄》,這首歌是在古風圈內超級流行的,後來才有天涯明月刀這款遊戲買了版權,作為遊戲伺服器名稱的。再如周杰倫《東風破》,以及這首歌的填詞方文山,二人靈感與才華相互共鳴,才開創了周杰倫各種曲風中的古風先河。
4. 人與機率(我自己覺得這個小標題有點萌-.-)
隨便開啟一個音樂軟體,輸入周杰倫,歌曲400+,能揪出來的古風歌,除了上述的那些,還有個《煙花易冷》;輸入銀臨,歌曲100+,滾輪拉到底居然發現了一首英文歌,一首《可以可以》不算古風,但是很少女心;輸入排骨教主,歌曲100+,80%都是古風歌;輸入劉珂矣,歌曲60+,全都是古風。舉這個例子就是想說,古風置於國風音樂乃至流行音樂中,只是其冰山一角,沉醉於古風歌曲中的人們,古風幾乎是整個世界。
寫到這裡我還想到了幾個人,就是,李玉剛、周深、霍尊。這幾位都是古風氣質超級濃的歌手,其成名曲也都是古風的,只是其作品的數量及特色實在難以劃定,暫且不談。還有像劉歡這樣的集大成者,《驚鴻舞》將洛神賦的韻味表現的淋漓盡致,《好漢歌》其實也很古風哦!
5. 歌詞
簡單而言,國風歌詞還是比較通俗易懂的,出現個英語RAP啥的毫無違和感。古風歌曲內卻包含大量典故、意象,有的歌不查個字典連歌詞都認不全。其中的差別就如同古代漢語和現代白話文之間的差異。比如虛詞的應用,現在白話文多用“的,地,得”,古文中常用“兮,之,乎”。例如同是寫孫悟空的歌,戴荃《悟空》、兔裹煎蛋卷《齊天》、《九九八十一》(這首歌版本太多不好說究竟是誰的)都是優秀的古風歌,其歌詞即便脫離孫悟空的典故,依然美輪美奐,如詩如畫。
在此想到一首全篇無“的(地、得)”字的一首歌——《情深深雨濛濛》,我好想把這首歌也歸類為古風歌啊,可惜其故事背景是九一八事變後的上海,不算中國古代,而且這首作品誕生的時期還是古風歌曲的萌芽期,只能暫且說是具有古典特色吧。
再舉一個例子,關於“吻”,國風歌曲中會出現“吻你、吻別、親親”之類的詞彙,但是在古風歌曲《傀儡乖乖》中的歌詞是這樣描述吻的——津絲纏連最芳菲(自己體會)。
6. 翻唱
這裡只談幾個個例。上文提到的《我的一個道姑朋友》原曲是田井中彩智的《一番星》、《浮生未歇》原曲是中島美嘉的《桜色舞うころ》、兔裹煎蛋卷《齊天》原曲是大冢愛的《星象儀》。以此為例,這幾首歌雖然都是日文歌的中文填詞翻唱版本,但同時也是優秀的古風歌曲。首先,日本文化起源就不多說了,只談這幾首歌的曲調,確實悠揚婉轉十分動聽,再配上古風歌詞,加上其故事背景的情節渲染,只可惜作曲不是華人而已,但是整體的意境絕對是古風歌曲中的典範之作。其次,這些歌的由來(不談版權問題)大多是同人歌,也就是我所說的“高手在民間”,這些作品的初心,是借日本的原曲,用中國古風歌詞來傳達華人自己的故事與情懷。另外,作曲並不是人人都會的,樂理也不是人人都懂的,但是填詞相對而言,數好音節對應好字數就簡單多了,可見,能寫出這些古風歌詞的人,也是腹有詩書氣自華之人,這個華,也是中華的華。所以,即便是翻唱,即便這些歌來自遊戲、漫畫、番劇,但依舊是優秀的古風歌曲。
反之,國風歌曲一般來講沒有翻唱的,具有古香古韻即可,而且國風歌曲較為廣泛,佔了中國風元素都是國風,就無所謂翻唱不翻唱的了。但是抄襲的另說,恨不得把這種抖機靈的人逐出宇宙。
還有一些小差別,簡單說說,就不單列一類了。國風歌手如李玉剛、人們是知道他長什麼樣唱過什麼歌舞臺表現力如何的。但是古風歌手就別說上電視上春晚了,微博發個自拍都少見,雖然也參與許多國風演唱會,佼佼者可以開個人演唱會,但其曝光率遠不如國風音樂人,人們對他們的樣貌儀態聲音難以對應起來;比如歌手名字,國風歌手都是有名有姓的,如果沒改過,應該身份證也是這個名字。但是古風歌手的名字,或者說藝名,更像是古代文人的的字和號,比如少司命、緋村柯北等;中國產動畫版《魔道祖師》主題曲《醉夢前塵》的演唱者是林志炫、製作人和編曲是鍾興民,片尾曲《問琴》的演唱者是銀臨,可見臺灣金牌音樂人與大陸古風創作者正在漸次融合,也因為兩者不同,所以才要融合;滿漢全席(音樂團隊)在招募古風歌手的時候,明令禁止唱《煙花易冷》、《芊芊》、《浮生未歇》,這說明,古風圈具有一定的獨立性,被翻唱的有點爛大街的歌是難以被接受的,也有些“物以稀為貴”、“高處不勝寒”的意味。
後記(題外話):我並非一個音樂人,一直以來只是一個音樂愛好者,從小唱著《千年等一回》、《看我七十二變》長大的,入坑古風僅有5年,也許我的答案說服力不夠,但是作為古風愛好者,我希望大家可以把關注點放在所有作品的優秀之處,不要對他人和自己進行過多的限定、劃界。佳者定然千古流芳,劣者自會遺臭萬年。
先談定義。國風和古風,既是名稱,也是一個縮略詞,國風展開講,是“中國風”,是具有中國傳統文化特色的歌曲風格;古風,是具有中國古代文化特色的歌曲風格。所以國風包含古風,就像中國菜包含川菜是一樣的道理。然而聞道有先後,術業有專攻,古風漸漸從國風的大範圍中脫穎而出,成為了一種特點鮮明的風格,不僅表現在音樂領域上,同時也表現在漫畫、漢服、遊戲等領域。
接下來從各個方面談區別。
周杰倫的《東風破》、《青花瓷》等歌曲絕對是85後,90後一代人最耳熟能詳的古風歌曲。可以說當時(2004年前後)周杰倫在臺灣乃至整個華語樂壇掀起了一股中國風(注意不是古風)浪潮,如周杰倫《霍元甲》、SHE《中國話》,林俊杰《曹操》等,皆是中國風歌曲,然而這其中的大部分歌曲,只能被定義為是“中國風”,因其中只是包含了中國元素而已,這些作品的編曲、作詞、唱法等方面,並沒有古風特色。只有少量如《菊花臺》這樣的作品能勉強稱之為古風歌,此處說勉強,並非是貶低《菊花臺》,只是在當時,古風歌曲的定義還處在與萌芽階段。不過我認為,周杰倫絕對稱得上是古風歌曲的先行者。
以Jessie J奪魁的那一季《歌手》為例。霍尊《紅顏劫》、《卷珠簾》是古風歌;張韶涵《來過我生命的你》包含戲腔、華晨宇《雙節棍》包含戲腔和中國功夫、汪峰《再也沒有》編曲包含中國古曲梅花三弄選段、以上都是具有中國特色的歌曲,甚至騰格爾的《天堂》都可以稱之為中國風,而非古風歌。
以央視綜藝《經典詠流傳》為例,節目中所有歌曲都可以稱之為國風歌曲,因為所有歌詞均取材於中國古代的詩詞歌賦,鳳凰傳奇《將進酒》的草原搖滾風、龔麗娜《上下求索》的編鐘,趙照《聲律啟蒙》的民謠風,曹軒賓《別君嘆》種中的古琴,等等數不勝數的歌曲中,中國音樂元素大放異彩。然而,所有作品,都難以稱之為純粹的古風歌。
以謝天笑音樂專輯《古箏雷鬼》為例,可以算是中國風歌曲,因其以雷鬼為音樂風格中蘊含了古箏這一中國古代元素,但不可以稱其為古風歌曲。插播一個趣聞,別人家的演唱會上唱激動了無非就是砸砸吉他,捶捶鍵盤,聽說謝天笑在演唱會上激動了愣是把古箏給劈了。
然後再來舉例一些絕對的古風歌,銀臨《錦鯉抄》,河圖《傾盡天下》,李玉剛《清明上河圖》、五音JW《明月天涯》、音闕詩聽《紅昭願》、陸菱紗《我的一個道姑朋友》(這首歌爭議較大,後面詳談)等等。為什麼這些歌是絕對意義的古風歌呢?因為這些作品才是“古風圈”的產物。
古風圈是一個很難解釋的定義,並且有些跑題,就不解釋了,簡而言之描述一下就是,古風圈裡的人,恍如李白仍在世,李清照穿越至今,曹植復活一般。
基於前文中的歌曲舉例,不難發現一些規律,並且可以比較出其中的差別,較大的個方面如下。
古風歌曲的來源,就相對狹窄了許多,這些作品大多來自古風圈,偶有一首《涼涼》送給你,幾乎是家喻戶曉,結果這首歌還是人家電視劇的片尾曲,並不是來自古風圈。我私心裡想說,古風圈的古風歌曲,甚至可以稱之為“民間藝術”,而且必得是“高手在民間”,才會為人所知。
2. 傳播方式
但是古風圈中的古風歌曲,音樂軟體裡倒是齊全,卻鮮少出現在主流媒體中,大部分連個正經的MV都沒有,像《東流》(狐妖小紅娘動畫)如此優秀的古風作品,也是看了這個動畫的人才能聽懂其中的韻味。再如《獨立寒江》(天涯明月刀OL曲無憶人物主題曲),也是玩了這個遊戲的人才會寄情於樂。而且一不留神,還會被扣上“殺馬特”、“又玩電腦不好好學習”、“圖樣圖森破”的帽子,畢竟遊戲,動漫等大多屬於二次元文化。洛天依與王佩瑜合作的《但願人長久》在我媽聽過之後,還說了一句這跟鄧麗君比差遠了。
3. 個別創作部分動機(商業除外)
我認為,大部分國風歌曲,具有一定的被動創作動機。再次以央視《經典詠流傳》為例,毛不易廖俊濤《月下獨酌》、王力宏《三字經》、胡彥斌《念女嬌赤壁懷古》,這些歌曲都是受到節目組的邀請而被動產生的作品。再如三生三世十里桃花《思慕》(鬱可唯),同樣也是為了電視塑造人物所被動創作的。我說的這種被動並不包含貶低的意思,只是區別於下面要說的主動創作。
相對而言古風圈中的古風歌曲,大部分都是主動創作的,即自發的,部分優秀作品再其流行後,還會被徵用到其他動漫遊戲等領域中。如銀臨《錦鯉抄》,這首歌是在古風圈內超級流行的,後來才有天涯明月刀這款遊戲買了版權,作為遊戲伺服器名稱的。再如周杰倫《東風破》,以及這首歌的填詞方文山,二人靈感與才華相互共鳴,才開創了周杰倫各種曲風中的古風先河。
4. 人與機率(我自己覺得這個小標題有點萌-.-)
隨便開啟一個音樂軟體,輸入周杰倫,歌曲400+,能揪出來的古風歌,除了上述的那些,還有個《煙花易冷》;輸入銀臨,歌曲100+,滾輪拉到底居然發現了一首英文歌,一首《可以可以》不算古風,但是很少女心;輸入排骨教主,歌曲100+,80%都是古風歌;輸入劉珂矣,歌曲60+,全都是古風。舉這個例子就是想說,古風置於國風音樂乃至流行音樂中,只是其冰山一角,沉醉於古風歌曲中的人們,古風幾乎是整個世界。
寫到這裡我還想到了幾個人,就是,李玉剛、周深、霍尊。這幾位都是古風氣質超級濃的歌手,其成名曲也都是古風的,只是其作品的數量及特色實在難以劃定,暫且不談。還有像劉歡這樣的集大成者,《驚鴻舞》將洛神賦的韻味表現的淋漓盡致,《好漢歌》其實也很古風哦!
5. 歌詞
簡單而言,國風歌詞還是比較通俗易懂的,出現個英語RAP啥的毫無違和感。古風歌曲內卻包含大量典故、意象,有的歌不查個字典連歌詞都認不全。其中的差別就如同古代漢語和現代白話文之間的差異。比如虛詞的應用,現在白話文多用“的,地,得”,古文中常用“兮,之,乎”。例如同是寫孫悟空的歌,戴荃《悟空》、兔裹煎蛋卷《齊天》、《九九八十一》(這首歌版本太多不好說究竟是誰的)都是優秀的古風歌,其歌詞即便脫離孫悟空的典故,依然美輪美奐,如詩如畫。
在此想到一首全篇無“的(地、得)”字的一首歌——《情深深雨濛濛》,我好想把這首歌也歸類為古風歌啊,可惜其故事背景是九一八事變後的上海,不算中國古代,而且這首作品誕生的時期還是古風歌曲的萌芽期,只能暫且說是具有古典特色吧。
再舉一個例子,關於“吻”,國風歌曲中會出現“吻你、吻別、親親”之類的詞彙,但是在古風歌曲《傀儡乖乖》中的歌詞是這樣描述吻的——津絲纏連最芳菲(自己體會)。
6. 翻唱
這裡只談幾個個例。上文提到的《我的一個道姑朋友》原曲是田井中彩智的《一番星》、《浮生未歇》原曲是中島美嘉的《桜色舞うころ》、兔裹煎蛋卷《齊天》原曲是大冢愛的《星象儀》。以此為例,這幾首歌雖然都是日文歌的中文填詞翻唱版本,但同時也是優秀的古風歌曲。首先,日本文化起源就不多說了,只談這幾首歌的曲調,確實悠揚婉轉十分動聽,再配上古風歌詞,加上其故事背景的情節渲染,只可惜作曲不是華人而已,但是整體的意境絕對是古風歌曲中的典範之作。其次,這些歌的由來(不談版權問題)大多是同人歌,也就是我所說的“高手在民間”,這些作品的初心,是借日本的原曲,用中國古風歌詞來傳達華人自己的故事與情懷。另外,作曲並不是人人都會的,樂理也不是人人都懂的,但是填詞相對而言,數好音節對應好字數就簡單多了,可見,能寫出這些古風歌詞的人,也是腹有詩書氣自華之人,這個華,也是中華的華。所以,即便是翻唱,即便這些歌來自遊戲、漫畫、番劇,但依舊是優秀的古風歌曲。
反之,國風歌曲一般來講沒有翻唱的,具有古香古韻即可,而且國風歌曲較為廣泛,佔了中國風元素都是國風,就無所謂翻唱不翻唱的了。但是抄襲的另說,恨不得把這種抖機靈的人逐出宇宙。
還有一些小差別,簡單說說,就不單列一類了。國風歌手如李玉剛、人們是知道他長什麼樣唱過什麼歌舞臺表現力如何的。但是古風歌手就別說上電視上春晚了,微博發個自拍都少見,雖然也參與許多國風演唱會,佼佼者可以開個人演唱會,但其曝光率遠不如國風音樂人,人們對他們的樣貌儀態聲音難以對應起來;比如歌手名字,國風歌手都是有名有姓的,如果沒改過,應該身份證也是這個名字。但是古風歌手的名字,或者說藝名,更像是古代文人的的字和號,比如少司命、緋村柯北等;中國產動畫版《魔道祖師》主題曲《醉夢前塵》的演唱者是林志炫、製作人和編曲是鍾興民,片尾曲《問琴》的演唱者是銀臨,可見臺灣金牌音樂人與大陸古風創作者正在漸次融合,也因為兩者不同,所以才要融合;滿漢全席(音樂團隊)在招募古風歌手的時候,明令禁止唱《煙花易冷》、《芊芊》、《浮生未歇》,這說明,古風圈具有一定的獨立性,被翻唱的有點爛大街的歌是難以被接受的,也有些“物以稀為貴”、“高處不勝寒”的意味。
後記(題外話):我並非一個音樂人,一直以來只是一個音樂愛好者,從小唱著《千年等一回》、《看我七十二變》長大的,入坑古風僅有5年,也許我的答案說服力不夠,但是作為古風愛好者,我希望大家可以把關注點放在所有作品的優秀之處,不要對他人和自己進行過多的限定、劃界。佳者定然千古流芳,劣者自會遺臭萬年。