國畫、油畫是中西繪畫的代表

是的，國畫是中國繪畫藝術的代表，油畫是西方繪畫藝術的代表，國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，“寫意”是較為抽象的概念，“寫實”是較為具象的概念，論“抽象”與“具象”，肯定是“抽象”的概念讓人難懂，“具象”的概念容易理解，

經上段簡單敘述，國畫、油畫是中西繪畫的代表，兩者有高低之分，國畫的難度更高，油畫的難度更低。原因正如開篇所說，“寫意”的概念要比“寫實”的概念難懂，前者抽象，後者具象，若具體解釋“寫意”與“寫實”，這有關藝術文化屬性，三言兩語解釋不清楚，

這麼說吧，國畫的“寫意”就是“點到為止”，好比蜻蜓點水，線條的張力、筆法的力度，下筆就要成形，不可修改；油畫的“寫實”就是追求物象的清晰、造型的清晰，然而，一筆是沒辦法做到足夠清晰的，所以可以重複修改線條筆觸以及畫面的整體造型，

一筆成形與多筆成形，可想而知，“一筆成形”更考驗畫家的基本功，難度係數更大，從而也說明了國畫的要求更高。還有就是，我們可通過油畫藝術的抽象派，來解釋油畫的“簡易度”，只要看過抽象派油畫的人都知道，抽象派是有多麼的簡單了，洋洋灑灑幾筆，就成為一幅畫了，本身抽象派就是沒有具體的形象，也不模仿現實生活。當然了，無論是國畫，還是油畫，畫家要創作出曠世傑作，都是有很大難度的，考驗畫家的技法及藝術認知、藝術理念，從這層面來講，國畫和油畫是沒有高低之分的。

國畫、油畫分別為中西繪畫的代表，到底有沒有高低之分？1.按照純藝術的角度來說，東西方的繪畫是藝術花園裡風格各異又各具特色的兩支瑰麗奇葩，它們的作畫工具，顏料，畫紙和畫布各成體系，各成一派。不存在誰高誰低一說。國畫以主觀性為主，反映畫者的情志和主觀心性。西畫以科學性為主，遵循色彩、結構的客觀性。2.從藝術價值角度來看，在藝術拍賣市場上的反映顯示，國畫近十年內最高拍品為齊白石的《十二條屏》，拍賣價為9.135億人民幣。油畫近十年內最高拍品為達芬奇的作品《救世主》，拍賣價為4.5億美元。差異也是很明顯的。3.東西方繪畫的交流和區域性融合。隨著國門的開放，藝術的交流也越來越緊密，相互獨立但又相互影響，東西方文化使者和畫家的借鑑是潛移默化的，也是在慢慢發展中汲取著對方的藝術養分。總而言之，國畫，油畫分屬兩個畫種，有著不同的畫藝區分，有著各自的擁護者和繼承者，在未來的藝術世界裡，又相互交融與發展，各自承載著東西方文化的藝術精神與力量，發揮著各自文化的光彩魅力。

中國和西方自古以來，由於地域環境、文化信仰、社會背景的不同，在繪畫技法、藝術形式、審美標準等方面都存在差異。隨著網際網路的普及和改革開放的飛速發展，中國開始開啟國門，吸收借鑑外來先進的文化，以豐富自身的文化素養。從中國自身來說，中國的美術主要以筆墨和宣紙為載體，受古代書法的影響，注重線條的表現，以點為主，線面結合，重視氣韻和傳神，在筆墨的粗細、濃淡、虛實之間傳達畫家的思想感情，講究人與自然的和諧統一。

中國畫的畫面呈現的是一種恬靜、淡泊、含蓄、樸素、柔和的神韻，整體營造出一種“ 天人合一、物我交融”的意境美。

西方繪畫由於早前受建築和雕塑的影響，才誕生出平面繪畫的形式。西畫以油畫布和油畫顏料為載體，講究畫面的體面、色彩、空間、量感、透視、明暗關係，重視光的變化，表現環境的真實面目，杜絕過分的感情流露。西方油畫幾乎看不到筆觸，如同是客觀世界的真實再現，畫面比例講求科學性，重理性，務求真。

繪畫最本質的要素是空間、感覺和節奏，只要傳達的都是真善美的思想感情，那麼中西繪畫藝術就都有其價值，也就沒有高低之分這麼一說了。

沒有高低之分，只是繪畫語言的不同，這個跟每個國家的歷史相關，因為藝術來源於生活，繪畫最重要的還是表達，真是的再現客觀世界，只是在表現技法，技法的東西是沒有高低之分的，只有好壞之分，中國畫講究寫意，散點透視，而西方繪畫更注重的是光影和質感，運用焦點透視，其實所有的這一切都是在服務畫面的表達，至於畫面的構圖其實時差不多的。

你可以看一下這兩幅作品，仔細的去品味一下，我相信你就有答案了

倫勃朗 閱讀的學者

繪畫是古老的藝術形式，距今已經有幾千年了，繪畫藝術在不同的時期，不同的地域，不同的人群，不同的文化影響下，有無數種分支演化，沒有什麼高低之分。從寫實到寫意到抽象到荒誕，什麼都可以畫，有人畫畫為了錢，有人為了信仰，有人為了感情，有人可能就是下意識的亂畫。把繪畫分為三六九等，可能是不懂藝術或者別有目的而已。

國油之姓不一家，總有好事評述它；

國畫性水紙為宣，西畫性油布為麻；

國油之間無高下，各為其族述無差；

一方水土一方畫，文脈不同源可察。

國畫，油畫，是中西方繪畫的主流

國畫，油畫，代表的不僅僅是中西方繪畫，兩種不同的技法，藝術表現形式，最重要的是，中西方兩種不同的繪畫表現形式，同時也代表了中西方文化的異同

從表現形式而言，國畫，特別是文人畫，寫意畫，重點在於表現心境，直抒胸臆，抒發情懷，體現中國文化博大精深的道家思想，禪宗思想，營造深邃的意境

對於中國文人畫而言，是不提倡單純表面寫實的表現藝術，畫中的色彩，大多以水墨表現，墨粉五色，囊括大自然五彩斑斕的色彩，體現國畫素雅，簡樸，淡雅的境界

而西方油畫的傳統根基，一直是提倡寫實，西方油畫，遵循理性，客觀，科學的思維方式，所以在西方傳統油畫中，一直提倡寫實的藝術表現方法

對於油畫藝術而言，特別是傳統造型油畫，畫中的人物形體，結構，比例，動態，肌肉，衣飾的轉折穿插關係，都遵循客觀理性，科學的規律

對於油畫中的色彩，特別是古典油畫，其畫中色彩也遵循客觀寫實的規律，甚至印象派初期，莫奈畫筆下的色彩氛圍，同樣遵循大自然光線下，客觀科學的理性的色彩微妙的關係

也許許多學習國畫的同僚，或者國畫大師，自然覺得國畫的文化，博大精深，特別是徐渭，倪瓚，八大山人畫中的禪宗思想，不是一般人所能領悟的

對於學國畫的人而言，自然認為國畫，特別是大寫意水墨畫中，酣暢淋漓的筆墨，灑脫的用筆，素雅，簡淡的意境，相比色彩斑斕，色彩濃豔的油畫更顯得高雅，雅緻

而對於學習國畫的人而言，自然覺得油畫，其畫中的的造型太過於寫實，不利於表現畫家主觀的構想和情感，而國畫，如大寫意水墨畫，畫家揮灑自如的筆墨中無時無刻都在表現畫家的情感和深沉的思想，營造藝術高於生活的境界

對於油畫，國畫而言，是否有高低之分？

而油畫，特別是傳統的油畫，其畫中客觀理性的造型，客觀的色彩關係，客觀的光影明暗關係，是否顯得太過表面，浮華

對於我這個學習油畫的人而言，同樣覺得國畫是高雅脫俗的藝術

千萬不要以為大寫意國畫很簡單，寥寥幾筆就可以完成一幅畫

這揮灑的大寫意筆墨，更考驗畫家的畫功，是畫家幾十年的修煉和沉澱，況且創作大寫意國畫，一旦畫錯，整幅畫就會廢掉

而油畫，是覆蓋性很強的畫種，一旦畫錯，可以刮掉重畫，覆蓋，而國畫是不能覆蓋的，最好一筆到位，更加考驗畫家的畫功

但是，其實不然，個人粗淺的理解，對於國畫，油畫，其實沒有可比性的，兩種中西方的繪畫藝術，代表兩種不同的文化，各具特色，相互不能替代

國畫，如文人畫，其寫意性筆墨，素雅簡淡的色彩，留白的意境，是油畫所不能及的，國畫中蘊含的中國文化思想，是西方畫家所表達不出來的

而油畫中，其寫實，真實，客觀的造型規律，也引得中國畫家紛紛學習，油畫也代表了西方的文化，如古希臘羅馬宗教神話文化，是中國畫家所表現不出來的

所以兩種繪畫藝術，各具特色，不能說有高低之分。

有沒有高低之分？怎麼比呢？單是油畫，自己比自己都困難，因為一種米養百種人，百種人有百種看法，畫畫不是數理化，沒有絕對標準，無法比。更何況國畫與油畫比？中國畫具有幾千年的歷史沉澱，它的以宣低，毛筆，墨色，線條的表現方法適合中中國人的審美觀念，為大家所認可和接受，還出了歷代大家。你可以說它不好嗎？油畫也在西方十五六世紀時已廣泛應用於宗教壁畫之中，西方人善長寫生，講究人體結構，它的人體畫人物畫確是比中國畫更準確更有表現力，但近來中國也有新發展，在清末民初，廣東嶺南畫派鼻祖居廉居巢兄弟早己提倡寫生，逐漸取長補短，彌補了不足。中國畫即中醫，京劇…是國粹，不可小看。不是陽春白雪與下里巴人之比，二者並無高下，各自得其樂也！

國畫有深層次探討的，也有而簡筆勾勒自取成趣的，筆簡意閡，含義深刻。

油畫比較重視寫生，寫實，客觀反映景和人物，造型準確度更高，色彩斑瀾更容易抓住觀眾心理。國畫講究意到，筆到不到憑各人意會了。如齊白石畫蝦，他沒畫水，你怎麼感覺蝦在水中的各種動態？這就是東方人高明之處了。是否各有優點及不足之處？均鑑於東西方人的思想形態不同，思維方法不同，如此而己。京劇的《三叉口》舞臺的燈光照亮著，全靠演員表現摸黑的功夫，為什麼你也不得不認為兩人在黑

暗中打鬥，同樣的道理！

因此，我的觀點是不同民族，思維不同，表現形式不同而已，沒有高低之分。近年來，國畫舞蹈速寫如楊之光的無骨畫法，還帶點光影，就是吸收了油畫的一些手法。

雖然油畫和中國畫分屬不同畫種，從個自的發展過程中都出現大師級人物，如達芬奇，倫勃朗...等，國畫的展子虔，吳道子，大小李，四王，四僧...等，但從自身藝術特點和高度上來看，我覺的中國畫還是略勝一籌。

油畫看形，國畫看神，無論是那種畫，都需要有很高的欣賞水準才可以品味到其中的氣韻，好的作品會與好的欣賞者交流，層次的高低決定了你可以從中體驗到的感受的多少，趕緊充實自己的藝術知識，豐富自己的藝術感受，提高自己的藝術品位吧，生活的藝術，藝術的生活，哈哈...相信你會從中收穫無盡的感悟、激動和快樂的!

中國畫顧名思義，他是我們國家特有的有幾千年的歷史文化傳統的，並使用中國特製紙，筆，墨，特有的技法等等形成的一種繪畫藝術形式，廣泛流傳於中國天南地北廣大地區，及中國周邊國家和地區。

油畫產生於歐洲文藝復興時期，使用油脂材料來做畫，是在歐洲早期蛋彩畫的基礎上發展起來的，廣泛流行於世界各個地區是屬於世界性質的一種繪畫藝術形式。

二者要非的比較個高低，那就看你站在什麼角度來看了。你要是站在中國的角度來說，自然是國畫在中國影響更大。那你要是站在世界的角度看，外中國人只定說是油畫影響力更大。本身不同的藝術門類沒有相互的可比性，全靠觀賞者和愛好者的自身欣賞喜歡偏愛的程度。

國畫、油畫各有所長，各有自己的特色，不應該有高低之分，實際上，也分不出高低，因為沒有人知道高與低的標準是什麼。

繪畫是非常主觀的藝術行為，它的創作過程會受當時的社會意識而有著影響，所以難以有客觀的標準框架。

因此，對於國畫、油畫的高低，只能因人而異，有人喜歡油畫的色彩斑斕，直白易懂，或者喜歡一些高深的作品時，油畫也有豐富的作品，比如《向日葵》《星河》《蒙娜麗莎》等等。

有人喜歡國畫的意境，寥寥數筆之間，含有天地規律，將高深的道理寄於簡單的線條，這也是非常有意思的藝術享受。

當然了，國畫也有簡單易懂的，它的範圍是非常廣闊，有人物、山水、某個事件等等，總之，範圍上不亞於油畫。

各有特色的情況下，國畫、油畫就分不出高低了，我覺得也沒有必要分高低，蘿蔔青菜各有所愛挺好的。

為什麼很多人都有這樣的疑問，沒辦法，心虛呀，明明是五千年孕育出來的藝術瑰寶，可是為什麼喜歡油畫的人越來越多？明明有著獨特的藝術魅力，可是藝術類考試卻採用西方繪畫標準？

兩朵花的顏色，哪一種更漂亮？兩種香味，哪一種更獨特？

其實，每個人都知道這是無法回答的，因為答案都在各自的心裡，有多少想法，就會有多少答案！

那麼就無法相比了嗎？不好意思，讓您扎心了，油畫到目前為止，是全世界繪畫的主流，中國畫在世界上的影響力，甚至不如日本浮世繪。

只是風格不同，沒有高低之分。就像環肥燕瘦，豐滿和骨感纖細的美女那個漂亮，答案應該是個人喜歡，沒有高低之分吧。

不能夠這樣來思考問題，什麼事總區分一個高跟低，高低本身的話，在文化上，文化和藝術只能夠講差異性，技法上才講高低啊，許多場合講高低的話，有好多事情就由它的侷限性。。。

國畫和油畫分別是世界繪畫藝術百花園中的兩顆最漂亮的花朶，一個在東方，另一個在西方，都有著千百年的歷史。國畫和油畫沒有高低之分。它們都是世界繪畫中最耀眼的兩顆金星。花園裡不能只有一種顏色的花朵，滿園的花朶百花齊放，才能綻放出奇異的光芒。

國畫意即中國畫。其使用的工具材料是中國幾千年流傳的，世界獨特的毛筆、宣紙、墨及礦物質顏料，運用中國哲學觀點，採取散點透視法，以主觀的思維方式和胸中境界表現事物，用詩詞、書法、筆墨及印章完美結合才形成一幅中國畫。

油畫是以西方特有的排筆、畫布畫板或牆面，加上快乾的油畫顏料和調色油。運同西方哲學觀點，釆取焦點透視法，以客觀事物為表象，結合主觀意識，真實地再現事物。

儘管二者釆用的工具材料不同，表現手法也不一樣，但都是為了造形；符號化地傳達藝術家對事物的觀察、理解和胸境。

從兩種繪畫作品來看；國畫有寫實和寫意，即工筆畫和寫意畫，油畫有具象和抽象，即古典寫實和立體變形。

照相機和電腦出現後，照片的影象超越了寫實的畫面。印刷技術的發展，水印影象達到了國畫的意境。

綜上所述，國畫、油畫各有千秋。只是觀眾審美情趣和價值取向的區別。

過去，人們認為，油畫可表現世界各個物體，而中國畫難！這是一種偏見。

近幾年，我到美國、法國、義大利、埃及等十多國家採風、寫生交流，在這一過程中，我

發現西方繪畫作品中有很多東方藝術的繪畫原素含在其中。

於是，我每次從國外回來，拿起毛筆在宣紙上描繪西方各國風情。結果，無論是在網路媒體上，還是在我個人的畫展中，觀眾幾乎同時讚歎：國畫依然畫世界！

油畫從歐洲誕生到今也就六百來年。油畫的繪製材料以油彩麻布為主，油畫色彩鮮明靚麗，色澤透明厚重，具覆蓋性，便於描繪物件的反覆塑造。油畫極具表現性，產生時間不長，卻形成眾多流派門類，能具象能抽象，西方繪畫所謂的“科學性”透視觀，明暗交界線的加持，使油畫在造型上高過國畫。

都高！又都不高！揭示社會本質，體現人文關懷，古之繪畫，無論中西都高！近現代以來，總體上畫家遊心於相外，追求類似晉人玄學，逃避現實，又都不高。