繼續追《樂隊的夏天》，第8期看得熱血沸騰，連夜寫下本篇。

這個夏天參賽的樂隊，或許不會想到，自己會對這場聲音遊戲徹底的沉迷。我也不會想到自己會像今晚寫文這一刻的情緒激動，有種喝到嗆口但好喝老酒的舒暢。

這一期唱理想，刺蝟一出來就四野炸裂。他們說自己是玩荷爾蒙的樂隊，這場《24小時搖滾聚會》就是如此表現。如果這首歌一飈到底，那就是常見的編曲，衝勁誰不曾有，但一鼓作氣，再而衰，三而竭。喪喪的子健唱著酷酷的歌，讓我想起以前看朴樹的現場，他在臺上說：哥們兒都這麼喪了還要唱歌來安慰你，你看生活好像還可以繼續一下，大家笑成一團。

在樂夏周邊，關於上週girlfriend這首歌，刺蝟還排練了一首沒有鼓的。子健說，看，沒有鼓好聽多了。但是太無聊了。就是要加一些不安分的噪音，這才有意思。

在人群嗨到頂點，迎來的是一段音色很不明晰，很有grunge感覺的合奏段落。這樣的段落讓溫度降下來，但合成器的聲音在遊移，在你我的心臟邊緣試探。隨之爆發出來的子健吉他彈奏，雖然弦不準，卻更有種“仰天大笑出門去”的不亦快哉。

在編曲裡，一衝到底很常見，而中途剎車進入另一個夢，再從另一座山峰跳水而下，這樣的編曲讓歌曲有了強烈起伏，音樂從不是那樣的暢快，如同少年直爽的心氣常常面臨阻塞。

柯本的《少年心氣》到底在說什麼呢？就是那種經脈亂竄卻找不到一個石頭或一個人類可以去訴求。那種青春燃燒著卻無人感受的溫度，撕裂又合攏再次撕裂的傷口，那些以為早已醒來卻又總要睡去的夢，就這樣冒著血腥氣，卻偽裝成絕世美味的甜點，你看穿了這一切，然後微笑吃下了它。

如同戴帽子的小樂活在汗水與夏的曼徹斯特，子健又砸起吉他。搖滾明星總是愛砸吉他，我想到謝霆鋒說，他年少時砸了吉他，又小心的把每一塊碎片撿回來拼好，覺得太可惜了。

四處流竄的青春經脈，總把一顆星星當做明燈。當他歷經凡事，終達於此，便成那星。

這場海龜先生反覆唱著，“往哪兒走”，在理想和命運的十字路口，要往哪兒走呢？聽這首歌的時候，我腦子裡恍惚這些年的時光和腳下成都的土地。現在晃得比以前還常常，人們早已習以為常。要知道在我在四川出生的前二十年，根本沒有關於地震的印象。人雖然不知道要往哪兒走，卻總是能清醒知道自己不想去的方向。

李紅旗這次表演得很放鬆，關於樂隊離散的故事，也讓我心潮澎湃。雖然類似的故事隨便一個編劇都不想提筆書寫，因為聽起來太套路了。但真實的力量，就是這樣大錘直擊胸口。雖然你走了，我夜裡的心和舞臺的側面都還留著你的位置。最後一大老爺們松下口來說，回來吧，一起做音樂吧。哎呀太虐了。

就算這生活看起來套路又套路，卻在重複中充滿迷人的戲劇衝突。它就是裡面放著薛定諤的貓的，俄羅斯套娃，你根本不知道里面有啥，我們窮極一生，就是一層層揭開蓋子的過程。最後很可能不是巧克力，我們的生命有可能，只是一張批發的糖紙，卻如此，充滿該死的吸引力。

在其它樂隊選擇瘋狂的時候，九連真人安靜唱起了不插電。一開始阿龍頭頂雨傘，唱著陳達那個年代的《思想起》由頭，我並不知道是為什麼。直到後來知道他們家鄉的水災，這一切就變得合理。阿民辛辛苦苦的做足七天工，只是為了賺得幾文銅錢，讓夢想再續命一分。

我們都那樣的提心吊膽，不知道此刻輸進去的，是感冒的普通點滴，還是icu裡的救命靈藥。我們顧不了這麼多，只想要用盡心力，再給它一次重來的機會。

沉默寡言的人，穿梭在市場路，北門路，板車叮叮鐺叮。那年臺北也有個青年小李，幫家裡無懼風雨的扛瓦斯，那時的他，考不上好學校的他，唱著“沒有人知道 我的心”的他，終有一天走向了更大舞臺，越過了重重山丘，花白的頭髮站在風中，發現前方早已無人等候。

九連這場的感情飽滿的像暴雨來臨前的水面，我不知道阿麥怎麼彈著鍵盤就哭了，以為只是想起做音樂的艱辛。結果他是想著無法和家鄉的人在一起。我很喜歡青峰說的話，他還是這麼溫柔，在災難來臨的時候，人常是渺小的。我們只有努力穩住心神，努力發出自己的微小之光，穩定自己，也照亮別人借過一下的這幾米路程。

我想起羅大佑在演唱會現場，說他的父親不怎麼唱歌，但有年地震，他們在帳篷裡，父親用並不好聽的嗓音唱起了《綠島小夜曲》。我想在他幼小的心靈裡，音樂的種子在那一刻開花了，對於需要灌溉的井，那是延續一生的養分。

旅行團這次上演絕地歸來。上次剪輯各種暗示他們要被淘汰了，我就知道肯定還在，只是沒有想這麼好到第一名。錄製兩天之間，心情大起大落，難怪他們愛吃火鍋。看這兩場團兒的演出，就像是從清澈菌湯鍋到紅油濃湯鍋，敢情現場樂迷喜歡吃鴛鴦鍋。

樂隊的夏天精彩紛呈，就在於這起伏。比如痛仰早早就被淘汰了，而我相信他們會榮耀歸來。我們不要看英雄吊打小嘍囉的戲份，我們喜歡看勢均力敵的人近身格鬥。這期拳拳到肉，打得我吐血十升，我還以為自己可以像前幾期一樣冷靜分析，而現在一個老空調嗡嗡的夏夜裡，濃郁得上了頭。

我看過很多次旅行團的現場，他們從來都沒有像今晚這樣。不是說他們不夠認真，而是今晚他們揹負恥辱而豁出去的樣子，讓喜歡了十年的我刮目相看。如果說以前他們唱這首歌，叛逆的感覺只是隔靴搔癢，今天這次演出就是把腿卸下來給你看：這腿老紙不要了行不，就算雙膝跪地我也不要求饒，謝謝。

然後樂評人紛紛綠燈的場景把我笑翻了，生命的真諦大概就是正面硬剛，怕是沒用的。

這場我最喜歡的是新褲子，不為什麼，就因為一個奶爸對熱愛的執著。在我看來，這首歌很像是《花火》的日常瑣事升級版。你瞧彭老磊有娃要喂，有老婆要安慰，有皺紋要去打破，有那麼多朋友圈要忙著拉黑。但就是這樣無聊的跟白開水一樣的生活，也要熱烈的像曇花一現的花火。

那些頹了瘋了掛了的到底是誰？蠟燭熄滅一次，就越接近中年那激烈沉默的春天，你站在那四月的風裡，低下頭來，獨自品嚐著生活的甘苦。生活的壓力和生命的尊嚴，每個人都無法掙脫的抉擇日日上演。你想要蒸蒸日上嗎，那請彎下你的膝蓋吧。當你低頭想要尋找，發現它已被早出晚歸碾碎。

只是再麻木的心臟裡，也跳動著60bpm+的節拍。他也許不知道，他也會像刺蝟最後的加速演奏一樣，在某一瞬間失了穩定的常態。他驚慌失措得像個巨大的孩子，卻在這一刻重拾久違的快樂，以前我們看不見這麼多規矩和格言的巨像。越長大越孤單不是說人都掛了，而是人都沒掛，結果相見不相識。

這就是藝術給人們的感動，他不需要知道和絃音階歌曲橋段，只需帶上耳朵和直覺生活。如同萬青《秦皇島》前面海浪拂過的吉他掃絃聲，彭磊心中孤獨的北海怪獸，正一次次藉著搖滾樂還魂復活，很開心的，這耀眼我們都曾見過。

這期的主題是理想。羅大佑在《未來的主人翁裡》寫："在人潮洶湧的十字路口/每個人在痴痴的等/每個人的眼睛都望著那/象徵命運的紅綠燈"

每次聽這首歌，我就想象人們站在路口，茫然四顧的樣子。他清楚要去哪裡，她正迷惘。他不知道他和她正要遇見，如同他不知道他和她要分別。生活像霧氣一樣漫過我們的身體，將我們籠罩其中，我們無法抗拒，直到它變成我們的呼吸。

有人忘記了理想，有人負重前行。有人故作輕鬆，有人年少老去。歌的末尾，歌者一直唱著：就這麼飄來飄去，就這麼飄來飄去。從上世紀六零年代一直飄到新千年的2019，沒人得到答案。

答案是風中之塵，我們能做的就是一路狂奔，就算只是抓得幾顆平凡的砂礫，也可露出自信微笑，終覺此生安穩。

今年夏天唯一叫我驚喜的綜藝節目就要屬於《樂隊的夏天》了，我估計不少人都有我一樣的感覺吧。

放在以前很難想象會有樂隊類的節目，以前有過一檔樂隊節目，製作的不太喜歡，所以這次開始的時候也不覺得會有什麼驚喜能帶給我，之所以有這個想法是我個人就不知道如何能叫樂隊充分的在節目中展現自己，因為，以前沒有成功的例子，這就屬於摸石頭過河，大家都在嘗試，能否得到觀眾的認可，節目策劃是關鍵，還好，看了兩期後，我可以負責任的說，這次樂隊形式的節目，策劃的還是不錯的，符合大家的胃口，也滿足了樂隊的想法，兩者可以說是結合的還是不錯的，這點，不得不佩服馬東和節目策劃。

隨著節目的進行，看到後面，已經完全的被帶入到節目的氛圍中，現場的感覺非常的強，舞臺效果也很棒，完全就是演唱會的感覺，看了很多綜藝節目，也沒見到這麼好的舞臺效果，和樂隊的搭配很協調，這個可以看出，這個節目真的是很用心，完全不像一個新節目。

只想說感謝樂隊的夏天讓我聽到了這麼好聽的聲音

刺蝟的那句，一代人終將老去，但總有人正年輕讓我熱淚盈眶，再見傑克的前奏一響就註定入了痛仰的坑，彭磊臺下的少年模樣到臺上的癲狂狀態，這種反差真的太迷人，九連的嗩吶一響便為之一振。。。

他們有想法，有態度，他們唱起歌來眼睛裡有銀河，出走半生歸來依然少年就應該是形容他們的。

樂隊是有靈魂的，他們唱自己的歌，有自己的故事，相比之下那些被包裝出來的歌手就只是唱歌的機器了。