藝術創作者的靈感來自於藝術家或創作者多年持續積累的創作經驗和勤奮努力實踐的結果，不可能建立在或傾向於不勞而獲就輕而易舉就觸手可及會得到的，再歷史長河中，歷代先賢，古今大師，不乏留下了膾炙人口，讓人流連忘返的名篇名作，那是創作者日思夜想，埋頭苦幹，積極鑽研的心血結晶，靈感往往會偏袒於這樣的偉大的默默無聞的創作者

那些畫的人如何得到靈感，這隻能由他們自己去認定。

我繪畫的靈感來之於以下渠道：

1，多觀察生活，捕捉生活中的典型形象。

2，多看作者的作品，從中找到其創作的共性與特性。

3，臨摹入手，循序漸進，慢慢升化。

4，寫生。在以上三點的基礎上，領悟繪畫的技巧，畫風等進行寫生。

5，在寫生的基礎上，掌握熟練的技巧，再進行創作。

6，一個成熟的畫家，他/她的靈感往往在一剎那便會產生。那是他的厚積薄發的成果。

說實話，我小的時候不太喜歡畫畫，母親是畫畫的，我更不愛上學，相對來說畫畫比文化課好玩，還是畫畫吧，後來就成了職業

我二十多年創作油畫的理解：畫畫的人有兩大靈感之源，一個是孤獨，一個是情愛。孤獨才會思考，情愛才有激情。除此外，喝酒也算一種吧，李白“有酒必有詩”，傅抱石“無酒不作畫”，可見酒該是靈感之源。

在學校學習文藝理論時老師形容靈感：他想象的靈感是有畫面感的——一個人睡在柳樹下湖邊的草地上，夢中突然清風徐來，這縷清風就是靈感。可以感知，卻伸手不可及。

首先作為一個畫家必須具備三力！1，豐富的想想力，2，敏銳的觀察力，3，堅強的記憶力。三力缺一不可！藝術來源於生活，又高於生活！經過不斷的提煉，發覺，創新。有一句話叫做，朝思暮想。靈感來自瞬間，這就是經過多年的沉澱，積累，來豐富自己。作品首先要感動自己，然後才能感動別人！謝謝！

從女人身上獲得靈感，尤其是美女。古今中外的大畫家無論是唐寅，齊白石，張大千，或者是畢加索，凡高等等，無不都是在美女身上得到了藝術的靈感。且他們的風流軼事一直以來都成為畫壇津津樂道的美談。齊白石娶老婆一個又一個，臨終還要鬧著娶老婆。梵高為了女人把耳朵都搞掉了。

現在很多搞藝術的身邊不泛有很多美女圍繞。不知道美女有沒有給他帶來多少靈感，反正虛榮心肯定是得到了極大的滿足！

憑感覺吧，我確是想到什麼畫什麼，心裡有想到就畫一畫，靈感有時候是不期而遇；是在生活中感受的到的人，感受到事，最後才能靈動出你手裡的故事。

1、靈感來源於生活，喜歡畫畫的人隨時都在生活中，細心的觀察周邊的景色、環境、建築、社會現象，他們會把這些觀察、感受、分析、研究資訊儲存在腦海中融合自己的設計變成一份獨特的創作；比如我在創作微信表情包大眼妹的時候，我會先觀察社會現象，當下最流行的表情包，然後在網路上找出新的一年中最流行的語句/口頭禪，然後我就開始設定表情的形象，加上表情，而這些靈感，我會從生活中每個人的舉止和表情來繪畫，一個比心的手勢，我會先自拍一張，然後根據我的照片繪製手勢。

2、靈感來源於文化知識，即使是一個愛好畫畫的人想要畫出更高水平的畫作，也必須多學習，只有學的多，才會有技術，一個畫作永遠不可能只有紙質版的，網路插圖，大多數都出現了電子版，所以在繪畫過程中，必須學習更多的文化知識，SAI、PS的各種運用等等。

3、靈感來源於勤奮好學，每一個成功的畫家的臨摹都是成千上萬的，不只是有靈感就能繪製好的畫作，只有好的手藝才能夠畫出優秀的畫作，創作過程還需要付出多少艱辛的工作，就像以前我學素描，每天下課後的一個小時學習，從不知道一個白色圓球的高光點在哪裡到一個月後，看到任何物件都能夠看出高光點在哪裡可以彰顯出物件的立體感，一切都是勤奮的臨摹，所以沒有勤奮就難以產生創作靈感。

現代的工作不管做什麼都會有好的方法以及先進的經驗和技術，其實這些說白了也就是一個靈感日積月累的過程，平日突發的靈感，用在產品上的話，會讓產品變得更加安全與實用。

所謂的靈感，當你從事某一個工作時間久了的話，那麼靈感也會經常光顧你的，就像畫畫一樣，總覺得題材快要用光的時候，突發靈感腦子裡一大片，什麼題材都有了，只要你繼續下去的話，那麼靈感這個奇妙的東西它也一直會培伴著你。

從事畫畫也與其它如寫作、編劇等藝術創作一樣，要經歷四個階段:

1)學生吸收營養階段。開始從模仿入手，如達芬奇畫雞蛋，現在的練畫每天最少臨摹四張，這樣才會熟練掌握各種手法。

2)老師理論掌握階段。學生畢業未必出師，你只是系統學習了有關知識、流派、掌握了基本方法，但是離創造還差很大一截呢！

4)靈感激發。各人刺激靈感的方法不同，有的作品是在公園散步獲得的，有的是與朋友們在一起互相觀摩切磋時的收穫，靈感像偶遇夢中情人，即出人意料又在情理之中！靈感又像火山爆發，透過積累、觀摩、臨摹、創造性的東西越來越多，必然出現好作品！