真的沒法比，呂版是經典之作，無論人物塑造，還是配樂，堪稱一流，反映了當時港劇之優秀，就拿配音來說，呂版一曲《清心普善咒》打動多少人心，而李版《笑傲江湖曲》，就幾個音符，曲高和寡，真的沒法比，可能取景要勝於港方，畢竟港劇受地理條件限制很多，

李亞鵬本身我的感覺是一臉的忠厚老實的樣子，並不適合演令狐沖這樣性格的角色，很齣戲……

呂頌賢版本，那是一代人的記憶和回憶，而且也會先入為主，大家可能最熟悉的版本就是這版，對於劇中人物的認知和認可都源於這部劇裡面的所有演員，後面再拍其實對觀眾來說都是能難超越的。

李亞鵬版的很好啊，呂頌賢版的我沒有看過，聽說堪稱經典，所以沒法將二者比較，我認為沒必要比較把，喜歡誰的看誰的好了。

與呂頌賢版本《笑傲江湖》相比較，李亞鵬版的優缺點表現在以下幾個方面:

第一，從忠於金庸原著角度看，李亞鵬版本不及呂頌賢版本。

李亞鵬版《笑傲江湖》開頭部分和結尾部分有很大改動。令狐沖一開場就出現，並取代原著裡的勞德諾，和嶽靈珊裝扮成爺孫倆，隱伏在福州的小酒肆。任盈盈也是早早地就出場，而不是出現在洛陽的綠竹巷中。結尾部分，嶽不群一掌將林平之打下山崖，隨後率眾攻打黑木崖，任我行被嶽不群所殺，而嶽不群之後敗於令狐沖，被恆山群尼用劍釘死在石壁上。相比之下，呂頌賢版本大致上的情節都忠於原著，個別細節改動例如將桃谷六仙改為桃谷四仙不傷大雅，也是可以接受的。

當然，這也並不是說，一定要按照金庸原著去拍。文字與影視畢竟是不同的兩門藝術形式。以敘事的角度來說，文字的敘事可以直敘，可以倒敘，可以轉敘，可以插敘，形式越多，越豐富多彩，閱讀的趣味越厚。而影視的敘事，形式越多，越顯得凌亂。所以，將小說影視化本來就不能完全照搬，怎樣用鏡頭說故事必須要另下一番功夫。

第二，就來說說兩個版本的敘事。

呂頌賢版本節奏緊湊，情節扣人心絃，結合恰到好處的配樂，將故事講得生動有趣，這是香港武俠劇一貫的優勢。李亞鵬版本一個很大的特色就是，有很多的無聲鏡頭，這些鏡頭並不推動情節的發展，雖然看著有些沉悶，但就像中國畫裡的留白，唯美中有想象的餘韻。這大概與兩地影視文化環境的不同有很大關係。香港重商業表達，而內地重人文訴求。

李亞鵬版本對劇情做了改動，將頭尾壓縮，中間著意渲染，本來也是適應觀劇體驗之舉，無奈細節上改得草草，敷衍過關。要知道，一部小說的一頭一尾牽扯到方方面面的細節，這些細節要都照顧到談何容易。所以，從敘事上看，我覺得還是呂頌賢版本做的更好。

第三，動作設計。

一部好的武俠劇，動作設計的功勞肯定少不了。呂頌賢版本武打設計自然、華麗、流暢，是上世紀九十年代典型的風格。李亞鵬版本的動作設計有創新，華麗不足，凌厲更顯。整部劇的重點動作場面，五嶽劍派嵩山封禪臺比劍一段，李亞鵬版本做得非常突出。不足之處在於，李亞鵬版本的武打設計中有大量的慢鏡頭，不夠流暢，吊鋼絲痕跡明顯，打鬥中還夾雜著吆喝聲，令人尷尬。從動作設計上，還是呂頌賢版本稍佔優勢。

第四，角色塑造。

這方面，呂頌賢版本毫無懸念地勝出。呂頌賢版本的重敘事，卻也沒有遺漏掉感情線，每個人物都刻畫得細膩豐富。令狐沖對嶽靈珊的情意，儀琳對令狐沖的情意，令狐沖與任盈盈之間的情意，彼此的眼神交錯、心理活動，鏡頭都有交代，這歸功於演員，也歸功於導演。

李亞鵬版本則差了不少，導演似乎只想著用鏡頭來裝藝術了，忘記了最打動人心的乃是情感的共鳴。演員表演也是不得要領，沒有配合的默契。李亞鵬版的令狐沖，俠義是有的，豪放不羈、灑脫倜儻差了些，不夠自然。

第五，最後來說說取景、音樂方面吧。

取景上，不用說，李亞鵬版本優勢明顯，比呂頌賢版本開闊大氣得多。山巒，懸崖，竹林，江岸，莊院，城鎮等等，皆是實景拍攝。呂頌賢版本受限於資金、地理、製作週期，場景不夠豐富。但也有讓人驚豔的地方，比如片中的懸空寺雖然不是真的懸空寺，但搭的景非常地有武俠劇的意境，古意盎然，比保鮮膜質感的瀑布還是要精緻不少。

音樂上，李亞鵬版本閒靜悠遠，有古典的味道，只是少了些江湖的感覺。呂頌賢版本主題曲《活得瀟灑》，完美貼合原著旨意，磅礴淋漓。配樂上，有的明快，有的蒼茫，有的傷感，有的豔靡，片中的琴簫合奏《笑傲江湖曲》由香港著名的配樂大師胡偉立譜曲，改編自佛教《清心普善咒》，沒錯，就是原著裡任盈盈教令狐沖彈的那首曲子，曲調歡暢激昂，滿滿快意恩仇、笑傲此生的愜意。

所以，呂頌賢版本能成為公認的經典之作，不是虛評，我至今仍認為它是最好的一版《笑傲江湖》，是TVB金庸武俠劇的巔峰！

哈哈， 當時記得李亞鵬演的和個大傻子似的，可能由於他個子太高了，我覺得他很不適合這個角色呢，因為李亞鵬這人外觀上有點木、不苟言笑。看的出他骨子裡就是很穩的這種人，而令狐沖是要求有點靈活的感覺，頂多是反應慢但不是傻，拿到現在的話，鄭凱相對來說比較適合這個角色吧，只是過於壯了點。反正就是感覺李亞鵬演這種人不適合，就和他演的郭靖一個毛病。本來《笑傲江湖》原創就是人香港人的，都拍了好幾遍了，再拍對人來說很簡單。所以呂頌賢肯定在導演的指點下拿捏到位演的非常好，不容置疑。

對於呂頌賢版本和李亞鵬版本的《笑傲江湖》我個人更喜歡呂頌賢版本的原因大致上可以分為以下幾點

第一，俠氣

我們都知道金庸先生的飛雪連天射白鹿和笑書神俠倚碧鴛這十四部在觀眾看來是比較印象深刻的，但是其中很大一部分是在弘揚江湖中的俠客之道，江湖兒女，快意恩仇。反觀這兩部作品呂頌賢版本更貼近原著中的俠客的氣息，李亞鵬的面部表情在表達俠客的豪氣這方面還是有所欠缺，呂頌賢顯得更為灑脫。

第二，製作

呂頌賢版本雖然是90年代的製作，但是其中的打鬥場面以及人物道具看著讓人感覺更舒服，可能是因為喜歡的緣故。當然李亞鵬版本的後期製作方面肯定要強過呂頌賢版本，畢竟兩部劇拍攝時間上相差上十年。

第三，配樂

在配樂方面那就不用比了，呂頌賢版本絕對勝出，要說港產黃金時期在配樂方面是真的下了功夫的，二胡一拉，代入感極強，讓人有種身臨其境的感覺。

第四，細節處理

《笑傲江湖》本身就是一部比較經典的武俠小說，裡面的人物刻畫，眉眼傳神，情感糾葛，這些方面呂頌賢處理的更到位，我特別喜歡呂頌賢說的“一見尼姑逢賭必輸”，可能我感覺呂頌賢看得更順眼吧，總感覺李亞鵬的死板臉讓人感覺在拍《將愛情進行到底》。

最後總結一句，就是喜歡呂頌賢版本的《笑傲江湖》。

兩部戲都看過，最早之前看的是李亞鵬版的<笑傲江湖>，金庸的這幾部戲最喜歡看的是<射鵰英雄傳>，但是名字給人感覺最霸氣的還是<笑傲江湖>，但是內容卻有點讓人失望！

李亞鵬版的個人感覺一般，並不是否定他們的演技，而是在人物服裝，造型和武打場面特效上有點不滿意，感覺看起來就是一幫現代人留長髮的感覺！

呂頌賢版服裝人物造型和武打特效場面做的還可以，因為是香港一貫古裝劇的套路，給人看起來就是古代的感覺，可能看多了香港古裝劇的原因吧！

個人感覺呂頌賢版觀看效果更好點！

就說幾句話！！令狐沖這個角色，無論從小說形態和原文解釋，痞子勁兒，瀟灑，在情感上的細膩，人性的豁達，言談舉止，呂頌賢演繹的很細膩，更加遊刃有餘，很自然的很隨意的演繹出來，而李亞鵬顯得有點僵硬，身上根本沒有透露出痞子這倆字！！至於別的人物，跟96版笑傲的人物根本沒可比性，嶽不群跟王偉老師差的不是一點半點，左冷禪更別說了，任盈盈這兒，梁佩玲很有靈氣，而且那種內在和羞澀，眼神之中的交流很完美，而許晴太考慮顏值了，任我行央視演繹的不夠狂！！！別的。。。。哎！更別說了

不明情況不能亂攻擊侮辱，李亞鵬版笑傲江湖在當年是引起巨大反響的，我記得那幾年電視上各大電視臺不間斷的重播這部劇，這部劇那幾年的重播率居高不下，李亞鵬版的確不夠瀟灑風流但那股正義帶幾分瀟灑風流飄逸又重情重義扶弱濟窮嫉惡如仇高潔的個性演的非常好。李亞鵬就是這部劇大紅的！港版的我小時候看過，不記得了，長大後看過一點片段，總體上有些方面的確比李亞鵬版經典，但我覺得總體上比不上李亞鵬版，老是吹捧呂頌賢，個人覺得正義重情重義方面演的不如李亞鵬！那個版本的小師妹和林平之倒的確比李亞鵬版優秀。李亞鵬版的音樂意境立意場景都不是呂頌賢版能比的，李亞鵬版的音樂可都是原創的！幾段配樂前面那年我看了一下好經典，呂頌賢版的音樂都不是原創的！李亞鵬版整部劇還透著一股央視的劇正規高潔的優點。大陸的武俠劇要是都用拍李亞鵬版笑傲江湖和蘇有朋版倚天屠龍記的態度精神拍何愁拍不出經典。像後來張紀中版本的神鵰俠侶天龍八部根本不行，特別神鵰俠侶，裡的小龍女非要用那個什麼劉亦菲演，一副流氓相妖精相風塵淫蕩狡猾殘忍相演什麼小龍女呀！小龍女可是金庸筆下最美麗完美美麗絕倫如出水芙蓉般秀美纖塵不染高潔如仙般玉潔冰清冰肌玉骨的仙子呀！小龍女如何塑造是拍神鵰俠侶的重中之重呀！張紀中版本的金庸武俠劇太浮誇做作裝腔作勢演員質量不行缺乏金庸武俠的精髓精華根本不行。可憐觀眾的期望期盼一再的受傷低落！