說起殭屍片大家都能想起林正英殭屍電影的開山鼻祖，八九十年代，那是香港電影最輝煌的時代，各路影帝影后層出不窮。也給我們留下了深刻的印象。瀟灑英俊的賭神、嫵媚幽怨的小倩、霸氣灑脫的東方不敗.....他們給我們九零後帶來了多少歡聲笑語、驚險刺激在所有演員中，我最最喜歡的就是我們敬愛的英叔-林正英。常聽別人說看恐怖片時，只要英叔出現在鏡頭前，就會感到無比安全。隨著時代的發展，科技越來越發達，恐怖片層出不窮但早已失去味道，尤其是現在，雖然3D技術越來越發達，特技雖絢爛，但套路總相似。尤其是在二十一世紀，不僅香港鬼怪電影沒落。中國的鬼怪電影也已經淪為精神病、復仇者的重災區。真是無比懷念當年九叔勇鬥殭屍的身影。紅繩、糯米紙、黑狗血、桃木劍、茅山術、卦象走位這些電影元素都極具中國特色，它讓我們能夠想象那些神秘疑惑又未知的東西。比如降妖除魔、捉鬼鬥殭屍的另類玄幻生活。然而無論是多輝煌的一個時代總有衰落的時候，殭屍電影這一題材在英叔去世後宣告終結，無論是什麼題材電影，無論曾經多麼輝煌，總歸會有終結的一天。就如同繁花一般，燦爛怒放之後，終歸會凋零。但花朵怒放的樣子將永遠留在我們心中。隨著年齡的增大，我發現自己越來越懷念那個充滿奇幻想象的殭屍片年代。雖然不願意承認，但殭屍片已經隨著時代的發展漸漸退出電影的舞臺，在角落中佈滿灰塵被人遺忘。當我每次回想起那個香港黃金電影時代，腦海中浮現的都是英叔揮著桃木劍、勇鬥殭屍的身影。大師雖已經永遠離開了我們，但他的英姿將永遠的存封於電影中。我們可以從曾經最輝煌的電影中，追憶往昔的繁花，尋找那道熟悉的身影。

人變成壞人是因為他不爭氣

屍變成殭屍是因為多了一口氣

關於殭屍其實西哥佩服一位網友的觀點，清朝末年，慈溪太后一直在把持朝綱，時不時就割地賠款，陰盛陽衰，搞得人心惶惶的，冤案一多，冤魂也就多了，這種環境下殭屍就出現了，這也是殭屍為什麼穿清朝服的原因。

而現如今提到殭屍在年輕一輩眼裡，更容易想到的是那些受T病毒，化學藥劑，寄生蟲，輻射，改造或感染的喪屍。殭屍的標準形態似乎已經快被美國佬標準化了。

不過，相信很多80、90後的觀眾，對殭屍一定是不陌生的，穿清朝服一蹦一蹦的殭屍那絕對是童年陰影。在那個網路還不發達的年代，陪伴整個童年的可不是什麼國外的喪屍，那個年代全部都是林正英的殭屍片，以及黃百鳴的開心鬼。然而，自從英叔去世後，在殭屍片這方面一直後繼無人。

曾經大江南北家喻戶曉

關於中國殭屍的電影無論怎麼繞都繞不過——林正英

與其說是中國殭屍片，真的不如說是香港殭屍片，能讓大家津津樂道的殭屍片，都是英叔那個時期的經典作品。可以說英叔是殭屍片界的道長教父，開創了風靡一時的經典香港殭屍電影。

主演的《殭屍先生》是最棒的茅山殭屍片，沒有之一。在1985年公映時引起轟動，票房狂收2000多萬。僅一年之間就有10多部跟風之作上映，是香港靈幻殭屍片的巔峰之作。而1986至1991年，港臺拍攝的有關殭屍的靈異電影超過100部，但沒有一部能達到《殭屍先生》的輝煌。

林正英不僅開創了一個殭屍系列電影，更重要的是殭屍的很多設定都是從這裡才開始系統的構建出來。影片中中，英叔用“茅山術”鬥殭屍的片段讓人大呼過癮，那逼格慢慢的畫符，被英叔用極其專業的手法展現出來。黃色符篆貼在殭屍額頭便能夠制服殭屍，憋氣停止呼吸可以躲避殭屍、糯米可以治療屍毒，殭屍懼怕黑狗血、童子尿等等，成為大多數人無以忘懷的回憶。也因此，小時候每次經過黑漆漆的小巷，生怕真碰到殭屍被咬了，總會先憋氣……

殭屍片本來是恐怖片的基調，英叔卻賦予了殭屍片詼諧冷幽默的內涵。雖然他並不是殭屍片的導演，但英叔可以說是香港殭屍電影的靈魂。那身道袍，那頂道士帽，那把桃木劍代表了往後幾乎所有殭屍片的裝束。

但令人遺憾的是在1997年11月8日，林正英因肝癌晚期在香港九龍聖德肋撒醫院與世長辭，終年45歲。英叔離去標誌著香港殭屍片絢爛時代的終結，而留給我們的卻是無限的回憶和中國停滯不前的殭屍片，英叔開創了一個殭屍片的美好時代，卻沒有人能繼續傳承下去。林正英後再無殭屍片，沒人能夠擔當起並延續捉妖除魔的重任，殭屍片也一朝回到解放前。

喪屍片的熱潮下殭屍片銷聲匿跡

一部《殭屍先生》，英叔圈粉無數風靡一時。而隨著香港電影的江河日下，英叔的突然離世，殭屍片便徹底沉淪下去，美國大片的包抄圍剿，喪屍無疑是個偉大的發明，不僅在電影領域閃耀傲人光輝，更在小說，動漫，遊戲領域有著劃時代的意義。

喪屍更多的架構於現實世界，是一種不死生物。而喪屍往往由於某種災變引起的，雖然能走動，但並不會擁有自主意識的行屍走肉，它們毫無情感、毫無智商，只有一個原始衝動——撕咬和吃。一般透過病毒感染、生化汙染變成的，充滿了科幻性質。簡單理解就是這東西還沒死透，唯一能讓他們活下去的東西就是新鮮的血肉。這就好比是大腦已經死亡，只剩下一具空殼的活死人，除了進食，他們完全沒了存在的意義。

喪屍片佔據了重口味影片的半壁江山，彷彿反映了現在影視界的一股潮流。前段時間大火的南韓喪屍片《釜山行》，沒過多久又開始吸引觀眾的日本喪屍片《請叫我英雄》，到最近大火特火的《生活危機6》。接連不斷登場的喪屍片，那種被一大群喪屍追著緊張感，虐殺喪屍的血腥場面，屠殺喪屍的快感，這反而在其他影片是獲取不到的感覺。只要你跑得快、會開槍、掌握基本的野外生存技能，基本上你能在喪屍世界裡維持較長的存活時間，這反而給人一種可以自己操控命運的自主感。

喪屍片最神奇的地方，就是一個讓人絕望的背景環境下，透露著各種美好。你可以隨便在超市裡拿吃拿喝，可以找輛跑車開門就走。再也不用過頻於奔命掙錢養家的苦日子。而且，在直面生死危機的時候，人性的善惡就被放大體現出來了，有人對他人施以援手，有人以他人性命來換取自身安全。

喪屍片也算是災難片，其中哪些導致人類滅亡、地球毀滅的因素，不管是作死研究病毒搞得全世界被喪屍感染，還是自信心爆棚非要搞個AI作死全人類。無論哪一種，他都能征服觀眾的原因，不僅僅是血腥暴力的場面，而是無時無刻不在提醒觀眾，在不遠的將來這些都有可能會發生。

反觀殭屍片，自林正英老前輩去世後，港式殭屍片銷聲匿跡。在近二十年時間中只出現了一部勾起大家殭屍片情懷的作品《殭屍》。如今人們想看殭屍片，幾乎也都是翻看那個時代的作品。

殭屍電影能否真正復活

相對於八九十年的殭屍片的製作水準來說，按理說現在的技術應該是越做愈好，水準越來越高。可現在別說殭屍片，能上映的恐怖片、驚悚片大多秉承一個宗旨“沒妖沒鬼沒怪，恐怖片沒有鬼都是人，見鬼必然是做夢或者吃錯藥了，大部分都是神經病作怪”。

由於喪屍更接近現實是科幻產物，而殭屍離現實較遠有玄幻性質。造喪屍，只需要一個合適的病毒，造殭屍，你需要各種各樣可能根本找不到的東西。建國後審查制度日漸完善，對於這種過度宣揚迷信的影片採取了強硬的手段。對於各導演而言，拍什麼題材的影片都可以掙錢，幹嘛要去挑戰制度的權威呢？

不說審查制度，就說殭屍片裡面的道家文化。不說佈陣這些太複雜的東西，就說最基本的畫符。現在還有多少會畫符的道士？看英叔的電影裡，他畫符的動作猶如行雲流水，一氣呵成，賞心悅目。

現在的導演為什麼放棄了這個題材？不是導演放棄了，而是找不到演員來駕馭這類的題材。香港本土雖然可以上映恐怖片，但是香港的票房市場太小，更是讓人沒有動力再拍這種小眾的電影。隨著大家對美日韓恐怖片的喜愛，以及中國產恐怖片的全稱尿點，加上港片愈加商業化，殭屍片的沒落成為歷史的必然。

殭屍片是在香港電影黃金時期，在英叔的演繹才出現的特殊題材，沒有了那個特殊的時期，沒有了英叔，又怎麼敢去奢求同樣效果的殭屍片呢？再加上審查制度的強力封印，殭屍們只能乖乖長居地下，再也不能出來為禍人間。

當2013年由麥浚龍執導的電影《殭屍》橫空出世，被封印的殭屍蠢蠢欲動，忽然覺得殭屍片似乎還是有救的。除了有“秋生”錢小豪外，當年殭屍片的經典演員基本上都來了，陳友扮演的末代天師因為沒有殭屍可捉只有把糯米用來炒飯，鍾華扮演的專修邪法的道士為了續命不惜養鬼終究釀成大錯，吳耀漢扮演的東叔不慎跌死被養成了殭屍，經常在林正英殭屍片中出演搞笑角色的樓南光也露了面。這些臉孔一出現，便足以讓人感慨往昔。

影片的出色效果，證明了很多人願意看殭屍片。相比起西方行動遲緩的喪屍們，更希望看到身著清朝服飾、蹦蹦跳跳膝蓋不打彎的殭屍。只有這樣的殭屍才正點才帶勁，而且一定要是茅山法術和功夫來降服妖魔，不是用西方的槍炮轟爛殭屍。只有融合了法術和功夫的殭屍片，才是能夠勾起我們最初印象的殭屍片。

其實，香港曾經湧現出無數殭屍片，模仿林正英痕跡極重，可惜模仿的又不好，毫無創新，以至漸漸失去觀眾。就像當時也有人企圖模仿照搬李小龍的電影，做“李小龍第二”。但不管你學的再像，你也不是他，更遑論超越。後來的成龍，李連杰，周星馳都是有著自己的風格，而不是一味地去模仿，才走出了新路。

2017 年新作品《救僵清道夫》，再度找來殭屍電影經典演員，嘗試帶起殭屍型別片復生。只是可惜現實是殘酷的，真實的世界就是這個樣子，沒有殭屍，沒有厲鬼，有的只是隨著時間推移而慢慢消逝的人和事。