不要糾結什麼所謂的構圖法，要仔細觀察取景器，只要景色迷人，管他什麼構圖法呢。不要被規矩束縛自己的創作，攝影是人文藝術，不是理性的點線面。

首先和大家一起學習、科普下黃金分割。

黃金比割，從數學比例關係，將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等於整體與較大部分之比，其比值約為1∶0.618，這個比例被公認為最具美感的比例。

黃金分割的起源大多認為是畢達哥拉斯，他在古希臘將美妙的鐵匠打鐵的聲音，用數學的方式計算出來，就是我們今天的黃金分割。（黃金分割線見下圖），有沒有很碉堡，很崇拜；這就是數學的魅力，好吧，與攝影有點遠了，言歸正傳。

達芬奇的蒙娜麗莎是黃金分割下的代表作品，當然這是繪畫，不是攝影作品；不清楚達芬奇老爺子，是不是嚴格遵循黃金分割去進行蒙娜麗莎創作的；或者是大師對這種美感的把握極其到位，正好符合分割法則。（達芬奇的蒙娜麗莎）

黃金分割運用到攝影作品中，難度就比繪畫大多了，因為攝影作品在按下快門的那一刻，主體或者影像很可能是動態的；除非嚴格按照分割法則，進行計算擺拍，這真的也沒有什麼意義。

先欣賞下佈列松及其他比較著名的黃金分割攝影作品，然後我們再去探討這種構圖的實際意義是否很重要。

不得不承認，嚴格符合黃金分割比例的攝影作品確實很美，但是這個真的可遇不可求，先不討論攝影技術的高低及對美感的把握能力，就是這個比例的契機，可是很難發現並抓住的；當然這種美感和比例尺度的把握能力，可以在拍攝實踐中不斷的感悟和提升，但是不是一日之功可以做到的，這就是為什麼大師總是少數人。其實我們現在的井字構圖方式，就是黃金分割延伸的意義，學習和運用起來簡單，效果也不差。（井字構圖）

重點，重點來了,構圖的方式，確實對攝影作品的美感大有幫助；但是千篇一律的構圖方式，又會使攝影作品變得單調而缺少變化，所以說，不拘泥於一種構圖方式，嘗試多鍾構圖方式的變化、疊加和創新，適時的打破構圖的束縛，有可能創造更加出彩的作品。（不拘泥形式的隨意構圖）

不拘一格，無劍勝有劍；才是真正的攝影學習之道。

我先開個玩笑，這個規則很難掌握，甚至很難運用到你的影象中。但是，如果你可以做到，您影象的質量和吸引力將呈指數級增長。本文有點小長，看看你能不能試著讀完它。

攝影中的黃金比例是多少？

黃金比例約為1.618比1，藝術家們幾個世紀以來，從繪畫到建築都在使用它。貝多芬也在他著名的第五部交響曲中使用它。它確確實實在我們身邊，包括在我們自己的身體裡。

要檢視和理解黃金比例，讓我們劃一條線並將其分成兩部分。如果我們遵循黃金比例，它將如下圖所示，其中A是長邊（1.618），B是短邊（1）。

在人體上看到這個最簡單的地方就是手臂，儘管人體的許多其他部分都遵循黃金比例。

對於藝術家來說，黃金比例的力量開始於這個比例適用於其他形狀。讓我們首先構建一個所謂的黃金矩形。我們這樣做，透過取標記為A的線的長邊，並匹配該長度以形成矩形的短邊。

這種形狀經常用於現代和古代建築，最著名的是帕臺農神廟。

有些人將三分法稱為黃金比例的過度簡化版本，如果你仔細想想，你可以看出原因。透過在黃金矩形中新增另一條垂直線，您將獲得非常近似的三分法。

斐波那契序列

在公元1200年，一位名叫萊昂納多斐波那契的數學家發現了現在所謂的斐波那契序列，這有助於進一步提高黃金比率。他將數字0和1加在一起得到1。

然後，他繼續前兩個答案並將它們加在一起形成您在下面看到的這一數字鏈。

當你將任意兩個相加的金額相加，並將較大的數除以較小的數時，就會發現這個數字鏈的美妙之處。當你這樣做時，你會得到一個非常接近黃金比例的數字。往下看。

在Fibonacci序列中，5 + 18 = 13和8 + 13 = 21彼此相鄰。取兩個他們的總和，13和21並將最大值除以最小值，你得到一個非常接近1.618的數字。

用Fibonacci序列中的任何總和做這個，你會發現同樣的事情。

現在和我在一起，因為我們不會再深入研究數學，所以不要放棄閱讀！

回想起黃金矩形，當我開始在較大的矩形內部新增較小的金色矩形時，會發生令人驚訝的事情。

每個新形成的正方形的面積是斐波那契數列中的等式的總和，並且由此我們得到斐波納契螺旋，這是許多藝術家今天使用的主要成分技術。

斐波那契螺旋

透過從每個正方形的相對角繪製圓弧來建立螺旋。請看下圖，看看黃金矩形內的螺旋線。這種螺旋在性質上是多產的，尤其是在鸚鵡螺的殼中。

它是大自然中黃金比例的精彩插圖。

請注意，從您購買的產品到公司徽標，再到建築，您將看到黃金比例和斐波那契螺旋。

營銷人員透過遵循黃金比例瞭解人們更有可能認為他們的產品是有利的。我們也可以在我們的影象中使用它。

在攝影中使用黃金比例

下面是詳細說明主要1：1.618線的斐波那契螺旋的圖表。Fibonacci螺旋是攝影師在攝影中使用黃金比例的主要方式之一。

許多著名的攝影師因使用攝影中的黃金比例而聞名。安塞爾·亞當斯經常在他拍攝的風景畫中使用它。

Henri Cartier-Bresson，是最著名的攝影師之一，用它捕捉生命。Cartier-Bresson在他的整個職業生涯中使用了50mm鏡頭，更少關注裝備和更多關於構圖。下面是他使用Fibonacci螺旋作為組合技術拍攝的自畫像。

Henri Cartier-佈列松

看看這些影象，試著看看它們的美感。這些是日常生活的影象，但是以一種有趣且引人注目的方式捕獲。他有一種強有力的方式在攝影中使用黃金比例來展示平凡的生活。

這就是攝影的全部意義所在。不是我們可以購買多少裝置或哪個鏡頭是最棒的。這是關於講述一個正在我們眼前發生的故事。

攝影中使用的斐波那契螺旋

斐波那契螺旋比說，平衡或三分法更難掌握。這些組成規則更容易理解和使用。

這就是許多攝影師從未聽說過Fibonacci螺旋或攝影黃金比例的原因。需要更多的練習和專注才能融入你的照片。讓我分享一些方法，您可以開始將斐波那契螺旋結合到您的影象中，以幫助您的影象組成。

開始使用Fibonacci螺旋線的一種簡單方法是拍攝不動物體的場景並將它們放置成一個流動的九號物體，使你的物體處於九個圓圈。右邊的影象就是一個很好的例子。

使用Fibonacci螺旋線建立的另一種方法是使用開放空間或與主體亮度不同的空間。

在下面的影象中，眼睛由左下角的陰影人和右側的陰影人引導到主體。天空的淺色調有助於使觀看者進入影象，然後將眼睛推向主體。

這個衝浪者的形象是另一個例子。

使用底部的衝浪者引導眼睛穿過影象，觀察者最終在波浪上的衝浪者處。你可能會對自己說，“這只是三分法則。”你是對的，三分法則是這個形象的一部分。

然而，左下角的衝浪者不遵循三分法則，但增加平衡，深度，並有助於引導眼睛到主體。左下角的衝浪者帶來了所有這一切，因為他被放置在使用斐波那契螺旋的位置。看看下面的圖片。

你喜歡哪個？

這些微妙的差異可以使您的影象從優秀到卓越。

攝影中使用的黃金比例

透過考慮比率來建立影象可能非常困難。更糟糕的是，每個矩形也可以製成更小的金色矩形。看看下面的圖片。這是亂七八糟的臺詞！

更復雜的是，黃金比例線也可以是對角線。下圖顯示了對角線如何構成黃金比例，並且在每組線條中，可以新增遵循黃金比率的其他線條。進入無限。

為了幫助解決一些混亂，讓我在你開始使用攝影中的黃金比例時給出一些簡單的提示。

提示一：在交叉線路上放置您的主題

提示二：在黃金比率線上佔據強勢線

這個技巧在拍攝具有強烈線條的建築時特別有用。將那些強線放在黃金比例線上，以幫助建立對影象更多的興趣。

在建築物的影象上，建築物的暗部和亮部之間的線被放置在黃金比例線以及頂角上。

在橋照片中，欄杆的線條與黃金比例線匹配，以幫助建立引導觀眾眼睛的影象，並增加興趣。

Annie Liebovitz

你見過Annie Liebovitz的合影嗎？她遠非三分法。大部分合影都使用黃金比例。

結論：

當你開始將黃金比例融入到你的影象中時，這可能會令人困惑，因為有很多方法！建議先採用一種或兩種方法，然後再採用其他方法。

透過這樣做，您將習慣於使用這種技術，並且當您習慣了一種或兩種方法時，開始增加其他方法。

超越三分法並使用更先進的構圖技術將真正幫助您成為具有突出表現的影象的攝影師。