我覺得對我來說,這部電影有三個高潮，一是錢順利回國，面對挽留時，他說如果祖國需要，他甚至可以去種蘋果。第二次是錢望著冉冉升起的攜帶了核彈頭的導彈，感慨萬分地嘆道自己培植的蘋果終於成熟了。這兩個高潮很好地將主線串聯了起來，頗有呼應之感,第三次則是在結尾處播放了真實影像的時候，在錢老的遺體告別儀式上，蔣英顫顫巍巍地在錢老的額頭上印下一吻,我的眼淚幾乎要奪眶而出。

《錢學森》開拍在即，錢學森的扮演者是誰大家最為關心。之前，劉德華、周潤發及濮存昕等都曾傳出有可能出演，但是最終卻確定為陳坤。為什麼是他？記者們紛紛發問，似乎覺得和想象中的科學家錢學森還是有距離。黃建新透露說：“在選演員時都會有個長時間的談話考察，其間劇組主要人員會不斷注視對方的眼神來判斷其反應和個人素養等，最終決定是否採用。而我和陳坤在南韓有過一個長時間的接觸。陳坤在冥思時的狀態打動了我——錢學森作為科研工作者經常會有思考的鏡頭。還有一點就是陳坤對哲學的理解讓我覺得這個年輕人可塑性非常強。”

這也意味著，繼挑戰蔣經國(《建國大業》)、周恩來(《建黨偉業》)兩個角色後，陳坤將第三次演繹名人。

　陳坤在外形上其實和錢學森還是距離蠻大的，特別是跟老年錢學森的扮演者許還山比起來。但是陳坤能跟人物接近的是傳主的優雅而執著的氣質，也可以說是陳坤個人在表演上的一個突破。此外，林永健扮演的聶榮臻、吳樾扮演的張工農等人物也十分生動，讓影片整體的凝重基調之下仍不失輕鬆詼諧，張建亞選擇張鐵林而不是唐國強扮演毛澤東，也在一定程度上消解了政治臉譜化的偽崇高感。

　如果拋開人物所處的政治和歷史背景，《錢學森》更像了塑造了一個靠個人學識達到事業頂峰的勵志故事，他的成功不在於投身於一個新興政權，而在於將自身價值最大化的過程中讓自己變得無可替代，從而扼住了某些人的喉嚨。影片最感人的一幕是最後的紀錄片資料，在錢學森追悼會上蔣英對丈夫的戀戀不捨，讓人感受到了歲月積澱下來的永久眷戀。

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如何將一個現實中的人和他一生所經歷的事情搬上銀幕，因為人的一生幾十年的時間要濃縮在片長一兩個小時的時間裡，的確是一件不容易的事情。不僅要將此人一生所有的重要事件一一交代，而且還要用一些細節來反襯出人物的性格，要有一定的藝術感染力。顯然電影《錢學森》只是做到了前面，而沒有做好後面，使整個影片如同流水賬一般得沒有深度。對於錢學森的扮演者陳坤 ，我認為陳坤是個好演員，但是他來飾演錢老，表演的痕跡太過了，無論是動作還是神態語氣，模仿的痕跡太過濃重而顯得做作，完全失去了對錢老這個人物深度詮釋的基礎，於是就形似神不似起來，寡然無味。

這一點對於傳記影片來說真是致命的缺陷，因為當觀眾感覺影片中的那個人和現實中瞭解的那個人根本不同後，就難有共鳴了。而本片的編劇，也顯得很脆弱，完全沒有張力。事件一個接一個的接踵而來，觀眾還沒有反應過來，好幾個場景已經過去了，應該心血澎湃的時候沒有高潮，應該悲憤鬱郁的時候卻輕快起來，如此這般讓此片完全只好當做記錄片來看，只不過就像一些老京劇藝術家因為缺乏影像資料而只好“音配影”那般了。並且影片前半段錢學森一家在美國的生活表現很缺乏底氣。

倒是最後徐懷山和潘宏飾演的老年錢學森夫婦更富有感染力，而且更有地氣。而錢老在世時和去世時的真實影像，比得上電影的一切。蔣英女士在錢老追悼會上那神情的一吻，讓我們感覺到了錢老他的凡人本色和他們之間那種久恆純美的愛情。

說到表現兩彈一星的影視，我比較喜歡的兩部，就是1990年的電視劇《中國神火》和1999年的電影《橫空出世》。《中國神火》一共10集，十分全面完整地展現了1955年到1964年的兩彈一星工程全貌，紀實手法的拍攝將工程的緊張程度提高了極點，而其中關鍵人物的刻畫上體現了那個年代華人在一窮二白的極端搞尖端的勇氣和決心，涉及到了工程的領導者和基層工廠的一般員工，讓我們充分理解到這個工程的複雜與龐大。正是這部“迷你劇”，讓我曾經對科學技術相當著迷。特別是每集開頭那段獨白，深沉而又富有感染力！

是的，很像， 錢學森人家年輕時候也是風度翩翩的， 和蔣英兩人是絕對的帥男靚女搭配。 一個科學家一個藝術家， 天下絕配

如果鮮肉都像陳坤，中國電影才真好看

陳坤演戲不在乎像不像，只在乎傳神不傳神。

恩——

陳坤。

他在《尋龍訣》演的胡八一，成為2015年末銀幕的顏值擔當。

這才是我們心目中的胡八一。

一片叫好，幾乎快讓人想不起之前的種種質疑。

陳坤再一次用實力擊退了這些質疑。

為什麼用“再”呢。

且聽一一說來。

說到陳坤。很多人的第一印象，是《像霧像雨又像風》的陳子坤。出身貧寒，內心敏感。

這是導演趙寶剛根據年輕陳坤的性格，量身定做的。不僅名字只差一個字，經歷也重合。

陳坤7歲時，父母離婚，他搬去鄉下，跟外婆住。父母不在身邊，也沒有朋友。

春遊時，小朋友都不願意跟他一組。因為外婆節儉，他的飯盒，沒什麼好吃的能分享。11歲，被母親接回身邊，跟媽媽，繼父，弟弟4個人擠在13平米的小房子。貧困，成為他長久以來心裡的刺。

北影96級是出了名的明星班

考上北影，跟趙薇，黃曉明同班。趕上學費漲到一年8000。只能每晚去酒吧夜場唱歌，唱到凌晨1點，再趕回來上早課。錢成了最讓他敏感的話題。那時候很擰巴，明明很缺錢，但不願意告訴同學，還故意裝出一副很高傲的樣子。

趙薇大二就演了《還珠格格》，紅遍全國。學校傳達室裡的粉絲來信堆成小山。他卻連明星的邊也沒沾上。老試戲，老被刷。他開始封閉自己。

跟班上很多同學四年說的話，不超過10句。但某種程度，陳坤又是幸運的。

2000年，在趙寶剛導演的《永不瞑目》選角中，輸給了陸毅。卻讓趙寶剛記住了這個眼睛有心事的年輕人。第一部戲就當上許多人努力半輩子的男主角。在鮮肉匱乏的年代，無可置疑地成為暢銷偶像。或者叫，符號化明星。

《金粉世家》金燕西

演公子哥，恐怕沒人比陳坤更適合。最初陳坤不喜歡這個角色。花心，輕浮。但他為角色設定了一套囂張的動作。下巴上翹，一手插兜，另一隻手晃來晃去，走外八字。霸道又像個孩子，把少爺氣展露無遺。

但不安沒有被驅散。世界上那麼多努力掙錢的人都在奮鬥，而我卻輕而易舉地獲得了別人幾十萬倍的酬勞，這讓我懷疑自己的能力，是否值得起這麼巨大的財富。

他知道自己還是個“花瓶”。

這種急速膨脹的聲望，與虛弱內心的交鋒，在《畫皮》達到頂峰。19天，票房2億。無可爭議的一線男星。

但專業層面，大家談論的，是周迅和趙薇的演技。陳坤服氣。跟劇組上《魯豫有約》，他不怎麼說話，講起角色，先自我否定。

與自己較勁：我硬貨不夠。人需要一個真正的技能，特別是男人，哪怕你身在娛樂圈，依然需要硬貨。什麼是硬貨？那就是演技。

陳坤開始焦慮。最抑鬱時，凌晨3點睡不著覺，站在窗邊就想跳下去。拍完《畫皮》，他沒有選擇順勢而上，而是給自己放長假。

八個月後，陳坤回來。他給自己的出路是，演配角。跟娛樂圈規則對著幹。於是有了《狄仁傑之神都龍王》裡的瘋癲神醫。

很多人看完後，疑惑，陳坤在哪？

突破會上癮。演完配角，陳坤想演反派。演藝圈，尤其當紅的，很少有人主動演反派。為什麼？演砸了，被罵。演好了，對形象也是種傷害。

但是陳坤敢——只按照我的心和興趣去做事情。他主動去爭取了姜文《讓子彈飛》裡的胡萬。

《龍門飛甲》雨化田

連不怎麼夸人的姜文都說：陳坤在從湯姆·克魯斯向羅伯特·德尼羅過渡。修行在2011年開始開花結果。這部戲有“功夫皇帝”李連杰，也有天賦絕倫的周迅。

但陳坤硬是殺出來。不僅在打戲上突破自己。他一人分飾兩角。一個是雌雄莫辯的西廠太監雨化田，另一個角色則是招搖撞騙的書生風裡刀。分裂人格——陳坤完美勝任。

但，一個明星想抵達演員，必先對自己誠實。

出了一本打進年度暢銷書榜前30的《突然就走到了西藏》——原名《醜陋的陳坤》。在書裡，陳坤毫不留情地解剖自己。強大，從接受自己開始。

烏爾善在1999年就見過來試鏡的陳坤。當時他坐在牆角，低著頭，也不說話。現在的他，跟外界交流應付自如。

最主要是，從只演自己能夠控制的角色，到挑戰潛能，到今天，陳坤會在滿足導演要求時，給自己設立標準。

幾乎，陳坤拍每一部戲，都在顛覆大眾想象。

演成年胡八一，陳坤故意採用一種“發聲位置比較靠後、共鳴很強的聲音”。模仿烏爾善的蒙古腔調。最後效果，有目共睹。連天下霸唱都買賬。

在烏爾善看來，現在的陳坤，開了——就像是開水泡開的茶葉，包容性大了。個曾經自卑，不甘心當花瓶的男人，開始拿自己美貌開玩笑。

依然高顏值，但比剛出道，分明多了內容。

角色難，也抵不住我老實。

這世界，還有什麼比“明明可以靠臉，卻偏要拼實力”。