《清明上河圖》是中國十大傳世名畫之一。他是北宋時代名畫家張擇端所作。看到這幅畫，我被深深的震撼了。

這幅畫在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷裡，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋樑、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的"盛世危圖"，官兵懶散稅務重。不大的畫卷裡內容豐富，令人目不暇接，透過清明節真實地反映了北宋京城汴河一帶人民的風俗生活情景和建築地貌，使人看後能身臨其境，把我們帶入當時的生活中。畫面描繪最為熱鬧的地方，就是橫跨汴河的那座木結構的拱形橋。《清明上河圖》有多厲害呢?整張畫描繪了汴京及汴河兩岸風光，總計5米多長，車轎、騾馬、船隻無一不包，有專家數過，裡面有將近1000個人物，清清楚楚的有大約600個人，每個人大小還不到一釐米，絕對的“寸馬豆人”。 畫裡的人物個頭雖然小，但張擇端出色地完成了對每個人的刻畫，他們的動作串聯起來像是一出精彩的話劇。如果把這副名畫放大比例看，裡面場景不一，好多人物表情各不相同，驚恐、賣萌、撒嬌……妥妥都是“戲精”。 比如，汴京郊外，一匹受到驚嚇的馬狂奔而來，後面三個人一路狂奔，想把它拽回來。前方的小朋友趕緊衝向身邊的大人，想要尋求保護，一臉無辜的模樣，看著就讓人心疼…… 左下角兩個正在聊天的大人，和一個“不耐煩”的小孩 沿著河邊走，在巨大的城門附近，挑擔的、騎馬的，還有一個人拿著小棍兒開道，熱鬧的街道旁，兩個大人聊得不亦樂乎，旁邊的小孩全身流露出不耐煩的氣息：別說了，還回家不? 好玩的是，《清明上河圖》裡連各式招牌都畫出來了，藥店、算命攤……最大的亮點就是一家“十千腳店”，但它的用處真不是洗腳，而是供人短暫休息的小客店，有點兒像現在的快捷酒店，招牌好比現在招徠顧客霓虹燈。 “腳店”過去指的是供人短暫休息的小客店，右下角有個人，手裡還捧著兩碗飯 腳店只能聊天小酌，吃飯咋辦?它的門口有個小哥，一手抓著一把筷子，一手端著兩碗飯——你是去送外賣嗎?這身圍裙制服好萌啊! 宋朝人還特別講禮貌。比如在畫裡，大街上，兩個原本認識的人碰見了，一個打招呼，另一個人懶得理他，這種時候，就用扇子遮住面孔，表示“我很忙”。這種扇子也得了一個綽號，叫“便面”，俗稱“擋臉”。 名畫就是名畫，厲害了! 在宋代，路上別人打招呼沒法迴應時，一般會拿扇子遮住面孔 有人會說，很多中國畫構圖不那麼明快。但實際上，傳統的中國畫並不只是簡單體現人物、山水、花鳥，而是要體現畫外的神韻和精氣神兒，就是大家常說的“意境”，中國的十大傳世名畫，無一不是如此。 就好比，在《清明上河圖》這樣偉大的畫卷裡面，每個人都在扮演著自己的角色，演繹著有趣的故事，需要我們用眼睛去觀察，用心去發現。

古往今來，形形式式的藝術作品成千上萬，藝術不只是繪畫這一種，還有攝影藝術、書法藝術等等，同屬於繪畫藝術，就有國畫和油畫這兩大主流畫種，單單那油畫藝術，就有足夠多留給人深刻印象的作品，問題來了：你曾經被什麼樣的藝術作品深深地吸引呢？

開篇已經簡單提到了，單隻油畫藝術，就有足夠多留給人深刻印象的作品，所以我也曾經被油畫藝術作品深深地吸引，油畫起源於西方世界，從歐洲文藝復興時期到當代，已經誕生了成千上萬的油畫作品了，畢竟油畫藝術已經遍佈了全世界，即便如此，真正給人留下深刻印象的作品並不多，

可以這麼說，深深吸引我的油畫藝術作品有很多，比如，義大利偉大藝術家波提切利的《春》畫作裡有世界上最美麗的女神維納斯，還有象徵希望的“春神”，代表喜悅溫馨的“花神”，藝術家採用擬人的手法，靜謐的氛圍、優美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫，

當然了，天才藝術家達芬奇的《蒙娜麗莎》是百看不厭的，整幅畫作裡眾多細節的構思和描繪都被賦予了深奧的內涵，而其中畫作人物充滿神秘感的完美微笑成為人們茶餘飯後永恆的談資，仔細瞭解，以上這兩幅畫作，都有一個特徵：可以深深吸引人的藝術作品，必定是構圖完美、別出心裁，

我們都知道，繪畫藝術的題材豐富，有風景、靜物、動物以及人物，然而在眾多題材中，還是人物題材的畫作更受人喜歡，至少容易和人產生共鳴，然而，在人物繪畫中，女性油畫作品又更加容易吸引人，這是藝術界公認的事實，至於為什麼，或許可以簡單地說，女性陰柔、性感之美給人無盡的遐想。

此圖：波提切利作品《春》

因為這張插圖，我喜歡上了這部大書，甚至對未來的家庭生活產生了美麗的憧憬和幻想~~

最後再貼一張勒布倫夫人的自畫像，太美太美了~~

曾經的我那麼迷茫，總是沒自信，懶散對生活沒有了希望，突然有一天無意中看到一個影片，費玉清模仿秀，從此以後就徹底的迷戀以簡素唯美的偶像。覺得他真正是個藝術家，他的藝術雅俗共賞，尤其喜歡他的模仿，真是能人一個，他的藝術可以影響一些高層次的人，在娛樂圈裡，誘惑那麼大，美色，金錢，和權利，他通通不沾鍋。這種優良的品質，值得學習。還有他的為人處事藝術，也真是一絕，在圈裡有名的好人緣，以他的能力，要是每局都參加臺灣金鐘獎，金曲獎，不得拿獎拿到手軟，但他永遠不去爭名奪利！記得年輕的時候有個女藝人叫恬娃，對他達到痴迷的程度，有幾次在節目中迴應了這件事。表示自己的偶像就是恬娃。這件事可以看出費玉清的人品，和為人處世的哲學！他的藝術包括 歡笑，生活的態度，積極向上的正能量，為人處世，在殘酷社會生存的哲學。值得我們每一個人學習！

從小到大，我回憶了一遍，最讓我心動的美術作品有五代石恪的《二祖調心圖》，水墨瀟灑，強勁狂放，開創大寫意人物新面貌，可謂登峰造極。清初八大山人的水墨畫，他的花鳥畫、山水畫、書法無不精妙。令人佩服的五體投地，增一筆嫌多，減一筆嫌少，畫面意境直逼人心。

電影藝術我最喜愛動畫片《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《牧笛》跟歷史古裝片《三國演義》《雍正王朝》等，百看不厭。

作為一個藝術愛好者，坦誠地說，讓我感動的藝術作品不少，但給我印象最深的一幅藝術作品是安格爾的《泉》。

二十年前，我在大學圖書館翻看一本西方經典油畫畫冊時，第一次看到《泉》這幅人體油畫。當時我即被畫面的莊重典雅清新亮麗深深吸引了。

畫面中，一位美麗少女雙手託舉著一隻醬紫色的陶瓶呈垂直造型站立於綠色的礕龕中，少女表情單一，目視前方，明眸中透著清純無邪的神韻。畫家用缺少光澤的天鵝絨般的筆觸勾勒出少女青春活力的肌膚和身體曲線的美。從陶瓶中傾瀉出的清冽泉水給畫面增添了輕快流動的韻律，更加烘托出少女姣好的容貌和純淨的心靈。

太美了！這是我第一次看到這麼精美典雅的油畫。在此之前我從未想到人體原來是這麼美，油畫可以把人體表現的這麼美。從此我便喜歡上了油畫，喜歡上了人體藝術。

《泉》是法國十九世紀繪畫大師安格爾的代表作，是畫家76歲高齡時創作完成的一幅扛鼎之作。這幅畫被世界許多國家列為人體藝術美術教學的範本，現存藏於巴黎盧孚宮。

雖然現今藝術作品眾多，如書法、畫、音樂、攝影等，但最吸引我的當屬於畫，其中中國的繪畫最讓我痴迷，印象最為深刻的有《清明上河圖》、《千里江山圖》。

《清明上河圖》北宋畫家張擇端繪製的北宋風俗畫，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。《清明上河圖》作品以長卷形式展示，寬24.8釐米、長528.7釐米。其內容豐富，甚至可以說是雜亂，但通其高操的繪畫技藝及合理的結構佈局。使畫中人物、景象、合理到位。畫中景物豐富多彩，內容卻沒有一絲雜亂感，全卷渾然一體。當你仔細欣賞《清明上河圖》時，仿如使用攝象機將圖中景象在你眼中回放，彷彿將你置身於北宋時期。

《千里江山圖》北宋畫家王希孟繪製的北宋時期青綠山水畫的作品，屬國寶級文物，現藏於北京博物。此圖於北京博物展示轟動一時。《千里江山圖》作品以長卷形式展示，寬51.5釐米，長1191.5釐米。《千里江山圖》為中國古代青綠山水畫的巔峰作品，長卷描繪了連綿不絕的群山、浩淼的江河，江河中佈置亭臺、村舍，長橋及船、捕魚等景物。內容豐富，描繪精細，圖中景象佈局合理，氣勢連貫。充分表現了北宋時期自然山水的美。

我個人比較喜歡寫實美術作品，雖然在美術圈有很多人覺得寫實美術在攝影技術發達的今天，沒有太多的藝術價值，但我覺得藝術就應該百花齊！不管什麼畫種，都有它熱愛的群體！寫實藝術，並不能被攝影技術所取代！它融入了畫家的思想和高超的畫技！

藝術的本身在於你怎麼去欣賞它，有很多種創作藝術的方法，藝術來之歷史的文化及生活的靈感，藝術的創作有， 刺繡、雕刻、水墨、編織、裁剪。

藝術的作品是一種古老的文化傳承的精神與傳統工藝，一直以來不變的理念及信念，藝術是不可被磨滅的一種存在，藝術的誕生是大自然的回饋，我們中國歷史以來就有這麼一種文化藝術，那就是的刺繡，據瞭解一涵汴繡是創作文化手工藝刺繡藝術畫作的，是傳承了千年的文化工藝。

刺繡的文化那種特色的魅力，很有內涵的藝術，是千年的歷史記載，是古老的召喚。

小學畢業後買本龐中華字帖來練字，逐漸對書法感興趣。初中歷史每個朝代後總結藝術文化的章節就成了最快樂的學習時光。從鍾繇，二王，到唐楷，元趙，宋四家，明祝，文等都留下很深的印象，至今課本中的作品歷歷在目。然而在這些中印象最深的是初中語文課中配圖“筆意”二字，單單筆字一豎就臨寫了不下百遍而不得其法，沒有靈魂。越難得就越痴迷，而後知道此二字取自黃庭堅題跋《黃州寒食帖》。黃庭堅是“菩提坊裡病維摩”，筆意或許就是見性成佛的禪意。這種散而不松，如同盪舟式的寫法如同大江大河般狂放不羈，比之與波濤洶湧的張旭狂草，秀麗婉轉的文徵明行書等等，給人品味遐想的空間更特殊。