今天的人常說宋代有五大名窯，“汝官哥鈞定”，而在曹昭的《格古要論》中，柴窯是排第一的，稱為“柴汝官哥定”，“柴窯最貴, 世不一見”。

五代 天青釉仿金銀器五曲花口盞 收藏：西安柴窯文化博物館

然而今人對柴窯的認知始終處於“柴窯只是個傳說”中，那麼柴窯是否像其他古陶瓷一樣，是真實存在的呢？事實上，許多文獻都對柴窯有明確記載。西安柴窯文化博物館館長王學武先生說：“中國陶瓷種類很多，但只有一種瓷器被稱為“瓷中之皇”，這就是我們所說的柴窯。在1060 年前，它的工藝能做到‘色如天，明如鏡，薄如紙，聲如磬’，很多人覺得難以想象，覺得1000 多年前的瓷器不可能做得那麼好，而現在大量的實物證明，柴窯瓷器不是傳說，它是真實存在的。”

中華天青第一杯——仿金銀器五曲花口杯

明初曹昭在其所著的《格古要論》中曾對柴窯有過明確記載，《格古要論》用七句話描述柴窯瓷器：“柴窯出北地。世傳柴世宗時燒者故謂之柴窯。天青色，滋潤細媚，有細紋，多足粗黃土。近世少見。”

五代 天青釉高浮雕三朵牡丹雙流壺 收藏◆西安柴窯文化博物館

《格古要論》是中國第一部鑑定書，也是所有研究柴窯的學者都繞不開的一部文獻。在這裡，曹昭為我們交代了幾個比較重要的點：柴窯出於古代北地；柴窯是五代時期後周世宗柴榮所建的瓷窯所以稱為柴窯；柴窯是天青色，手感滋潤細媚，表面有細紋飾，多數足底有粗黃土色；明初時期，柴窯就已經非常少見了。

中國第一部文物鑑定書 明初曹昭著《格古要論》所記載的柴窯部分

王學武先生說：“ 五代時期，後周世宗柴榮統治時間不到五年半，在這五年半里，柴榮和南唐打仗打了近乎三年半，最終，南唐將長江以北的地方全部割讓給柴榮。但南唐統治者與柴榮約定，柴榮不能再跨越到長江以南。由於當時柴榮的統治範圍在長江以北，這也決定了柴窯瓷器的燒製首先被限制在了長江以北。所以，越窯、景德鎮窯之南方柴窯說法都是不符合歷史事實的。今天長江以南地區的省市博物館和考古所出土的、傳世的、收藏的柴窯器，幾乎沒有一件。所以，南方收藏界對北方柴窯的瞭解甚少。我館曾借在深圳開會之機，帶了六十片標本實物，與深圳、廣東、德化、麗水、安徽、江蘇等省級收藏協會、博物館、工藝大師做學術講座交流，宣傳中國瓷皇——柴窯，受到一致好評。”

“薄如紙”

從王學武先生的研究可知，特定的歷史背景決定了柴窯的產地，據西安柴窯文化研究所人員不完全統計，目前故宮博物院、陝西省、遼寧省、內蒙古、甘肅省、法國、美國、日本等地都有極少數量的柴窯瓷器。

柴窯柴皇必然是精美絕倫，無以復加無法超越的技藝和配方，統領著五千年中國瓷器最精美地位，無以為繼。

歷史上柴窯一直都有流傳下來，只是世人難得一見，擺在你面前，見了你也不識柴，柴窯還有官窯和民窯之分，官窯必有官款，民窯有民款或無款，某寶上有很多仿柴，但是很容易區分，對不懂的人可不一定哦！

柴窯被視為“諸窯之冠”，是後周皇帝柴世宗的官窯，可惜已失傳千年，目前中國陶瓷界尚無人見過真正柴窯。中國五大名窯之中“柴窯為首，世不一見”。在中國歷史瓷器裡，隱藏著一件令世人為之驚歎的千古之謎與歷史的瑰寶。就是被稱為“世界陶瓷史上的奇蹟”，五代時期的後周官窯“柴窯”，知道它的人都瞭解，它被譽為極致之美的瓷器藝術品、堪稱至寶中的至寶，但是世界之大，卻沒有一人看過觸控過，實為神秘之器。

“雨過天晴雲破處，楊柳掠過翠綠來”。“雨過天晴雲破處”是指柴窯的天青色，“楊柳掠過翠綠來”是指柴窯的翠綠色，後一句是林衡根據柴窯的顏色特點而完善賦予其名。

此柴官窯顏色是純正的“天青色、翠綠色”，是“世人未及一見”乃“神秘中的神秘”，其特徵：青如天，綠如翠，明如鏡，紋如翼，薄如紙，聲如磬，輕無物，型如栩，樸如古，溫而潤，器有款，其柴窯各種特徵完全吻合古藉記載。器表細媚有淺紋，釉色溫潤，器型規整，線條流暢，左右對稱，包漿厚重，陳舊自然，光潔如新，造型簡潔，穩重大氣，工藝精湛，製作精美，光彩絕倫，令人百看不厭，欲罷不能之物。

北宋汝官窯的前身便是柴窯，其燒製工藝和配方等技法得以傳承，從而華麗變身，一脈相傳，燒製工藝得已傳承和改良，此種細裂紋俗稱“蟬翼紋”，屬於低溫燒製，和汝官窯的各項特點大同小異，只是器型和大小各不同。

器物和名畫落款古已有之，從晉代顧愷之繪畫落款，唐代吳道子、閻立本、韓滉、張萱、五代顧閎中等名家繪畫都有落款 (以上歷代失佚名畫真跡現藏我館)，再到瓷器北宋汝官窯也有落款 (汝官窯千古之迷已揭開，其論文我已發表)，柴窯落款只是承前啟後之作，所以“柴官窯必有落款”。現今也有很多仿古柴窯有落款，但它們無論怎麼仿，也仿不出柴官窯的純正顏色和古樸神韻，所以也並不是有落款就是柴官窯，而是以實物為準實物說話而定。

柴官窯只需一條排除法即可區分真偽：

失傳千年的柴官窯，後世都沒有仿製成功與超趆，為何市面和某寶也有柴窯出現？這是現今仿古的人根據書上、網路或出土器物仿製，真正柴窯的神韻、顏色、工藝、釉色、翼紋、器型、線條、款式、歷經千年磨損都是自然陳舊，這是仿古人無法制作出來的自然神韻。作舊用酸咬過的瓷器更是極易分辨，那種是死色而枯稿，釉色厚薄不均，製作工藝粗糙，顏色不純而雜，酸咬過的地方會開裂而陳舊不自然，只要排除了當今仿製之器，便可直接排除推到五代十國的柴窯了，五大名窯“柴窯為首”絕非浪得虛名，它必然是異常精美，非常養眼的神器，此柴窯正是失傳千年的柴官窯，其各項固有特徵也完全符合。

數年前日本有一個轟動一時的新聞，日本藏家對中如雲收藏了一個花瓶，他12年前開始對其展開研究。對中說，把酒注入到花瓶中部再倒酒，花瓶會發出“康——康——”聲，這讓他很吃驚。又在2005年在牛津大學，根據“熱致冷光法”對“青百合花瓶”進行年代測定，證實其為700年至1100年前燒製，這與後周皇帝柴榮在位時間基本一致。

對中如雲花了十多年的研究就只研究出“花瓶會發出“康——康——”聲”，對外宣稱發現了新大陸，是世人未及一見的“柴窯”，單憑這一個“康——康——”聲，他就能將此花瓶充當柴窯？簡直是痴人說夢，先不說“熱致冷光法”檢測準不準，700年前是什麼朝代？是元代，差了400年才到五代十國後周，對於我們來說這是國之重器的柴窯，他們竟這般兒戲就想定性為世間罕見的柴窯？北京古殘瓷收藏家白明現場目睹了“青百合”真身，但他沒有給出“柴窯”定論。他評價道：它符合從青銅器向陶瓷發展而來的特徵，“是品相非常好的完整的宋代早期中國陶瓷的立件”。在此問你一句，你怎確定此“青百合花瓶”是宋代早期中國陶瓷的立件？有何證據？一個只是玩“殘瓷片”的人也敢在媒體面前妄加評論千古之謎柴窯，從而為其定性“是品相非常好的完整的宋代早期中國陶瓷的立件”？玩殘瓷片的人對鑑賞一件完整器永遠都入不了門，何為殘瓷片？大都是不合格而淘汰的稱為殘片，方向已註定成不了大器，不知為何日本人這些東西這些人就是這麼上心。

兩器對比口沿厚薄，從整器比例來看，日本所藏的柴窯口沿明顯比較厚，而林衡所藏的柴窯口沿非常薄，只有2毫米，拿在手中感覺輕無物，再者說如果日本此器真是柴窯，那柴窯之“美譽”也會蕩然無存，醜陋之至，何來美感？何來“諸窯之冠”一說？首看其顏色就不純，器型不規整，製作工藝粗糙，釉色不均，厚此薄彼，圈足工藝粗劣，沒落官款，敢問這等“粗拙製作工藝”會是“諸窯之冠”？充其量就是雜牌民窯之器而已，屬不倫不類之物，此花瓶也只有兩張遠景照片，模糊不清，真正好的寶貝都是以區域性高畫質展示，細節逐一呈現，才能看清器物的美醜，他這是避短就長，將普通之物充當神級之物也是他們的慣例。

他們也可以隨便找個流傳理由：至於此“寶瓶”如何流入日本，美術館館長關口勝利稱，根據記載，大約600年前，中國明朝皇帝將這件花瓶贈給日本幕府將軍足利義滿，後由日本著名的古筆家族世代相傳，主辦方透露，日方計劃在國內外巡展此“寶瓶”，並初步打算於明年赴北京。2015年，日本首相安倍在參觀了此物之後，當即被此物的精美所吸引，當即讚歎：這是國之瑰寶，相當難得。一個普通之物能得到日本首相的重視 (國內專家又是何等態度)，一個普通之物有600年前的記載流傳至今？也只有日本人，真會忽悠。

總結：林衡本不想將此眾柴官窯釋出，但為著民族藝術文化的尊嚴，決不能讓日本人以次充好糊弄我們。不懂行的噴子太多，專家不可怕，就怕裝家幫，都是亂咬亂吠，有的居然連林衡是誰都不清楚，說成是清代的林衡，連文章內容都沒看，可想而知裝家幫盲噴是到了何種地步，他們是“盲聽、盲從、盲想，盲噴”，這是民族藝術文化的悲哀，也是藝術文明的倒退，他們或許真的不懂，因他們沒見過，或是利益使然，所以必需要自力更生，挑戰他們的偽學術，如果你是對此有研究的，你可以有探討權，若對此沒有任何研究的，你有何資格亂噴一通？請愛護老祖宗遺留下來的歷史藝術遺珍。

不破不立，不打不真，古玩藝術，林衡打假

林衡一生致力專研歷代失佚名畫790卷（包括中國十大名畫真跡）、大明真宣之迷、汝官窯之迷，柴官窯之謎，成化鬥彩雞官窯之謎，建盞之謎，已發表二百多篇文章，數十篇論文。

我為柴官窯代言

頂級鑑賞鑑定鑑藏大家 林衡敬啟！