我有斷斷續續的書寫30多年毛筆字的經驗，“楷書要當行書寫，行書要當楷書寫”，這句話是指導人們如何用毛筆來寫好行書字和楷書字的經驗之談。

對楷書要當行書寫我是這樣理解的：寫楷書字的時候，不能僅僅著眼於寫筆畫，用點、橫、豎、撇、捺來湊成一個字，顯然還不夠，而是要注意一個字整體的筆畫呼應、照應，字與字之間也要做到互相照應，在整篇字的風格和氣勢上要一意貫之。這樣來寫楷書，就有點像寫行書字的感覺。

行書要當楷書寫，這是指在寫行書字的時候，不能光著眼於整篇字的氣勢和風格是一致的，還要注意把每個字的筆畫寫好，注意筆畫之間的巧妙佈局和搭配，注意字和字之間的呼應、照應，這樣寫行書字，就有點像寫楷書字。

寫楷書時注意筆畫之間，字與字之間的內在映帶.呼應關係，不至於字無生氣。以具體作品分析，如下圖(左)。褚遂良楷書《雁塔聖教序》。他把行書技法借鑑融入到楷書作品中來，書寫此帖時很注重筆畫呼應關係，充滿節奏跳躍，整幅作品揮灑自如，行氣十足，筆意華美，有空靈之氣。這幅作品是楷書當行書寫的經典作品。

行書當楷書寫指的是寫行書時，毛筆的筆尖要頂著紙面寫，力送筆尖。仍有寫楷書的提按.快慢.輕重節奏用筆特徵。行筆不能過快，否則筆畫飄浮乏力，我們再來看看何紹基臨的《蘭亭序》。如下圖(右)，他是以顏體楷書架構為底，筆畫少連線，加以《張遷碑》古拙天真之趣，寫出自家風格。點畫形質好，筆筆到位，蒼勁老辣。顏體楷書厚重沉雄，骨力勁健的特點在此帖中展露無遺。這幅作品是行書當楷書寫的佳作。

楷書技法和行書技法可以互相借鑑融合，學習書法可以二種書體一起學。依個人愛好分清主次，從而有效提高書寫水平。

怎樣理解楷書當行書寫，行書當楷書寫？

這句話的含義，楷書矜持，需要寫活潑，避免那種呆板性，要有生動形象。行書忌諱寫的野俗無規矩，要求在一個合度中規書寫尺度上左右。

由此楷書按照行書的活潑性中書寫，行書要不違規，按照楷書穩健去書寫。

那麼如何掌握好尺度，楷書既要有法度，又要情性的盎然，寫出的筆畫富有生機，在筆畫上避免窠臼拘謹的規矩，要有自己的才情發揮，書寫的時候不可本著古法不放，而要寫出自己的筆意，自己的意性的表達。對於行書書寫，不可一味追求情性的爛漫，須知緯度要有繩墨，無論如何遊走，皆有楷則的方圓。在一個馳騁的法度內，而行激情的揮灑。

合度的筆畫，皆有停駐頓挫，或快或慢的用筆變化，依照呼應照顧左右，使其書寫的行氣有韻律感，這就要求字有大小，且具有草字楷字間或依存。比如米芾的行書，其刷筆之筆畫，佔字的十有一二，其餘皆為合度的晉法。趙孟頫的行書則有十有九是規矩的筆畫。而不離晉代繩墨。其楷書更是代表性的生動活潑之楷則。

由此顏體的楷則，充滿了天趣的筆畫，一改字的大小一致的規矩，而是有大有小，結體布白方圓兼職，字既有豐滿，又不失灑脫遒勁。生機鬱勃。

唐朝歷代帝王均重視書法，君臣論書，有力地推動了書法藝術的發展，唐太宗推崇王羲之，注重骨力，以歐陽詢、褚遂良為代表，唐代中期，唐玄宗推重隸書，寬博華麗，行、楷、篆、草都趨於厚重，以顏真卿為代表，唐代晚期，書法由趨向瘦硬，以柳公權為代表。唐代楷書，開創了一個基礎教育的先河。

歐陽詢，唐初著名書法家，楷書四大家之一，其代表作《九成宮禮泉銘》，是歐陽詢晚年經典之作，歷來為學書者推崇。該書作筆力勁健，點畫雖然瘦硬，但神采豐潤飽滿，向上的挑筆出鋒含蓄，帶有隸書筆意。字型結構典雅大方，法式嚴謹，看似平正，實則險絕，章法顯得寬鬆而清晰。

南陳將軍歐陽紇，遭南陳後主滅門，只有14歲歐陽詢，因不在家中而倖免。隋朝時與李淵同朝為官，後被李世民俘虜，歸順大唐，扶佐太子建成。在玄武門之變後，二次被李世民俘虜。不過並未難為他，仍在朝中做書記官，此時歐陽詢已經55歲了。空有鴻皓之志，一身襟袍未曾開，只好專心寫字。寫《九成宮》時候已經70多歲，已達到了人書俱老的境界。後人評其書平正中見險絕，其實與他坎坷經歷分不開的。

顏真卿，中唐名臣，楷書四大家之一，其代表作《多寶塔碑》，其行書《祭侄文稿》，在中國書法史上佔有特殊地位，被列為天下第二行書，唯一能與書聖王羲之互相抗衡的，也就只有顏真卿了，他的書法以楷書為多，而兼有行、草、隸書。楷書端正勁美，氣勢雄厚。行書道勁秀挺，古意盎然，神采飛動。

顏真卿進士及第，任殿中侍御史，因得罪宰相楊國忠，被貶為平原太守。“安史之亂”時，率義軍對抗叛軍，唐代宗時官至一品。顏真卿一生正氣，剛正不阿，奸相盧杞掌權後，官越做越小。淮西節度使李希烈叛亂，並攻陷攻汝州。盧杞除掉他認為機會來了，建議派他去李希烈軍中，勸其自首。他明知是去送死，但是毅然前行，被叛軍殺害於軍中。宋代時被封為神，列為公務員之典範。

柳公權，晚唐名臣，楷書四大家之一。其代表作有《玄秘塔碑》等，師法魏晉及初唐諸家，受顏真卿影響較大。其書結體緊密，筆畫鋒稜明顯，如斬釘截鐵，偏重骨力，書風遒媚勁健，可與顏真卿的雄渾雍容書風相媲美，被後人譽為顏筋柳骨。

柳公權進士及第，以高尚的人品素養，仕途通達，被七任皇帝寵幸，侍書宮中，不停地為皇家、大臣及親朋書碑。就像一隻關在禁籠中的金絲雀，這種生活使他缺少寬廣的視野與氣度，缺少創作源泉。柳體在其成熟以後變化較少，而顏體一碑一碑曾不斷地變，顏真卿像奔騰咆哮的洪流，柳公權卻似流於深山老林的洞水。這是兩種不同的生命情調，也決定了二人的書寫風格。

趙孟頫，元代名臣，楷書四大家之一。其代表作《膽巴碑》《洛神賦》等，他以晉唐為法鑑，受三國時期的鐘繇影響較大，篆隸真行草各體皆精，尤其是他的楷書，風格典雅秀美，其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，，人稱“趙體”，與唐代顏真卿、柳公權、歐陽詢的齊名，至今仍是最受人們喜愛的楷書典範之一。

出身宋代貴族，宋代八賢王趙德芳九世孫。南宋滅亡後，一度蟄居在家，受人推薦入朝，受元世祖忽必烈的重用。他出身於趙宋宗室，卻在元朝出仕，毫無民族氣節，這也是後人詬病的原因。唐代幾個楷書大家相比，趙體楷書給予的法則較少，字型風格典雅秀美，明顯媚味有餘，骨力不足。因此，有“趙字無真楷”的說法。

唐代楷書崇尚法度，對於後世學習書法的人而言，有規律和方法可以依據，唐朝以後各王朝，均以此作為基礎教育蘭本。古人學書法有這一種說法“學書須先楷法，作字必先大字。大字以顏為法，中楷以歐為法，中楷既熟，然後斂為小楷，以鐘王為法”。根據多年書法研習經驗，初學寫字中楷比較適宜。

宋代是中國歷史上,經濟、文化、科技、教育等諸多方面最好的時代，擁現出許多的文學大家，蘇東坡、范仲淹、歐陽修、黃庭堅、米芾、王安石等。以蘇東坡為例，其文學方面的成就遠遠大於為官之行政成就，同時也是書法家、畫家。因此，他給予書法更多的是意境，以他為代表的宋代書法，才有了“唐代尚法，宋代尚意”。可見，楷書的行書化是從宋代開始的。到南宋中後期，由於國家國防、政治的不穩定，出現了出現了書法失去規則，隨意亂寫亂畫的現象。

元代趙孟頫，提倡書畫要有“古意”，他以晉、唐為法鑑，扭轉了北宋以來古風漸湮的頹勢，強調了寫實基本功與實踐技巧，使書法從工豔瑣細，轉向質樸自然，從而確立了元代以後，書畫藝術思維的審美標準。實際上，他把書法往唐代崇尚法則的軌道上回拉，也就是說行書當楷書寫，是從趙孟頫開始的。

在民國成立後不久，以陳獨秀、李大釗、蔡元培等為的代表，受過西方良好教育的高層教育人士，共同發起了“反傳統、反孔教、反文言”的思想文化革新、文學革命運動，史稱“新文化運動”。運動的意義早有定論，這裡我想說的是它的副作用。事實上以此為標誌，毛筆作為書寫工具，正式退出歷史的舞臺，被鉛筆、鉛筆、圓珠筆等書寫工具所取代。這對於書法而言，無疑是個沉重的打擊。

無論顏體、柳體、歐體還是趙體，他們的字均與其個人經歷有關。因此，在有教師指導的情況下，完全的相像，所謂的“重影”，在現代幾乎沒人做得到。以《九成宮》為例，歐陽詢寫了60多年才達到的水平，我們可能用一輩子寫到死，也達不到他的水平，但是並不意味著，他不可作為學習的範本，古人說“取法門乎上，僅得其中”。只要用心臨摹，還是可以取得很好效果的。

楷書要當行書寫，行書要當楷書寫，這兩種技法是可以互相借鑑，相互融合的。古代已有先例，趙體楷書與唐楷相比，那是行書，與宋代行書相比，那是楷書，趙孟頫先生已經為我們樹立了榜樣。

前半句還有些說的過去，後半句就太牽強了。

楷書的筆畫是一筆一畫完全分離的，各自獨立，但是要構成一個完整有機的整體，強調筆畫之間的位置、比例配合很重要，但也無法象行書那樣連帶關聯。

行書書寫在筆畫連帶關聯的同時，注意維護楷書的方正造型可以讓行書負有動感而不失架勢和氣度。但是更多是楷書功底造成的潛意識在起作用，而不是當楷書寫。本身就是從楷書的基礎上的快速連帶筆畫而耒的，再當楷書寫，怎麼聽著彆扭呢？！

楷書書寫注意筆畫間關係，行書書寫不放棄漢字方正造型，都是有道理的，但要說楷書當行書寫，行書當楷書寫，不合適，有點暈！