應該會有類似風格的音樂人出現，只是時間的問題。厲害的人總不可能一個接著一個的出現，而且也不可以因為有了像偶像級別的人就一直模仿沒有創新，所以可能有風格相似的，但是不可能會出現完全一模一樣風格的人，重點是每個人對音樂傳唱感受是不一樣的，所以有的人會覺得其實已經有了周杰倫那樣的人了。

不覺得，截止到周杰倫之後不能用沒有音樂人、沒有好作品來比喻。有好的音樂人和作品，只不過達不到周杰倫的高度而已。周杰倫是在2014年左右開始吧，作品是越來越少，忙著開演唱會呢，期間也都出過幾個好的唱作人。

1、蘇運瑩

2015年一首《野子》開起了蘇運瑩年，蘇運瑩自己作詞作曲還唱，這首歌拿下了當年的“年度十大熱歌金曲”，還獲得了“第16屆華語音樂傳媒大獎、百家傳媒年度最受矚目歌曲獎”。當年很多人對蘇運瑩寄予了厚望，蔡健雅、周華健等都她讚口不絕。她也藉此機會踢館《我是歌手》舞臺，可惜事與願違，雖然唱功了得，可後期並沒有拿的出手的作品。僅僅曇花一現罷了。

2、鄧紫棋

鄧紫棋很早就出道了，但真正走進觀眾面前的還是她上《我是歌手》舞臺。藉著《我是歌手》的舞臺，2015年開始她的征戰之路。她的歌曲大部分都是自己作詞作曲、自己唱。像《泡沫》《來自天堂的魔鬼》《倒帶》等等，她的才華很快被所有人吸引了。人紅是非多，《我是歌手》後，她也是被黑的最慘的一位。但有實力的人不怕別人惡意重傷，才華不可能被掩埋。這些年走來，穩穩的新生代一姐地位，她的歌曲傳唱度極高，加上自己作詞曲、唱，被很多音樂人稱鄧紫棋是繼周杰倫之後最有希望成為新一代標杆的。

3、李榮浩

李榮浩也是一位實力唱作人，與很多歌手合作過，像薛之謙的《醜八怪》就是由李榮浩譜曲而成的。今年更是榮登《中國好聲音》導師位置，在此期間觀眾才真正的認識到了李榮浩。但是李榮浩也有一個大缺點，他真正走上舞臺的時間短，多數時間是在幕後，而且歌曲傳唱度真心不高。在圈子裡都知道他的實力，作曲、作詞、編曲、樂器也是樣樣精通。可觀眾一開始並不知道，也是這幾年才開始發力的。現在後繼無力、有力還真不好說。

我列舉了三位，後兩位是真正的實力唱作人，只有第一位有點可惜。也許有人說許嵩、薛之謙也是實力唱作人，現在的毛不易也後來居上了。

但我想說許嵩的音樂實力有，薛之謙也有，但他們的歌曲還是小眾了一點。許嵩更像朴樹、許巍等人一樣，守著自己的一畝三分地做自己的音樂，發行歌曲也不管聽眾能不能接受的問題。他們是純輸出型，如果不去接觸更多的音樂方式，遲早才華耗盡。薛之謙因為婚姻的事，現在算是“身敗名裂”了，還有沒有歌曲問世有點“天方夜譚”了，畢竟他曾說過：趁現在紅能撈一點是一點。現在是迴歸生活了，開個飯店做起了老闆。毛不易到是在未來有可能，現在還不夠，作品質量有了但數量不夠。一首《消愁》、一首《像我這樣平凡的人》還不足以稱的上頂級唱作人。只能期待，現在年輕有的是時間去打磨更好的音樂。這幾位都是實力唱作人，也有經典歌曲流傳。題目所問的另一個意思也是問：有沒有人達到周杰倫的高度？這個很難說，就目前而言也就鄧紫棋有希望而已。未來的事誰又能說的定呢，只能期待了。

周杰倫以前走紅的歌曲，現在也沒有幾個人唱啊，誰一天到晚唱，哼哼哈咦，神經病啊？周杰倫的《千里之外》和《菊花臺》，抖音偶爾會有人唱一下。如此罷了。@周杰倫微速遞

周杰倫：別人的歌可以聽但沒必要，有才華可以任性“自負”

有這麼一個人，小時候性格內向，父母離異，別的小朋友在玩遊戲時，他在練習鋼琴，因為他理解媽媽的苦心，他要聽媽媽的話。

有這麼一個人，第一次參加選秀節目不敢露正臉，只彈琴不唱歌，因為害羞，那應該是他最初的模樣。

有這麼一個人，為了自己能夠出唱片，抱起一箱泡麵，在錄音室一待就是十天，寫了50首歌。得到了慧眼識珠的老闆的認可，為他發了第一張個人專輯。從此，一發不可收拾。

他的名字叫周杰倫。他統治了華語樂壇十多年，無數歌手爭相模仿他的音樂風格，最終都無功而返，只是因為他是周杰倫，獨一無二的周杰倫。他是21世紀以來當之無愧的“音樂皇帝”。

是太過自負，還是足夠優秀

近日，周杰倫表示自己平時很少聽別人的歌，不為別的，只為自己能夠靜下心來專心創作。當有些網友因為此番話認為周杰倫有些狂妄自負時，周杰倫隨即在自己的社交賬號上放出了自己16年前一首歌曲的MV，當時這首歌一經發出，全亞洲超過五十家電臺同步首播，總共有八億人收聽，可以說創造了一個奇蹟。沒錯，想必熟悉周杰倫歌曲的人已經猜到了，這首歌的名字叫做《以父之名》。

那麼，為什麼這首歌能引起如此的轟動，有那麼多人為之痴迷呢？對於它的種種神秘，讓我們一探究竟。

首先，歌曲風格。這首歌的總體風格屬於快歌，但中間夾雜著慢歌的情緒，R&B，RAP也沒有缺席，低調中帶有一絲的沉悶，壓抑感十足。

其次，旋律部分。這首歌之所以被譽為身神曲，最大原因在於它的旋律，用什麼形容合適呢？天馬行空？詭變莫測？行雲流水？揮灑自如？似乎哪一個詞都不足以表達出這首歌旋律的“精妙”之處。這首歌節奏變化之快，總是給人一種猝不及防的感覺，前一秒你可能還沉浸在快歌的順暢當中，下一秒就風雲突變，慢歌的抒情便把你帶到了另一個場景當中，讓人大呼過癮，無法自拔。

再次，歌詞部分。一首歌的成功和受歡迎，曲調旋律自然不可替代，但如果缺少了歌詞的襯托，想必也不能稱之為佳作。《以父之名》的歌詞完全可以用“驚為天人”來形容，記得當時在課堂上抄寫這首歌的時候，還在想究竟是什麼人可以寫出這樣的歌詞？現在我也經常問自己，黃俊郎到底是在什麼樣的狀態下寫出這樣富有深意但又讓人著迷的歌詞的，答案或許只有他自己知道吧。

最後，透過本人無數次（已經記不清次數了）收聽這首歌，可以將這首歌總結為五個字：低調的華麗。低調，並不是說這首歌本身低調，而是整體風格更偏向於沉悶和壓抑，讓人聽上去總想要有一種“釋放感”。華麗，自然是這首歌播放出來的效果，一股神秘感襲來，然後便是華麗的轉身，彷彿只有聽這首歌才能代表一個人的音樂審美能力，才能讓自己有那麼一絲滿足感。那麼，是這樣嗎？答案是肯定的。

也許我不算一個真正的“傑迷”，畢竟沒有去看過一場他的演唱會，也沒有買過一張他的正版專輯。但也許我又勉強算得上是一個“傑迷”，因為自從聽了他的一首歌，就深深“迷戀”上了，在他的歌曲中似乎能讓我找到某種共鳴，能夠走進我內心深處的那種共鳴。

你可以說周杰倫長得不是那麼“帥氣”，但他足夠有氣質。你可以說周杰倫咬字不清，但那也可以成為他的標誌。你可以說周杰倫太過狂妄自負，但誰叫他如此有才華，16年前寫的一首歌至今仍然流行呢？

周杰倫的歌，沒有哪一首是最好聽的。你可以說他的《以父之名》最神秘，你可以說他的《晴天》最唯美，你可以說他的《煙花易冷》最有韻味，你可以說他的《安靜》最傷感，你可以說他的《浪漫手機》最溫馨。但終究，你說不出周杰倫哪一首歌最好聽，因為他的每一首歌都好聽，都不可替代，都是經典！因為他是周杰倫！

21世紀的前十年，周杰倫撐起了華語樂壇的一片天。如今19年過去了，不得不承認，步入不惑之年的周杰倫在音樂創作上已然“心有餘而力不足”了。周杰倫，這個華語樂壇的“音樂皇帝”在天剛剛破曉的時候，慢慢睡著了，只是不知道華語音樂的“天”什麼時候才能破曉。

杰倫：別人的歌可以聽但沒必要，有才華可以任性“自負”

有這麼一個人，小時候性格內向，父母離異，別的小朋友在玩遊戲時，他在練習鋼琴，因為他理解媽媽的苦心，他要聽媽媽的話。

有這麼一個人，第一次參加選秀節目不敢露正臉，只彈琴不唱歌，因為害羞，那應該是他最初的模樣。

有這麼一個人，為了自己能夠出唱片，抱起一箱泡麵，在錄音室一待就是十天，寫了50首歌。得到了慧眼識珠的老闆的認可，為他發了第一張個人專輯。從此，一發不可收拾。

他的名字叫周杰倫。他統治了華語樂壇十多年，無數歌手爭相模仿他的音樂風格，最終都無功而返，只是因為他是周杰倫，獨一無二的周杰倫。他是21世紀以來當之無愧的“音樂皇帝”。

作為90後，周杰倫可以說代表著我們整個少年時光。

那個時候上初中，就被這個戴著鴨舌帽、害羞又有點酷酷的大男孩吸引，“歌詞都說不明白的人竟然也可以唱歌？”相信很多人都在問，竟然還似乎很好聽，哈哈。

後來周杰倫越來越火，校園裡、餐廳裡、街頭巷尾都是他的歌，幾乎每個人課桌裡裡外外都貼滿了周杰倫的貼畫，我買不起專輯，就拿著我的mp3去網咖下載，幾乎每出一首新歌都很快被大家熟識，大紅大紫，可以說周杰倫是我們青春時光的代表，是一位不可多得的才子，他有今天的成就，都是靠一步一步穩紮穩打，一個個優秀的作品在說話。

再看看現在的小鮮肉，油頭粉面，男女都分不清，過多注重外在，忽視唱功，沒有好的作品呈現給大家卻敢以歌手自居，不好好提升唱歌技術，急功近利，這樣的人粉絲來得快去得也快，只能紅一小段時間。

一個好的歌手，用作品說話，在這個浮躁的社會，要先學會沉澱自己，不斷積累，切勿急功近利，才能走得更遠。