我喜歡葛優，同時也喜歡周星馳！兩人同時配角起來的！我個人比較喜歡葛優！理由如下：

1.說起葛優，幾乎人人都認識他，而且他拍的喜劇電影也總是帶給無數觀眾歡笑，他不惜在電影了扮醜來博大家一笑，毫無明星包袱，讓人們在生活中不如意的時候從他的電影中尋找到一絲快樂和慰藉，得到片刻的舒緩。每當電影裡有他出演，許多人都會因此而買票，足以看得出葛優有多麼受人們的喜愛！

2.要說葛優最有特點的地方，那人們無疑都會覺得一定是他的光頭了，但這也正是他獨特的地方，更能夠讓他在人群中一眼就被人注意到從而獲得更多的關注。一開始並不喜歡錶演的葛優在從影之初吃過非常多的苦頭，但好在他堅持了下來，並且開始拍攝電視劇，他憑藉著自己對於表演這個詞的理解，很快的便入了門，將每一個角色刻畫的生動形象，令人記憶深刻；而且和他合作過的導演都誇他是個謙虛的人，可以說人品也是非常的好。

3.在葛優從影的幾十年裡，他從配角成為了主角，從不起眼的小人物變成了現如今的喜劇王，他的轉型可以說是非常成功的了。而且雖然葛優並不像其他的明星一般有著非常好看的外貌與體型，可是他卻比別的明星更加的親民，由於他總是演喜劇片的原因，似乎大家都覺得他格外的親切，他本人也是真的十分的和藹，非常好溝通，而且還非常的謙遜，有時候也會自嘲來讓別人開心，這樣的葛優難怪會受人喜愛。

4.作為一個演員，葛優接戲也非常的嚴謹，你可以發現他似乎沒有拍過一部非常爛的片，或許這就是他對自己的要求非常的嚴格，他想要努力的扮演好每一個他所喜愛的角色，所以他也不會接一些不好的劇本。每當他拍戲時，他只想著如何做好自己的工作以及如何將這個角色深入觀眾的心裡並且被大眾所接受，正是因為這樣，葛優才能獲得許多的獎項，獲得影帝的殊榮。

5.除了作為演員非常的敬業之外，葛優也十分心繫社會，在曾經的多次地震後，葛優為了幫助災區的人民重建他們的家園，便無償捐了許多的錢。由於葛優本身在電視上所塑造的角色就十分的討人們的喜愛，當大家知道葛優慷慨的幫助受災的群眾時，便更加的喜歡他了。

6.在如今風氣不是太好的娛樂圈，葛優卻能堅持自我，不被外物所幹擾，而且現如今娛樂圈的出軌之風盛行，葛優卻和這些人大不相同，結婚幾十年，他和他的妻子一直十分的恩愛，即使二人沒有孩子，但是卻絲毫不影響他們之間的感情。當葛優出名，有錢了之後，他也依然對他的妻子寵愛如初，不像其他人所說的男人如果有錢了就變壞，他們夫妻二人的甜蜜實在是讓人羨慕，看得出葛優也是一個愛家愛妻子的好男人。老實、勤懇的葛優在娛樂圈奮鬥了這麼多年，依然能不忘初心，可以說是十分的不容易了。

我感覺雖然都是喜劇明星，但是風格截然不同，不能對立來看，或許喜歡周星馳的同樣喜歡葛優，就相當於喜歡聽相聲的也同樣不排斥看小品。

下面我們來分析下各自的特點:葛優和周星馳都是著名的喜劇明星，他們都有自己獨特的表演風格。周星馳是無厘頭的戲劇表演，想象力非常的豐富，能把很多不相關的事物拼到一起。葛優的表演風格是基於現實的一種演繹，他的喜劇更多的是言語上的技巧，還有就是葛優喜劇的背後有很多發人深省的意義。

葛優內斂而舒緩，扮演當代生活中喜劇式的小人物，對葛優而言更是駕輕就熟。葛優以其良好的悟性，內向的性格，使他的表演張弛有度，以大量的平淡襯托瞬間的精彩，令人物形象既貼近生活又不乏味，並使內在的幽默感成為保持人物張力的有效手段。而他的禿頭和‘不雅’，於平凡中顯出不凡。

張藝謀《活著》中的主人公福貴則為葛優打開了一個表演上的新天地。這一人物不僅時間跨度長，表演幅度大，更重要的是張藝謀要求葛優改變戲路，改變在觀眾中已形成的冷麵形象。活著》裡的福貴大哭大笑，大悲大喜 ，葛優時時出彩地演出了一場人生悲喜劇。他也因此而成為1993年的戛納影帝。

在周星馳的電影裡面，我們看到這一切都受到他的無情嘲笑和鄙夷。在周氏電影裡面，我們雖然也看到類似的虛無，但更多的是另一種堅持，即是堅持私人敘事的意義，私人敘事，也往往是周氏電影最大笑之後能夠大哭、深入思索的價值所在，這就是周星馳電影的魅力。

個人認為他們是兩種不同的搞笑方式.周星馳更多的是無厘頭,和誇張的搞笑方法.而葛優,更多是語言上的幽默.

而周星馳？我喜歡這個人，但他的電影與電視除了《功夫》從頭看到尾，其它的都是看幾眼就不看了，後來只要是他的都不看，包括吳夢達的作品。太誇張，給人的感覺就不是幽默，而是鬧，是作。如果現實中有人這樣大家一定會懷疑神經病。

周星馳只是特殊時代的多物，以後誰在用這種風格表演很難成名，而葛優的風格任何時代都會被大眾接受。

周星馳的看點就是笑和悲的方式，對於劇情只有看而做不到融入，在看周星弛表演的時候，不知不覺被他帶偏，總感自己入戲不深入，單一的只去領會他帶給我們的表演很跳躍很誇張，我如果看周星弛的電影，對他表演喜劇角色也給滿分。

1、看葛優的電影與現實之間的生活模式接近，這也是葛優成功的最大亮點，他會選擇適合自己和駕馭的了的角色來演，因此被觀眾念念不忘。

2、周星馳的電影特色在喜劇電影裡出現的誇張動作及肢體語言的表現，一程不變的異樣感十足，可能更加適合與他基本同齡的觀眾所喜愛。

周星馳的經典電影比葛大爺的多，影響也更大。《唐伯虎點秋香》那時候是電視臺長期輪番著播，《大話西遊》的經典程度更不用說了，另外《喜劇之王》《功夫》《少林足球》《西遊降魔篇》《美人魚》更是屢屢打破票房記錄。我知道有時候承認一個人優秀確實對有些人來說很難，但這些成績都擺在這裡不用多說什麼了，自己體會吧，也請你不要槓，畢竟你我都是不同的個體，對事、物的感知也是不一樣的，謹代表個人看法。

沒有可比性，風格和演技都不一樣。就我個人而言更喜歡周星馳多一些，作為一個80後以前看他的電影是因為他的電影每一部都特別搞笑能讓觀眾開心，處處有歡樂，隨著年紀的增長不斷的重看他的電影，發現裡面有好多自己想要表達的東西，其他電影裡面沒有，以前看上去一些幽默的橋段現在看起來卻像真理，還有更多的是對他的回念，因為他的電影裡面有我們的童年記憶。。。

論人多，當然是星爺。但就個人而言，我總覺得中國喜劇太少了，也太難了，星爺和葛大爺的經典作品是百看不厭，也幾乎做到了“百看”。尤其是當前，雖然有黃渤、沈騰等喜劇接班人，可我總覺得不夠看，還要時常重溫經典，甚至找一些笑點不大的老片來看。

大概是因為，看電影只需一兩個小時，拍電影卻不太容易，拍喜劇套路更難。

星爺的電影，不要僅僅用“無厘頭”就可以概括，他對作品笑點的追求，比我們想象的更加用心良苦。丑角的發掘和顛覆性形象，就像齙牙珍和如花。還有誇張的語氣和臺詞，錯位的模仿其他影視形象，精心設計的動作等等，這些都可以體現一代喜劇之王的用心。

星爺的電影不但能帶給我們歡樂，也讓我進一步思考其中的內涵。比如，我最近一隻在唸叨兩句臺詞“根據大清律歷理應掌嘴五十，多送你兩下給你也沒問題”以及“宋世傑，哈，爛命一條，早就料到”。這段出自《審死官》，是狀師宋世傑願意承擔一切後果也要與官鬥，最終才能贏得勝利，而我們在生活中往往正是缺少豁出一切的勇氣。

葛大爺的《沒完沒了》也是我最近重新看過一遍的電影。與深陷牢獄險些喪命、最終奮勇在大堂與官僚博弈的宋世傑不同，葛大爺飾演的韓冬，就顯得不那麼英勇了。阮大偉在他肩膀上拍一下，他就站不穩了。但是，韓冬更加貼近生活，他膽小卻不乏機智，當然更多的是小聰明，市民氣息更濃厚。

星爺的喜劇電影，大多是透過無厘頭的方式來表達真實情感。有很多致敬經典的橋段，用經典來感懷人生。透過自我嘲諷的方式來諷刺生活中的一些社會現象。星爺曾說過自己是一個悲劇演員，我以前一直不懂，直到前段時間重溫星爺的電影，回憶曾經讓我們捧腹大笑的經典，才猛然發現小的時候笑的前仰後合的橋段，卻恰恰是長大後催淚的瞬間。也終於讀懂了那句“別人笑我太瘋癲，我笑別人看不穿。”背後的心酸。一個人的電影能得到大家的喜歡，絕對不是嘻嘻哈哈之後忘卻。貫穿星爺所有的電影。只不過是扣著喜劇的外殼，來表達自己內心的悲涼世界。

葛優，葛大爺的電影表演手法恰恰相反，沒有誇張的表演方式，沒有誇張的動作，只有一本正經的胡說八道。他的表演是細膩的，是更生活化的，是更樸實的。他能永遠用平靜的神態來表達和詮釋出每個角色內心深處不一樣的世界。葛優的演技是毋庸置疑的，他不是喜劇之王，但他卻是黑色幽默派別的鼻祖。他是幽默的，他的表演無時無刻透露著一種詼諧，讓我們即使是沒有在電影中，看到葛大爺都忍不住想笑。這就是他與星爺最大的區別。

其實要說最最喜歡，我可能更喜歡星爺，是因為他更能讓我感覺到痛。星爺的人生是孤獨的，大家都說喜歡他的電影，卻沒有一個人能真正的讀懂它。他是真正的偏執狂，在面對電影的時候，他固執的只能看到自己。想一個倔強的小孩，執著的堅守自己的領地。現在的星爺和葛大爺都很少再出作品，我們也很難在大熒幕上看到心中的經典。

沒得比，一部電影的好壞，不是所謂的專業的影評人說的算（其實他們什麼都不是），電影的好與壞，取決於我們自己，同一部電影，你會看幾次，是否每次看都會有觸動！

那他在你心裡就是好電影！

相信星爺的電影，看重複的多些吧！

起葛大爺的，我沒重複，看過幾部！