倫勃朗的藝術特點和藝術成就：

1、倫勃朗在各類繪畫體裁上都有驚人的貢獻，從創作的廣度和深度來看，他是當之無愧的最偉大的荷蘭畫家。

2、他特有的運用光線的手法，借鑑於卡拉瓦喬的明暗對照法融入繪畫，使作品光的表現更自然，更具感染力。

3、注重表現人物內心世界，透過光看到希望。在倫勃朗的肖像畫和基督信仰畫中都深刻體現光明照去黑暗的真理性。

4、他的銅版畫和素描也是他藝術遺產種極為珍貴的一部分。

5、油畫《杜普教授的解剖學課》、《夜巡》、《自畫像》、銅版畫《基督救治病人》是其代表作。

下面是倫勃朗的簡介:

倫勃朗是荷蘭畫家,年輕時在阿姆斯特丹向畫家拉斯特曼學習繪畫。17世紀初，荷蘭新興資產階級以加爾文教為國教，廢除教堂的裝飾畫和祭壇畫。可是倫勃朗受拉斯特曼影響，加上宗教畫在荷蘭富裕市民中仍有市場，因而一直對聖經題材感興趣，一生中沒有中斷過繪製宗教畫，但對這類畫作了世俗化的處理。約1625年，他返故鄉設畫室，從事繪畫創作和招收學生。其創作生涯大體上包括四個階段。

＊萊頓時期（約1625～1631），倫勃朗的繪畫體裁廣泛，包括肖像畫、風俗畫、風景畫、宗教畫、歷史畫等。現存的最早署有年代的作品為宗教畫《聖斯蒂芬被石塊擊斃》（約1626，里昂美術館）。這類油畫受拉斯特曼以及烏得勒支畫派畫家洪特霍斯特的影響,採用義大利畫家卡拉瓦喬的強烈明暗對比畫法，以加強畫面的戲劇性效果。它在人物形象刻畫方面，透過更深入地捕捉面部表情的細微變化來揭示其內心活動。此外，從萊頓時期起，開始繪製大量肖像畫。他一直對老年人以及各種富有繪畫性特徵的人物感興趣。自畫像真跡目前估計總數在60-100幅之間。為了塑造具有個性特徵的人物形象，畫家耗盡畢生精力來研究面相學。這方面的探索成果，乃是他表現技法的一個重要組成部分。

萊頓時期中，倫勃朗把卡拉瓦喬式的明暗對比畫法加以發展，形成了自己的畫風，後人稱之為倫勃朗式的明暗畫法，即主要利用光線來塑造形體、表現空間和突出重點,畫面氣韻生動,層次豐富，而且富有戲劇性。早期作品雖不像後來作品那樣成熟，但已顯示出畫家很早就致力於發掘油畫顏料本身的質感和潛力，從他那時的有些油畫作品，已經可以看到，他曾採用厚塗畫法以及在畫布的顏料層上用筆桿刮出痕跡之類技法。

＊阿姆斯特丹早期（約1632-1640）從1632年起，倫勃朗定居阿姆斯特丹，在藝術上進入成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（1632，海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破荷蘭傳統的團體肖像畫的呆板程式，在構圖和人物神態上均處理得逼真而生動，因而受到好評。倫勃朗此後10年中成為該城最受歡迎的畫家。在此期間，他還畫了大量肖像畫和宗教畫，其中的宗教畫主要以巴洛克風格畫成。倫勃朗在他所寫的少數幾篇文章中談到，他力求在作品中，以顯眼的人體姿態和運動來表達最巨大的內心情感。此類巴洛克繪畫中,最激動人心的為《參孫被弄瞎眼睛》(1636)。畫中的參孫之妻大利拉，因犯下傷天害理的罪行而驚惶失措，表情細膩而複雜，被有些評論家形容為相當於莎士比亞筆下的麥克白夫人。

年輕時候的成功使倫勃朗富裕起來。他開始收購藝術品和古董。1639年遷居一座豪華的住宅。妻子薩斯基亞為他許多作品充當模特兒。畫家在這階段中看來過著無憂無慮的生活。評論家們一般認為從他當時的一些自畫像中，可以察覺其心情的愉快。但也有人指出，這類自畫像和親友肖像中，有一部分曾被搬用於他的宗教歷史畫。著名的《懷抱薩斯基亞的自畫像》（約1635，德累斯頓畫廊），據近年考證，可能是一幅進行道德說教的宗教畫。

＊阿姆斯特丹盛期（1640～1648）40年代,倫勃朗個人生活中遇到了一些不幸事件。生活的折磨使他更深刻地去觀察和理解社會，在藝術上進入深化階段。1642年，薩斯基亞在兒子蒂蒂斯出生後不久病死。同年,名畫《夜巡》（阿姆斯特丹國立博物館）問世。畫家進一步突破傳統的團體肖像畫程式，使它帶有風俗畫和歷史畫的性質，其目的可能是為了要使觀眾由此而回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統治的革命鬥爭。"夜巡"這個名稱是約1800年才出現的。這是由於，此畫被後人塗上過厚的光油層，加上超過一個半世紀的時間侵蝕和空氣汙染，以致畫面變暗,像是夜景圖。20世紀,主要是1947年和1980年先後兩次以此畫整修，把過厚的光油層除去，這樣才證實，它所描繪的確是白天情景。有人認為，它的名稱應改為"弗朗斯·班寧·科克上尉射擊手連的出發"關於此畫，過去流傳過這樣的說法：當此畫的顧主們看到完成了的作品時很不滿意，因為他們中間不少人被畫在不夠顯眼的部分。他們要求畫家修改此畫，而畫家拒絕，造成僵局，倫勃朗因而成為阿姆斯特丹上層社會中不受歡迎的畫家。他後半輩子生活在貧病和不幸之中，似乎主要是《夜巡》這一幅畫造成的。這種假設近幾十年來經許多國家專家考證，已被否定，但是自畫家去世後不久，以上傳說就開始為一些富有浪漫主義幻想的傳記家所一再複述，為的是要渲染所謂天才人物生前往往不能為群眾理解。事實上，《夜巡》這幅畫最後仍為顧主接受，畫家也獲得了事先議定的報酬。此後，他仍繼續不斷接受種種重要的訂畫任務。至於40年代後期起，倫勃朗不再像在30年代中那樣受許多顧主歡迎，以致生活越來越因難，這種情況則不僅僅是為《夜巡》一幅畫，而是為畫家畫風的改變所造成的。《夜巡》這幅畫實際上標誌著第2、3這兩個時期之間的過渡。《夜巡》採用接近於舞臺效果的表現手法，使兩個主要人物處於照明的中心，顯得很突出，並好像正在向觀眾走來。這種手法加強了整個畫面宏偉的巴洛克氣勢。不過《夜巡》以後，倫勃朗越來越少地運用巴洛克美術那種激動不安和講究排場的藝術效果，而是熱衷於採用更加含蓄的手法去表現畫中人物的內心活動。這類手法當時並不流行，因而儘管倫勃朗的創新作品仍有一批賞識者，但畢竟沒被多數市民理解。這時期的作品《聖家族》(1645)等雖為宗教畫，卻洋溢著世俗精神，正如馬克思所說：倫勃朗是按照尼德蘭的農婦來畫聖母的。同一時期中，他對景寫生，製作了《三棵樹》(1643)等蝕刻畫和一些風景素描。約1645年，斯托費爾斯來到倫勃朗的家中，以後成為他的妻子，她的形象曾出現在他的許多作品中。

＊晚年（1648～1669）1656年，倫勃朗被迫宣佈處於變相的破產狀態。以後兩年,房子和動產均被拍賣。他的油畫買主不多,可是宗教題材蝕刻畫卻銷路甚廣,其中有一幅俗稱《100荷幣版畫》（約1649）,即是由於買價高而獲得這一名稱的。1660年，他遷居阿姆斯特丹猶太人區域附近的一座小屋。同年，他充當妻子與兒子開設的一家美術公司的僱員，因為這樣才能免於受到債主們進一步的逼債。次年，他受託繪成歷史畫《西菲利斯的密謀》。西菲利斯於公元69年發動過反抗羅馬暴政的起義，是荷蘭遠古的民族英雄。此畫為荷蘭歷史畫中最有紀念碑式氣派的傑作，但由於某種至今尚未弄清的原因，它遭受了從市政廳牆上取下的厄運，如今只留下了其中的一塊殘片(斯德哥爾摩國立博物館)。1662年，他繪成《呢商同業公會理事》（阿姆斯特丹國立博物館）。這幅團體肖像畫非常深刻而含蓄地表現了因人而異的外貌和性格特徵。不過，據近年考證，畫中人物並非理事，而只是該會的幾個抽樣檢查員以及站在他們後面的一個僕人。1663年，他的家庭遭到不幸，但是一系列折磨並未摧毀倔強的老人，他在去世前還繪出了一批名畫，包括《浪子回頭》、《掃羅與大衛》等。

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所佔的地位，是與義大利文藝復興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現他的特殊心魂的一種特殊技術。

明暗法，這名詞，一經用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的明暗和文藝復興期義大利作家的明暗是有著截然不同的意義的。法國十九世紀畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin）稱他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

倫勃朗光線是一種普遍而善用的光線，用精確的三角立體光，勾勒出人物的輪廓線，讓其餘部分隱藏於光暗之中。給人以穩定莊重的感覺。

擴充套件資料：

軼事典故

倫勃朗的名作《夜巡》藏於阿姆斯特丹國立美術館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，但卻也因為這幅畫，使得倫勃朗陷入了一個窘迫的境地。事情發生在1642年，倫勃朗36歲。

那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這麼多人安排在一幅畫中非常困難，只能設計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是：似乎接到了報警，他們準備出發去檢視，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。

在當時，這幅畫遇上了真正的麻煩。那十六個保安射手認為沒有把他們的地位擺平均，明暗、大小都不同，不僅拒絕接受，而且上訴法庭，鬧得紛紛揚揚。整個城市都對倫勃朗充滿嘲笑，他註定要面對無人買畫的絕境，貧困餘生，“像乞丐般下葬”。

直到他去世後的一百年，阿姆斯特丹才驚奇地發現，英國、法國、德國、俄國、波蘭的一些著名畫家，自稱接受了倫勃朗的藝術濡養。

用油畫體現光影。定義了後世對油畫的印象。直到現在人們能想到的最美，最賞心悅目的油畫作品，就是了倫勃朗或者倫勃朗式油畫作品。包括現在做電影或者攝影作品要追求油畫效果，說的就是倫勃朗式油畫。