喜歡之華，但是我們都是之南。美人易碎，所以想貪心一點，擁有之華的美貌與優秀，再擁有之南的人生，平凡安穩，歲月靜好。

袁之華

1.她寬容的。在丈夫砸壞自己手機後對尹川說，“我決定不用手機一陣子了。”

2.她善良，體貼。細心照顧婆婆的身體，貼心地助力婆婆的感情生活。

3.她活的真實。勇於追求愛情，敢於放下。

看了《你好之華》。我很喜歡之華，她是之南和尹川故事的旁觀者又曾真情投入，她喜歡她不矜貴，心裡裝的那點私心都帶著少女的甜味兒。坦率，又濃烈。這電影故事多溫暖吶，再晦暗的背景都透著點明亮，都是人生的截圖，也沒誰會是主角吧。 ​

《你好，之華》

於2018年11月9日上映！

是巖井俊二首次執導的華語電影，雖是一貫的唯美溫情風格，但故事是圍繞去世的之南展開，顯得悲情。

由周迅、秦昊、杜江、張子楓、鄧恩熙、胡歌等聯合演繹。

在科技日新月異的今天，我們生活中通常用手機方便快捷的溝通。

而該影片運用書信的方式，這本身就帶著懷念，畫面在現在與過去中來回穿梭，向我們展現（鄧恩熙飾）之南、（周迅飾）之華、（秦昊飾）尹川的青春往事。不禁也讓我們重拾失落的年少歲月。

要說最喜歡劇中那個姑娘？

我最喜歡之華：

一、她外表柔弱，骨子裡卻透著一股“倔勁兒”。

二、她對自己喜歡的尹川勇於爭取，雖然耍點小聰明，最後也沒成，但努力過了。

三、她忠於婚姻，雖遇到自己少年時傾心愛慕的初戀，但仍控制自己的情感。

四、她對丈夫寬容，對婆婆溫柔又體貼；又兼顧著自己的父母與去世姐姐的兩個孩子，努力經營好自己的家。

我覺得本片最經典的語錄是

張超說的：人生啊！真不是你隨便扒拉扒拉，就能寫清楚的！

看了該片，雖然每個人的感受不同，但或多或少，總能在該片中找到自己的影子。

喜歡張子楓飾演的之華～

她有那種年代感，代入感很強，那個年紀的悸動、勇敢拿捏的很好，雖然藏了姐姐的情書，之後被戳穿表白但也合情合理。

從唐山大地震開始關注她，以後肯定會越來越好～

電影以葬禮開場，以校園生活的回憶定格來作為收尾，葬禮是對生命的不可挽回，校園生活是對青春匆匆而過的追憶緬懷，一切都是在講年華歲月的逝去。

不叫《你好，之南》是因為影片不單單是聚焦之南這個人物，而是聚焦對周迅所扮演的之華這個人物所引出的祖孫三代的一種全景式人生關照，鏡頭雕刻的是在不同年齡段的他們面對愛情，面對命運所產生的不同際遇的人生交織圖騰。所以，進一步來說，《你好，之華》裡面的華可以引申為電影裡全部人物的“年華”，是一種人物自己對自己人生的回望與問候。

三代人的線索都是以周迅扮演的之華作為情感紐帶而串聯起來。

之華是全片的戲眼，所以影片叫《你好，之華》。

是之華替姐姐參加同學聚會遇見了尹川然後裝作沒有死去的姐姐之南給他寫信開啟了全片，初中時的校園生活片段更多的也是在敘述那個在姐姐之南光環下的普通少女之華暗戀男神尹川的少女心事。婆婆那條線是之華看見她與英語老教授在公園裡談笑所引出。之後，為閃了腰的婆婆送信，為手受傷的英語教授老爺爺寫信也都是之華這個人物所連線起來的。之南的兒子晨晨那條線也是在講作為小姨的之華與侄子晨晨面對至親突然離世後的人生狀態，之華在黑夜裡彷徨著急的找到離家出走的晨晨，告訴他你還有家可以回去，是之華給了晨晨溫暖，是之華拍著晨晨的背默默留著眼淚心疼說出那一句，好好睡吧，睡一覺就會好的。

在巖井俊二的電影裡，一切都是輕盈剋制而充滿詩意的，雖然以葬禮作為開頭，但前半段的基調都是明朗跳動而活潑的，時時有幽默的細節。隨著劇情的慢慢展開，一切處理的不疾不徐，痛心，傷感，釋然，一層層抽絲剝繭，一點點向你娓娓道來，就像冬日裡的一杯溫暖的咖啡，也像最知心的朋友在和你深談低語，整部電影的觀感非常舒適，那些詩意的瞬間會讓你看完後很長一段時間還是會回想起來。

昨晚看完電影，今日一早仍然會想起的是那句在冬日裡裹著厚厚圍巾低頭的嘆息，是寫信沉思時筆尖觸碰紙張的沙沙聲，是婆婆收到信時的激動變成了輕描淡寫的那一句“你放在那裡吧”，是那個英語老教授家裡“不小心”遺落的口紅，是原本應該嚎啕大哭的葬禮上靜默的不捨，是那句少女只會寫在信上，永遠不會說出口的—我喜歡你。

之南的死去，帶給周圍人的悲痛是顯而易見的，但導演沒有直接要人物淺顯的哭。

而是表現在之華參加姐姐30週年同學聚會上已經要早早離場時聽到姐姐年輕時的畢業演講的聲音而心碎不捨的回頭。

表現在之南兒子晨晨問奶奶，人為什麼要死？以及他在看到小鳥死去時的低頭凝視和放飛家裡養的鸚鵡的同時也是放飛過去的自己的釋懷之情。

表現在之南女兒睦睦哭著對著尹川說的那句，要是寫這本書的作者來早早接我們就好了。

表現在之華對尹川笑中帶淚的那句，要是姐姐當初嫁給你就好了。

表現在之南的父親母親對外宣稱之南是病死的，是自然生老病死自然的不可抗力，而不是對之南自己結束生命的痛心惋惜之情。

關於人物的表演，兩個小演員張子楓和鄧恩熙都靈氣十足，鄧恩熙是那種第一眼就會在人群中注視到的美麗少女，哭戲見演技派的實力，小小年紀，未來可期。而張子楓更是因為此片提名金馬獎最佳女配角，電影裡幾場關鍵的戲她處理的很精準到位，自然有生活的煙火氣息，把敏感，俏皮，可愛的青春期少女懵懂的一面完全表現出來了。胡歌也是亮點，飾演一個頭發散亂，鬍子邋遢，喝酒消愁，整天混日子的實實足足渣男，胡歌的表演有一種沉下心來的力度和爆發力，在得知之南死了後那一晃而過，有點自責，有點後悔，又有點蒙圈，不想被尹川看到自己的痛心瞬間的表演讓我印象深刻。周迅的表演比起因為角色束縛要端著演的如懿傳明顯更自然靈動，處理起生活化的現代戲顯然是她的強項，更得心應手，遊刃有餘。

秦昊的表演也屬上乘，把一個落魄的小說家愛而不得，錯失遺憾，痛心但不張揚的內斂一面全然呈現了出來。我對這個角色最有體會，因為我本人也是一個小說作者，和尹川有著同樣的命運。寫過兩本不暢銷的小說，前陣子，大學10週年同學聚會，一個久未聯絡的朋友問我，你現在在做什麼啊？我說，我寫點東西，出了兩本書。同學說，哇，沒想到我們中間還出了個“大作家”啊，你現在一定賺很多錢吧。我回答不上來，因為光憑那些可憐的版稅收入，我實在不知道如何回答他，同年齡的朋友做生意的做生意，做高管的做高管的，幾乎都結婚買房生子，而我幾乎一無所有，我有時候也問自己到底要不要堅持下去，改行吧。但我是真正熱愛寫作的人，寫作已經融入了我生命，書裡面的每一個人物已經變成了我最珍貴的朋友，他們的人生就是我的人生，他們的快樂就是我的快樂，所以就算實在堅持不下去，也就大不了從頭來過而已，畢竟我才剛30歲出頭。

青春是巖井俊二作品中永遠的母題，在點映見面會上，導演還是那個帶著眼睛的文藝青年摸樣，面對觀眾的問題也是回答的有點害羞有點不知所措，有沒有人是永遠活在青春裡的？我想，巖井俊二就是這樣永保初心的人。

巖井俊二的電影裡，處處是青春的影子。

寫信，Sunny，操場，遮臉的口罩，腳踏車，轉學，馬尾辮，白襯衫，畢業禮堂，睫毛，短髮，黃昏，側臉，足球，背影，對視，汗水，圖書館，運動會，相遇的走廊，教室門口，被風吹起的窗簾，音樂課的鋼琴聲，青澀的自我介紹，永遠定格的夕陽。這些美好記憶的標籤隨便選兩三個，就能組成一個唯美，感動人心的青春故事。

我對青春的理解是這樣的——我們曾經一同綻放過或者死過了一會，後來我們各自靠向了人生不同的，最適合自己的岸。

之南為什麼不和尹川在一起？張超為什麼會變成那個消沉自甘墮落的樣子？這些都是青春裡的人物面對生活所作出的選擇，可能會無奈，可能會後悔，可能會遺憾，有的人最終活出了自我，有的人努力過，掙扎過，不甘心過，但最後還是失敗了。

周迅的表演如水般雋永，緊緊貼合人物最生活化的一面走，鬆弛而細膩，有一種可以把周遭發生的一切變故熨燙的妥帖的淡然。在點映結束後採訪時，周迅說，以後只想演更多生活化的角色，而不是之前飄來飄去，不食人間煙火的人物。

在處理如何把日常變得精緻且具有詩意上，周迅和導演巖井俊二都有一種天賦，可以讓日常記錄不再死板無聊，讓時間變得像一個個俏皮彈跳的音符，在人物或喜或悲的人生裡恣意遊走。手持攝影更加靈動，真實地表現故事，讓鏡頭有一種靜靜聆聽者和陪伴者的沉靜之感，周迅的每一個回眸，每一個不安侷促的眼神都是戲。

你好，依然活在青春裡的巖井俊二。

你好，44歲依然美麗的周迅。

喜歡之南的女兒——睦睦。

世界上最痛苦的思念莫過於天人永隔，生死兩茫茫。睦睦對天堂上疼愛她的媽媽的思念卻只能是一句“我想帶媽媽一起回家。”

對於媽媽的去世，睦睦沒有像別的孩子一樣涕流滿面，這並不代表她不傷心，她只是在夜深人靜的夜晚一個人默默地難過。因為她知道，她還有弟弟要照顧，她不能倒下。

那封媽媽留下的遺書，她怕看了會更想媽媽，會控制不住自己的情緒，所以選擇不看。