有時說了一百句，別人也聽不懂。有時只說了一句，或者是啥也沒說，別人秒懂其意。所以，純音樂確實是美好的，比如，馬頭琴演奏的雕花的馬鞍。或者是，排簫演奏的，孤獨的牧羊人。其實，目前而言，喜歡有詞的人比較多一些。我個人而言，更喜歡純音樂，因為有歌詞的，我啥也聽不懂。反而，沒歌詞的音符，樂章，旋律，在儘量縫合我內心的傷口！

應該還是喜歡有詞音樂的人多，雖然純音樂可以讓人在聽的時候產生更多的想象和畫面，但是沒有音樂基礎的人聽純音樂會想睡覺，一般喜歡純音樂的人都有良好的想象力，偏感性，但是我認為音樂是與故事的結合，有了歌詞才會更有感覺，所以我喜歡帶有歌詞的音樂。

喜歡純音樂的人似乎音樂領悟力更高，音樂鑑賞力更強，更自我。相對少些。

有歌詞的那是歌曲，更多是走向尋常百姓家。

拿中外來講，歐洲人源於貴族傳統，更偏好於純音樂。

喜歡有詞音樂的人多。

一首好聽的歌，旋律固然重要，但是優美的詞也會加分不少。

人們聽歌往往會聽到自己的心坎裡去，看到歌詞會感覺就是在訴說自己的內心故事一樣，這樣強大的共鳴會讓人更加喜歡這首歌。

而輕音樂一般都是緩解壓力一下。不會讓人深陷其中，無法自拔。

一首好聽的歌與人想比，旋律就好比人的外表，而歌詞就是人的內心。喜歡一個人，始於顏值陷於才華忠於人品。歌曲亦如此。

其實現在的主流應該還是有詞有曲的音樂會多一些。

其實兩種音樂絕對沒有高低之分，只是現在的人更加的適應現在的流行音樂，而流行音樂基本是詞曲俱全的，能更加直接的體現作者的心境、想表達的含義。

而純音樂，其實更多的是一種意境，遐想美。而且現在新興的純音樂相對較少，除了一些傳統、古典音樂，基本是一些電音、dj之類，少有使用現代流行樂器的清新之作。

正所謂一樣米養百樣人，蘿蔔青菜各有所好，個人感覺按照比例算應該喜歡有詞的的比人群比較多吧。純屬個人觀點，忘接納。

最後感謝誠邀，祝生活愉快

這兩種音樂形式，我們通常管前者叫曲，後者叫歌。一首歌是含有詞曲唱的，而曲就只是音樂，純音樂。我覺得可能還是喜歡聽歌的人多吧。

因為聽一首歌，可以聽到4個部分：歌詞、旋律、演唱、編曲安排。而聽一首曲，只能聽到2個部分：旋律和編曲。所以聽歌其實是讓聽眾多了兩個元素可以欣賞：歌詞和演唱。

註定要被愛的目光盯上感覺自己每天都像作賊計算著愛與被愛的比例像精確的算盤

我個人認為，如果一首歌的旋律很一般，但是歌詞卻寫得很棒、能引起人共鳴，這也算是首好歌。更不用說那些歌詞旋律演唱俱佳的優秀歌曲了。根據歌詞內容，有的會引起我們聯想，想起一些往事：

睡在我上鋪的兄弟 無聲無息的你 你曾經問我的那些問題 如今再沒人問起 分給我煙抽的兄弟 分給我快樂的往昔（摘自高曉松《睡在我上鋪的兄弟》）

有的會引起我們思考：

臺北不是我的家　我的家鄉沒有霓虹燈 繁榮的都市　過渡的小鎮　徘徊在文明裡的人們（摘自羅大佑《鹿港小鎮》）

所以我覺得現代的人們愛聽歌，常常是因為歌詞裡有我們想要表達的情緒和情結。這是純音樂達不到的效果。

當然純音樂的曲，包括古典音樂、輕音樂、流行歌曲改編成的各種樂器演奏曲等等，也有很多人喜愛，不同的旋律也能引起人各種聯想。但是隨著生活節奏的加快，這些純音樂可能更多成了背景音樂，給忙碌的我們一些放鬆身心的作用。

音樂是發自內心的吶喊，也是謳歌民族的戰歌。是情與感凝結，愛與恨的發出激情澎湃，對甜蜜生活的呼喚！

不論怎麼講，就那一個單詞純字而言，可以說是純天然，無公害，產質原始，沒有一點做作的東西。

通俗，古典，原生態等等，不通的風格，唱出了不通的風味。

我七七八八的胡編亂寫說了一大攤。因為音樂，對我而言，本身有一個住命的要害，五音不全，不會唱，以吼，恐怕連牛絡繩丟斷，跑到爪哇國，無影無蹤。

如若，說的有不對指出，望諒解！我在關公面前，耍大刀，現醜了！

音樂的魅力就在於聽的當下，與你的心高度契合。不同音樂形式，在不同的環境下，會有不一樣的效果。

我個人而言，很多時候，喜歡聽輕音樂，對於靜來說，輕音樂是能不動聲色慰藉心靈的存在，輕鬆、舒服、愉悅……

推薦一些我聽得比較多的輕音樂：

1.久石讓《天空之城》。

之所謂首推久石讓，是因為我太喜歡宮崎駿的緣故。作為宮崎駿的老搭檔，久石讓為宮崎駿動漫電影的配樂幾乎首首經典，不需贅述。這首《天空之城》，可能是久石讓最為人們熟悉的音樂，小提琴與鋼琴的完美結合，彷彿能夠看到那個叫做娜烏西卡的小女孩從天而降。在此，額外推一部由久石讓配樂的電影《菊次郎的夏天》，《summer》《the rain》《mother》，我想就算你不知道這些音樂的名字，但只要前奏響起，你一定也會了悟，啊，原來是這首歌。

2.宗次郎《故鄉的原風景》。

這首曲子是日本陶笛大師宗次郎的曲目，陶笛的音樂，悠揚而深邃，彷彿有穿透天地直擊心靈的力量。這首曲子被很多人熟悉是從TVB的金庸劇開始，特別是古天樂版《神鵰俠侶》，音樂與故事似乎就是天作之合。在此，還要推一下同為古天樂版《神鵰俠侶》中的另一首神來之曲——橫山菁兒的《英雄的黎明》，瞬間讓你回到那個戰亂紛紛卻英雄輩出的時代。

3.王俊雄《山野幽居》。

聽過蔣勳細說紅樓夢的人，對這首曲子一定不陌生。林青霞說，蔣勳的聲音就像她的半顆安眠藥，而於我，蔣勳便像是“宿慧”之人，像是一位老友，跟你細說人生無常，又告訴你未來可期，無論何時，都能讓你心情平靜，笑看風雲。而這首曲子，有異曲同工之妙。在此，還要推一首王俊雄的《子規聲裡駐年光》，不多說，第一聲大提琴音符響起，就足夠驚豔。

4.川井憲次《大団円》。

這個樂曲是日本動畫《亂馬1/2》中的配樂，我想，只要是看過《新白娘子傳奇》、《還珠格格》的人，一定不會陌生，當然，在《新白娘子傳奇》中，它被賦予了一個更詩意的名字《一支金釵續前緣》。還記得某一天和朋友坐公交車上班，車上不知誰的手機響起這首歌，朋友突然感慨道，“一首歌，彷彿穿越了二十年……”

5.林海《琵琶語》。

第一次聽《琵琶語》，心彷彿被觸動一般，特別是中間一段有如Teana般吟唱的女聲"啊……啊……"，彷彿故事就此開啟。

似有淡淡憂傷，似有欲說還休，似又如此了了，盡顯中華音樂之美。在此，還要再推一首林海的《秋月夜》，絲絲入扣，沁人心脾。

6.巫娜《禪茶一味》。

古琴的魅力，在於靜。聽琴如修禪，不僅需要一個安靜的環境，更需要的是一顆寧靜的心，同樣，聽琴如修心，會讓所有負面的情緒、揹負的壓力消散。巫娜的這首《禪茶一味》是我手機中一直保留至今的樂曲，深遠幽靜，足以撫慰心靈。

7.Brian crain《moonrise》。

這首曲子長期充當我的鬧鈴音樂。不同時刻，不同心境下聽這首曲子，會有不一樣的感受，你似乎可以想象任何一個美好的場景，夕陽下的奔跑，月色中的仰望，與老友的相聚，很多幸福的瞬間……音樂就是有這樣的魔力，讓你忘卻煩惱、消沉，讓美好湧現，這也是一種力量吧。

8.謝明祥《初夏雨後》。

看過《舌尖上的中國》的人，對這個曲子一定不陌生。

聽著曲子，讀著柳宗元的《夏初雨後尋愚溪 》：悠悠雨初霽，獨繞清溪曲。引杖試荒泉，解帶圍新竹。沉吟亦何事，寂寞固所欲。幸此息營營，嘯歌靜炎燠。

瞬間讓人豁然開朗，有種風景不轉心境轉的超脫，如果正好下著雨，我想再聽這首曲子，會更覺爽快。在此，還要推薦一首同為《舌尖上的中國》裡的曲子，何真真的《彩蝶舞夏》，流暢、靈動、愉悅之感，在夏季，猶如春風拂面。

9.陳悅《亂紅》。

這首曲子源自歐陽修的《蝶戀花》：庭院深深深幾許，楊柳堆煙，簾幕無重數。玉勒雕鞍遊冶處，樓高不見章臺路。 雨橫風狂三月暮，門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去。

笛子與鋼琴的完美融合，笛子的悠揚深遠，鋼琴的安靜平和，似有淡淡憂傷，似又欲語還休，但你知道，儘管很多事早已物是人非，但未來就在未來，永遠值得期待。

10.黃霑、鮑比達《斷情殤》。

輕音樂怎麼能少了武俠音樂，武俠音樂怎麼能少了黃霑和鮑比達。這兩個人自不必多做介紹，幾乎代表了港粵，特別是武俠音樂最輝煌的時代。之所以沒有推薦更為大家熟悉的《滄海一聲笑》，而是這首並不為大多數人熟悉的《斷情殤》，是因為故事也好，音樂也好，縱能“滄海一聲笑”，心內也是經歷過百轉千回的掙扎，這首曲子大概就是經歷滄桑後的突然了悟吧。他們合作的《上天》《縱情天下》也著實值得一聽，豪情萬丈的江湖，便在眼前。

純音樂要靠聽眾根據音樂的旋律來找到自己的感覺和感受，而歌曲既可以用音樂也就是旋律來打動人，又可以用歌詞來深入人心，所以當然是喜歡有歌詞的音樂的人多，歌曲表達了創作者原創時的想法和心情，帶給聽眾的是旋律和歌詞的薰陶，讓人直接感受到歌曲要表達的意思，一首好的歌曲可以流傳很久，比如鄧麗君的經典老歌，“月亮代表我的心”，“甜蜜蜜”，“在水一方”“何日君再來”等等。