我應該說是專攻草書的，對於王鐸的草書我還是滿喜歡的。

他的草書寫的很靈動，放的開，線條很流暢自然，章法佈局很好，他的草書存量也很大，有很多的可取之處。

可是，有好多字拆開是不好看的。這不能怪他，因為在他們那個時代，資訊量很小，參照物很少，他們應該稱之為締造者或者說是開拓者。

漢文字(除了O，一，和乙)是由各種部件組成的，是可以用來拆解和重新組裝的。所以，我們在創作時決不可以照搬照抄。要求在草法上要有出處這只是基本前提，最重要的是要有理由，否則，就根本談不上草書的書法創作。

在書法愛好者中，很多的書友在臨帖時很下功夫，可就是出不來，這是非常悲哀的事情，本人也深感無奈。

謝邀請，王鐸明清書法家，由於他的仕清，不少人鄙薄他的為人，連同他的書法也遭到輕視，在明未時他的書法就與董其昌齊名王鐸的書法造詣很深是明清之際成就最高的書法家，王鐸擅自長草書尤其是條幅的書軸他的字給人的印以象參差萬變，錯落有致的章法，筆力雄奇宕逸，生氣鬱勃，很有氣勢以風骨而論比董其冒以秀為能的書法更受人的關注，儘管在當時政治態度 涇渭分明，但在書法藝術上表現出相似的特點，大家也就往往把他倆相提並論，後人來看他們的書法我認為王鐸的書法略勝一籌。

王鐸對書法作品空間的營造，也就是章法布白的處理，主要是透過墨法、行氣、字形等方式來發揮和把握的。

王鐸透過用墨的溼、潤、乾的強烈對比，形成更加兩極分化的墨色效果，整個章法看上去，濃淡、虛實、輕重對比十分明顯，十分“衝擊眼球”。

王鐸的用筆十分靈動，非常大膽、潑辣。

有時數字、甚至十幾字連綿一起，有時斷，有時藕斷絲連、上下聯絡、筆斷意連。字形有時左傾、有時右傾。有時也會對上下之間進行線條穿插。這些手段，使字與字之間的空間，變化豐富、節奏起伏、疏密對比明顯，使線條及空間氣息流暢。

王鐸對線條組合的疏密對比明顯。往往寫完一組稠密的線組之後，便有一組較為疏空的線組，王鐸在透過線條間的頻繁連帶、壓縮字距和拉開行距，達到字間茂密強烈的效果，造成疏曠的空間與密集的線組形成強烈的對比。

王鐸的字結體欹正、開合擒縱自如，字內空間和字外空間融合的很好，呈現出雄渾而多變的特點。王鐸的欹側不像米芾那樣，較多趨於左傾，而是左傾、右傾互重。當一字或數字左傾，他便常用一字或數字右傾相協調，造成行軸線大幅度的波折和傾斜，形成強烈的字勢，以及字行的動盪，動盪之後反求行軸線的平衡，動感強烈。

從上述的幾個方面，我一直在說到一個詞，就是“對比”。

王鐸透過各種手段營造空間的對比，不僅前面提到的幾點。王鐸對每一個字間、行間、章法上的空間的處理都是不同的。他有時前一行疏朗後一行緊密，有時用一些舒展的線條不經意地侵入鄰行的字裡行間，使暢快的節奏變的複雜、多變，整個看起來委婉、細膩和富於情趣性。

王鐸的提款有的很簡潔，波瀾不驚、布白適中，單純而寄意悠長；有的滿滿當當，一氣呵成；有的線條縱橫、跌宕起伏；有的字型與正文一草一楷，一動一靜；不一而足。

王鐸的鈐印也很講究、很有趣。

王鐸有的一幅作品裡蓋了好幾方印，有些印章還蓋多次。最特別的是，有先鈐章後補款的作法，就是先用印，然後提款圍著印章轉，非常新穎、非常有趣。

一、王鐸與書法空間

王鐸是中國書法史明清之際著名的書法大家，王鐸其人其書在中國書法史上具有重要意義。

往前追溯，早期的書學淵源可以追溯到二王父子那裡，而後宋代米芾所開創的性情書法，對於王鐸而言，也是具有非常重要的啟發意義的。

到了明代，董其昌的書法承接魏晉二王遺風，有所新變，因此王鐸就在前人書風的基礎上融會貫通，自成一種風格了。

王鐸書法與其他書法家的書法一樣，都具有非常廣闊的書法表現空間。所謂的書法空間，是指由書法最基本的要素——線條——所構成的藝術空間。

實際上，這和書法的基本特性有很大的關係。

二、書法的維度

世界上的空間維度，物理學家通常採取這樣的劃分方法：

只能前進後退，沒有絕對意義上的左右的，被稱之為一維空間。一維空間實際上就是線的空間，對於線而言，他只能前進，不能左右。

而等到“線”有了“前後”的方向之外，還具有了“左右”的功能，這個時候“線”也就不在是“線”了，而變成了“面”，這個時候就可以稱呼其為二維空間，但是他還不能“上下”，也就是說他超越不了二維空間的平面侷限，只能圍繞前進後左右四個方向進行。

從某種意義上講，書法實際上就是這樣的二維藝術，但是書法往往更加複雜。

三維空間是在二維空間基礎上，可以進行前後左右的四個方向之外，還有上下方向，這就突破了二維限制，達到了三維立體。

毫無置疑，從嚴格意義上講，書法是二維的藝術，因為所有的筆畫延展、縮排、轉折、蜿蜒都是在二維空間中的“前後左右”四個中維度進行的。

甚至你用這四個方向分析任何一個書法字例都是完美無缺的，但是，書法作為藝術，其美妙之處恰恰在於，它在二維的基礎上，創造了一種三維的想象空間。

三、二維基礎上的三維想象空間

書法家在書寫書法的時候，所直接呈現的效果是在二維中，這是無需置疑的，但是在書寫書法的過程中，書法家所有的動作，包括指法、腕法、身法，都是三維立體的空間中延續並存的。

因此，書法最終呈現的效果是有三維立體的特徵的。五指執筆法中的“提按”，實際上就為二維的藝術造型打開了一扇三維的視窗，那些線條從此不再是二維扁平的呈現出來了，他們開始有立體感，有了三維層次感了。

比如，有些書法家的傳說中就有這樣的蛛絲馬跡。如王羲之力透紙背、入木三分的傳說，恰好就證明了這一點。

但是這個例子不好的地方就在於他讓人們相信，三維是可以被人們在書法中感知的，因此有些人就在你寫完書法作品之後，看看你紙張的背面，美名曰：力透紙背。

實際上，力透紙背只是人們在觀賞書法作品的時候產生的一種主觀感受、一種感覺，他並不是真實存在的，而是人們自己想象出來的。想象的東西並非代表不真實，而是他不易被人們察覺罷了。

因此，藝術的某種特質雖然說是比較玄妙而又難以琢磨，但是人是可以感知並且覺察到的，透過想象來構建、完成。

四、書法空間——立體感的創作方式

每一個書法家的書法，要想獲得成功，獲得人們的承認，就必須要幫助人們透過他們的作品來使得這種三維的想象得以進行。

比如，顏真卿的《祭侄文稿》，他的空間塑造就是透過繚亂紛繁的筆畫、無處不在的非白，展現了當時顏真卿在書寫時候的悲憤，那種濃郁的悲情空間。

透過這幅作品，你甚至可以看到這一點一滴墨汁不是寫上去的，是從顏真卿的心裡流出來的，這也不是一幅書法作品，而是那個混亂年代的寫真。

當你凝視它的時候，你很難不會聯想到二戰時期畢加索的名畫《格爾尼卡》，一樣的人間地獄，一樣真實、殘酷的空間。

王羲之的書法空間構建主要體現在《蘭亭序》中，行雲流水的書寫，流暢的線條，舒俊的章法，淡雅清新的風格，讓《蘭亭序》很好的體現了當時宴會繁盛的就空間氛圍，整個作品給人的感覺猶如一幅曼妙清新的風景畫，流連忘返。

王鐸與上述兩位書法大家完全不同，王鐸書法空間的創設更具有個人特色。所採用的方式而完全不同。

五、王鐸創設書法藝術空間的方式

歷史上有關王鐸有兩則非常有趣的傳說。一則是他年紀輕輕二十出頭就當任江南考官，為了堵住悠悠眾口，連著三場試題，皆以“子曰學而時習之”為題目考察學生，後來被江南文人譽為“力壓江南”。

還有另外一則故事是說王鐸給皇帝寫匾額，寫的時候大字下面少寫了一個點，於是王鐸直接把毛筆扔到匾額上，大字下面頓時一個筆力勁健的點就有了。人稱“飛筆王鐸”。

從這兩個故事中我們看出來王鐸是有真才實學的，而且為人也是靈活機敏。因此他的書法更多的滲透著個人的才學氣質，但更多的是有米芾那種性情書法的韻味，在書法中彰顯自己的個性，有時候故意扭曲書法結體構造、造成一派奇險詭異的書法風格。用筆不拘一格，瀟灑自如。

尤其是他的狂草，沒有魏晉和唐宋時期行草書以及狂草書法的圓轉、純熟，更加生新瘦硬，老辣蒼勁。這不僅大大拓寬了書法的空間想象力，而且延展了書法的時間想象力，讓人在一幅書法作品中，看到歷史先賢諸多墨跡風格。

因此，王鐸就是這樣來構築他的書法空間的。