所謂的“音色”，指的是某位歌手或某種樂器被演奏所發出聲“音”的不同於其它聲音的特殊“色”彩。

由此可見，只有人聲或者樂器的演奏才存在什麼“音色”一說！

而由詞和曲構成的單純的“一首歌曲”，怎麼會有什麼“音色”可言？

在這裡，題主明顯沒有把所要表達的意思表達明白？！

正確的表達應該是“怎樣確定一首歌曲用什麼音色的樂器演奏及伴奏型別？”

在此奉勸題主一句，在提問的問題釋出前，自己首先要搞清楚，提問的問題是否準確？並且至少再檢查一遍，確認無問題後方可釋出！

因為這種詞不達意的提問，除無法令人回答外，只會怡笑他人！

1、trip-hop

節奏變慢(有時很慢很慢)，加入一些迷幻的味道，如很陰沉，醇厚的bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去.所謂“ trip"，指迷幻氤氳的藥物旅程；

所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。

2、R&B

r&b的全名是 rhythm & blues，一般譯作"節奏布魯斯"。廣義上， r&b可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎；

billboard雜誌曾界定 r&b為所有黑人音樂，除了 jazz和blues之外，都可列作 r&b，可見 r&b的範圍是多麼的廣泛。

3、碾核

類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反覆節拍及密集鼓點，構成一種幾無旋律的重金屬樂風；

樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等。“碾核”為一種極為冷僻的重金屬樂風，大多數“死亡金屬”樂隊都採用此一樂風。

4、藝術搖滾

於70年代後流行，主要在歐洲，英華人領頭，如“穆迪布魯斯”（moody blues）樂隊，但在美國也有影響。藝術搖滾把搖滾與古典音樂結合起來，利用電子裝置演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又稱“進步搖滾”（progressive rock）。

5、黑金屬

黑金屬以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統重金屬固定樂器之外，經常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛。黑金屬以來自北歐的重金屬團體最具代表性。歡迎評論點贊關注 謝謝

我認為這個問題本身就問得不合適，先說什麼是音色，所謂音色（musical quality）是指聲音的感覺特性。音調的高低決定於發聲體振動的頻率，響度的大小決定於發聲體振動的振幅,但不同的發聲體由於材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以透過音色的不同去分辨不同的發聲體音色是聲音的特色。根據不同的音色，即使，在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人發出的。同樣的音量和音調上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。

由此可見，音色是樂器或人聲的一個物理特性，而一首歌，是一個音樂作品，是個抽象概念，是不具備音色這個特徵的。

至於伴奏型 ，我想題主想要說的是樂曲的節奏型，所謂節奏型是指在樂曲中，那些具有典型特徵的、並且反覆出現的節奏叫做節奏型。節奏型分為基本節奏型與複合節奏型兩類。不同的節奏型對於塑造不同的音樂形象、表達和理解音樂作品的特定內容及音樂風格具有重要作用。把基本節奏型透過恰當組合，人們就可以創作出千變萬化的音樂骨架來！在歌曲中運用某些節奏型，使人易於感受及便於記憶，也有助於歌曲結構上的統一和音樂形象的確立，有些歌曲僅從節奏型上就可以清楚地說明歌曲的型別，如重金屬，朋克，布魯斯等。

作者應該是想問一首歌曲的情緒和風格，以此來確定音樂的伴奏音型。

歌曲或樂曲沒有音色這麼一說。只有發音體才有音色一說。譬如不同樂器的音色，不同人聲的音色等等！

音色是由發音體性質決定的！

伴奏音型的設計需要根據歌曲的調式調性，以及風格特點，而使用什麼樂器伴奏，這個就取決於你選擇什麼音色的樂器或人聲啦。

1、調式調性。要學會分析調式調性。

2、區別西洋調式還是民族調式。

3、選擇不同音色的樂器或人聲伴奏。

4、最後選擇使用什麼樣的節奏型，才能適合表達歌曲。

1、決定一個有人聲的歌曲的調性，肯定是以人聲的音域為主要參考，所有樂器應該是為人聲服務的。樂器的音高系統會有影響，比如有首歌依照人聲，我想定1=bB，但是伴奏有樣樂器是C大調的，演奏不了bB這種音。那麼看看人聲能不能在1=C的時候演唱好這首歌，能行就定成1=C唄，如果不行那咱們換個樂器。至於曲風，可能影響比較微小吧。可能有的曲風需要旋律線大起大落，音域寬闊，有的曲風旋律線可能比較平直，但我想來這跟定調並沒什麼太大關係吧。

2、你所說的“有所謂麼”非常之有所謂，因為鋼琴能演奏那麼多音並不表示那麼多音都是同樣制式同樣音色的，它有個常用的“好聽”的區域，除此之外有些低音區的音快聽不見了，最高音的部分叮一下就沒什麼延續了，這些音肯定用得比較少，不可能圍繞著它們來作曲吧（一般情況下）。

至於最初的調性怎麼決定的，首先還是樂器的音域吧，更多是“好聽”部分的音域，考慮理論音域可能少一些。

不過有個不得不提的是，有種類似“bB大調雄偉，F大調風騷”這樣的很“不科學”的論調，或許存在或許不存在——因為至少本人聽不出來——可能會成為一些很敏感的作曲家定調的依據的一部分吧。

（此段有爭議，但我認為還是玄學成分居多）

然後某些作曲家的怪癖也要考慮進去吧，類似“老子非a小調不寫”這種——畢竟藝術家這個群體裡什麼變態都有。

同樣一個作品在不同調上實現，對聽眾來說最本質的肯定是音高不同了。

但是這會帶來整個感覺都不一樣了，因為音高不同音色就會變。比如人聲本來是真聲，這邊換調上不去了要假聲；任何樂器音高了音色會亮，音低了音色會沉下來。

這一系列的連鎖反應會導致整個作品的表達就有了比較大的不一樣。

這方面我覺得可以參考沙寶亮在《我是歌手》第一季演唱的“升一個 Key 再降八度”版的《死了都要愛》………………

音色：絃樂，管樂，聲樂不同，音色飽滿。

節奏：節奏快和慢

和聲：從和聲功能上看，是傳統和聲還是非傳統和聲，和絃外音的使用情況，終止處的終止式判斷。多會看到此類形容，由於大量和絃外音的使用在縱向上豐富了音響

力度：強，弱，中強，中弱，特強，特弱

旋律：1看發展動機，常見一個小動機透過重複，摸進，倒影的方法發展動機2如果不是動機就是旋律線性線條，看是如何發展，大跳，級進，迂迴，等形容詞可以用

1、決定一個有人聲的歌曲的調性，肯定是以人聲的音域為主要參考，所有樂器應該是為人聲服務的。樂器的音高系統會有影響，比如有首歌依照人聲，我想定1=bB，但是伴奏有樣樂器是C大調的，演奏不了bB這種音。那麼看看人聲能不能在1=C的時候演唱好這首歌，能行就定成1=C唄，如果不行那咱們換個樂器。至於曲風，可能影響比較微小吧。可能有的曲風需要旋律線大起大落，音域寬闊，有的曲風旋律線可能比較平直，但我想來這跟定調並沒什麼太大關係吧。

2、你所說的“有所謂麼”非常之有所謂，因為鋼琴能演奏那麼多音並不表示那麼多音都是同樣制式同樣音色的，它有個常用的“好聽”的區域，除此之外有些低音區的音快聽不見了，最高音的部分叮一下就沒什麼延續了，這些音肯定用得比較少，不可能圍繞著它們來作曲吧（一般情況下）。

至於最初的調性怎麼決定的，首先還是樂器的音域吧，更多是“好聽”部分的音域，考慮理論音域可能少一些。

不過有個不得不提的是，有種類似“bB大調雄偉，F大調風騷”這樣的很“不科學”的論調，或許存在或許不存在——因為至少本人聽不出來——可能會成為一些很敏感的作曲家定調的依據的一部分吧。

（此段有爭議，但我認為還是玄學成分居多）

然後某些作曲家的怪癖也要考慮進去吧，類似“老子非a小調不寫”這種——畢竟藝術家這個群體裡什麼變態都有。

同樣一個作品在不同調上實現，對聽眾來說最本質的肯定是音高不同了。

但是這會帶來整個感覺都不一樣了，因為音高不同音色就會變。比如人聲本來是真聲，這邊換調上不去了要假聲；任何樂器音高了音色會亮，音低了音色會沉下來。

音色的選擇在於你對歌曲的理解，音色都各有特點，比如鋼琴乾淨明瞭，薩克斯婉轉柔和，口琴纏綿悱惻，你可以聽聽原版歌曲，看看歌詞，加深對歌曲的印象後再做選擇。

伴奏型別的選擇首先確定原版歌曲的速度是每分鐘多少拍，這個可以在酷狗音樂裡搜你要的歌曲，在歌曲資訊裡可以看到拍數。然後優先在琴上找相近拍數的節奏試聽，再根據你對歌曲曲風的理解選擇節奏風格即可。