你在山腳和山頂看到的景物肯定不一樣，對吧？人的境界由於見識學歷不同也不盡相同，所以對什麼是美，什麼不美，認識也不一樣。所謂生菜蘿蔔，各有所愛。因偏愛不同，自然畫出的畫也不同，可能你說美，他認為不美。你認為不美的，他反而覺得很美。

我覺得作品都是藝術家的思想的一種表達。有工筆畫的精細，自然有大寫意的灑脫；有楷書的工整，自然有草書的粗狂。精美的作品都很養眼，但你覺得不怎麼美的也是藝術的一種形式。

有些作品你覺得不好看、沒意義，但作者本人可能覺得這就是他想表達的內容。這就是藝術的獨特性，它允許你有各種表達。

風花雪月甚美，

潮平風正亦美。

力拔山兮堪美，

壯志難酬更美。

此醇釅審美之心，只能屬於勇擔當、敢作為的作家，與那些痴迷“豐乳肥臀”、熱衷“吾皇萬歲”的偽君子、真敗類，不可同日而語。你我尋常讀者、普通觀眾，懷揣嘛樣思想情懷，便有嘛樣審美意趣。

“愛美之心人人有之”和“藝術作品中的美”是兩個不同審美概念。

所謂的人人都有的愛美之心，那是最初級的最原始的審美情趣，藝術作品中的美或醜已經是另一種超然的包含更多內容的審美意願了。

藝術作品是人類精神靈魂的審美追求，不管是文學，音樂，雕塑，繪畫，歌舞都包含著形式和內容的完美結合，都需要以一種藝術形象方式展示出來。藝術作品中的美不只一般的形態和色彩的美，還有形式美、藝術枝法、內容和質感的美。如很有時代特色的油畫《父親》這件作品來說，是當年羅中立先生的畢業創作。他用當年在中國還很難看到的超級寫實枝法畫的，畫得比照片都要真實，那《父親》臉上的點點汗珠，一根根立體的汗毛，畫得讓人非常驚訝。當年一展出轟動一時。但畫中的老“父親”並不美，一個四川的老農民形象，手上捧著一碗水，目視前方牙還掉了，可為什麼還那麼打動人呢？其實，藝術作品的美，首先是要讓人感動，作品的內容與生活息息相關，畫面中人物的形象生動、真實，畫面枝巧高超，彩色和協，畫面物像質感美，畫的形式與內容完美結合，這種美，叫藝術美，包含的內容是非常豐富多彩的。也是與一般人說的美不一樣的地方。

人人都有愛美之心，這句話不假，但是每個人欣賞美的角度不同。

“美”，在每個人的眼裡是不同的，具體我就不講大道理了，也沒意思，就分衣食住行來說吧。

①衣，人靠衣裝，衣服的樣式千千萬萬，同一件衣服，有的人說喜歡，肯定也有人不喜歡。

②食，比如榴蓮，臭豆腐，這兩種偏門的美食，有的人聞著臭，連線觸也不接觸，就覺得不好吃。

④行，現代最主要的出行公交就是汽車，各種車型千差萬別，有的人喜歡美系車的肌肉感，有的人喜歡德系車的嚴謹，有的人喜歡日系車的競速。。。。。。

有人在山頂觀日出 有人在山溝看蛤蟆 攝影師忙著跑斷腿的去拍照 美術師戴著涼帽在山腰一動不動作畫 所謂美醜 並無定論 騎手喜馬 得一良駒激動的閃了腰 農夫喜田 留下一句口號 農夫山泉有點田 ……

隨著社會時代的發展，人們的生活水平不斷地提高，對生活不但要滿足衣食住行，而且要講究質量過美好的生活。“愛美之心，人皆有之。”，人們對美的追求是夢寐以求的理想。人們在休閒之餘欣賞藝術作品，並享受到了藝術形象的魅力，提高了人們的審美觀。

有人認為，有些藝術家創作的藝術作品跟美毫無相關，就是藝術作品的形象不美。有的藝術作品雖然表面上看不美，但是它具有內涵美的藝術價值。所以不能拿生活中的美，看待藝術中的審美價值。

以繪畫為例，抽象派畫家的繪畫作品，讓不懂繪畫藝術的人們去欣賞，感覺一點都不美，叫人們看不懂、抽象、怪里怪氣，使人覺得花裡胡哨的特別難看。繪畫作品特別醜是表現出繪畫作品的藝術美，藝術家用自己的藝術手法，以幾何圖形、抽象符號組合成形象特別的畫面，給人們有一種抽象、難看、怪像又體現出色彩效果的美。

藝術是多樣化的，藝術的美也是多樣化的。有具象的美，也有抽象的美，有體現在外表的美，也有反映在內涵的美。正因為藝術的包羅永珍和不同形貌，才使人們看到了百紫千紅異彩紛呈的藝術世界。

以油畫來說，具象美的油畫還是佔了大多的。像歐洲文藝復興時期的古典寫實油畫，十九世紀的印象主義油畫，幾乎都有著外在美的韻致。有的以形象奪人，有的以色彩取勝，給人以美的視覺感受。特別是唯美寫實大師的畫作，如文藝復興時期油畫巨匠拉斐爾、喬爾喬內，法國十九世紀學院派代表安格爾、布格羅，英國唯美寫實畫家格維德等的作品，端莊典雅，美侖美奐，甚至可以說美的無可挑剔，美到了極致。

但是也有一些畫家筆下呈現的是另一種形態美。像抽象主義油畫大師畢加索的作品有許多不是人們傳統審美習慣中的美，如《亞威農少女》、《海灘上奔跑的婦女》，但是你仔細審視，發現畢加索的抽象造型所產生的重疊效果和視覺感受也有著一種別具一格的美，特別是畢加索把油畫中的線條刻畫運用到了極致。

英國二十世紀現代主義寫實大師盧西安·弗洛伊德更是一位卓而不群的畫家。他畫技精湛，但是他的作品很少讓人直觀看上去美的，甚至不少還很醜陋。特別是人像作品，表情或清峻或冷酷或陰鬱或深沉或古怪，動作誇張甚至扭曲。最著名的就是那幅《救濟金的保管員》了，畫中刻畫了一個肥碩無比奇醜無比的女人慵懶地歪躺在床上，眼睛中閃煉著貪婪的目光。弗洛伊德正是以這樣一幅形象來反映一個貪夢之人的醜惡靈魂。弗洛伊德說，揭示真實的醜是藝術的美。《救濟金的保管員》2000年在紐約嘉德拍賣會上拍出9000萬美元，成為當時在世畫家拍價最高的油畫作品。

愛美之心，人皆有之

對於欣賞繪畫，一幅畫中是面板嬌嫩潔白，魔鬼身材，大好年華的美女，一幅畫中是老態龍鍾，體態臃腫肥胖，滿臉褶皺的老婦人，相信每一個人都喜歡欣賞前一幅畫

在西方美術史，二十世紀現代藝術之前，畫家創作，都是表達美

比如文藝復興時期，畫家多以維納斯的美為素材創作，表達神的美麗

新古典主義畫家安格爾，大衛，洛可可畫家華多，布歇，創作都是表達上流社會的美麗的貴婦為主

印象派畫家雷諾阿，創作都以少女的清純，明快鮮亮的Sunny色調，表達平凡生活中美麗的少女

但是自西方現代藝術開啟，藝術評判，打破了統一的美的模式，思想風格日漸開放

畫家創作，不僅僅可以表達美，也可以表達醜陋

比如畢加索畫筆下的各種女人，都是以尖銳的形體，幾何形態的立體主義風格，呈現的卻是醜陋的畫風

西方美術史上，也有許多畫家創作，表達醜陋的意境

比如畫家蒙克，其作品是呈現醜陋，病痛，死亡的壓抑

畫家弗洛伊德，畫中肥胖臃腫的人體，表達人性最真實，最醜陋，最病態的真實

畫家希勒的畫中，其病態扭曲，瘦削掙扎的人體，傳遞的是掙扎，痛苦，絕望的情感

有些畫家喜歡有畫筆表達美麗，有些畫家喜歡用畫筆表達醜陋

個人拙見，畫風不同，是畫家不同的思想，情感，性格造就的

如果讓一個心靈扭曲，痛苦壓抑的畫家，畫一幅Sunny燦爛的色調，畫作不但顯得不真實，反而會顯得矯揉造作

有時候，醜陋也可以表達真情流露的畫面效果

你不喜歡欣賞醜陋風格的繪畫，你不欣賞即可，不必勉強自己

回答完畢

藝術作品的主題是豐富多彩的，它涵蓋的領域也是非常廣泛，當中有自然審美，也有經濟社會的各種問題反映，有各種學術的凝結，也有宗教與世俗生活的交叉。

因此，人有愛美之心，是人類的天性之一而已，而藝術家創作的作品，除了與美有關之外，還有很多領域也有創作題材。

在西方的油畫發展史中，傳統的審美藝術作品中有很多，比如《大浴女》，就透過遠景近景的對比，線條的細膩描繪，色彩的明暗襯托等等，表達青春女性所具有的活潑又魅力四射的審美。

而宗教式的作品中《聖母》，則是透過色彩的柔和，線條的工整，光線的明亮，襯托了人物的祥和、慈悲的審美。

這種傳統的審美比較符合當時歷史背景的主流思想，也是經濟社會的產物。但是，人類的文化是多樣性的，這種人物審美僅是一方面。藝術創作還包括其它領域。

比如歐洲中世紀的人體油畫《馬背上的戈黛瓦夫人》，它表現的就是當時的經濟政治中，戈黛瓦夫人為了民眾的福祉，與丈夫打賭裸體騎在馬上，若民眾不去看，則就免去對民眾的征程。這油畫反映了當時的社會狀況與黛瓦夫人的善良心靈。

因此，審美並非是藝術創作者的唯一選項，它是多種多樣的。藝術創作者提供的作品是多多面性的，百花齊放的流派中，古典主義，現代主義，野獸主義，照相主義等等，這些畫派的內容涵蓋天文、醫學、物理學、心理學、文學等等因素，留有寶貴的人類文明與文化。