在這首詩中，詩人化作一塵泥土，默默的守護著心中的那朵花。對於喜歡的人，不是每天噓寒問暖的問候，不是每天不離不棄的朝夕相伴，更不是嘴邊海枯石爛的誓言。愛，是自私的。愛，是偉大的。愛，就是默默的守護著心底那絲秘密。是甜蜜，是幸福，更是嚮往。

幻想的愛情不可靠。

現實的愛情不牢靠。

憧憬的愛情似毒藥。

守護的愛情永到老。

面對愛情，只有默默的守護，才是內心最幸福，甜蜜的事。

現代女性意識的中國式覺醒～～～試析現代女詩人舒婷的《贈》。

文革結束後，中國從禁錮中掙脫出來，人們的思想徹底得到了解放。以獨立和自我為中心的女性意識也如春天的綠苗發芽了。女詩人舒婷就是那個時期的傑出代表之一。

舒婷和中國古代的女詩人一樣，她有著敏感的心靈，細膩的筆觸，美好的願望，溫婉卻又堅韌的意志。她的詩歌就像微微的春風拂過。這陣風不僅帶給我們愜意的感覺，它還和綠瑩瑩河水，藍盈盈的天空，青青的草地共同構成了春天的畫卷。他們都是獨立的卻又缺一不可，如親密的戀人，她和他互相愛慕，卻又不會是他的依附。這就是詩人要表達的思想。

讓我們來一起賞析這首詩。

我為你扼腕可惜/在月光流蕩的舷邊/在那細雨霏霏的路上/你拱著肩，袖著手。怕冷似的/深藏著你的思想/你沒有覺察到/我在你身邊的步子/放的多麼慢/如果你是火/我願是炭/想這樣安慰你/可是，我不敢。

我為你舉手加額/為你窗扉上閃熠的午夜燈光/為你在書櫃前彎身的形象/當你向我袒露你的覺醒/說春洪又漫過了你的堤岸/你沒有問問/走過你的窗下時/每夜我怎麼想/如果你是樹/我就是土壤/想這樣提醒你/然而我不敢。

這首詩的開頭就直抒胸臆，一句‘我為你扼腕可惜’真的是直截了當，毫無違和之感。看來，她和他應該是戀人。那麼，她為什麼為他扼腕呢？詩人描繪了這樣兩個場景:月光流蕩的舷邊和細雨霏霏的路上。啊，好浪漫！可是，我們的男主人公呢？只見他“拱著手，袖著肩。。。深藏著你的思想。這個反差有點逆天！所以，詩人放慢了腳步，明確地想表達自己的觀點：如果你是樹，我就是土壤！我們倆互相依戀卻又真的各自獨立，這是詩人非常強烈的意願，可是，出於現實的考慮，她不敢說。

詩的第二段，開頭詩人為自己的戀人舉手加額。也就是說，詩人為他慶賀。慶賀什麼呢？原來，這位男主人公也很努力，應該取得了成就。或者，也可以理解為，他是個非常有才華的人。當男主付出了浪漫和辛勞之後，他要表達愛意了。可是，女詩人卻又猶豫了。因為她也想做獨立的自我。可是，很遺憾，這些話終究沒有說出來。

縱觀這首詩可以看出，詩人非常善於描繪情景。一首詩，四個場景，兩個人物。欲言又止，欲說還休。心裡分明有一團火，卻壓在心頭，好難受，好壓抑！

好了，不能再說了，否則我都要說，我愛你。我答應你，理解你的思想！

玉人

我從遙遠的他鄉走來，叮咚的足音在我的身後綿延迴旋。

兼程的風霜浸染了我的年輕的容顏。

我，蒼勁地黑。

一種召喚在我的血液裡神密地徘徊。

星夜兼程，星夜兼程，我為崑崙。

看呵！崑崙的輪廓靜靜地主宰了我的視線。

多少年來，崑崙，你是我心裡的魂，夢裡的魄；

你是我所有的記述，撕扯不斷的掛牽；

你是我癲狂的語言，嫵媚的誘惑；

你是我顫而羞澀的新娘，美而純淨的初戀……

做盡九百九十九個夢，寫盡世間最煽情的語言，為你，崑崙；

走過九百九十九道彎，淌過無數險阻蜿蜒的河，為你，崑崙；

媚你，惑你，翩翩裙袂餵食了我飢渴的精神;

迷你，信你，暮雲朝霧迷離了我沉醉的心田；

掬一捧我的陽剛之血，以長跪的態勢敬獻給你。

我靜靜地一言不發，任憑風刀霜劍對我的無情的鄙夷。

世情不知，我不語，我的崑崙。

一、首先這首詩叫《贈》不叫《增》。

二、這首詩的內容:

《贈》

舒婷

我為你扼腕可惜

在月光流蕩的舷邊

在那細雨霏霏的路上

你拱著肩，袖著手

怕冷似地

深藏著你的思想

你沒有覺察到

我在你身邊的步子

放得多麼慢

如果你是火

我願是炭

想這樣安慰你

然而我不敢

我為你舉手加額

為你窗扉上閃熠的午夜燈光

為你在書櫃前彎身的形象

當你向我袒露你的覺醒

說春洪又漫過了

你的堤岸

你沒有問問

走過你的窗下時

每夜我怎麼想

如果你是樹

我就是土壤

想這樣提醒你

然而我不敢

三、作者簡介:

舒婷，原名龔佩瑜1952年出生，福建省泉州人，當代女詩人。1969年下鄉插隊，1972年返城當工人。1971年開始寫詩，1979年開始發表詩歌作品，1980年至福建省文聯工作，從事專業寫作。主要著作有詩集《雙桅船》、《會唱歌的鳶尾花》、《始祖鳥》，散文集《心煙》等。

舒婷是朦朧詩派的代表作家之一。她的詩注重自我表現，追求心靈的自由，詩作貫穿著以個性和人道主義為核心的人生憂患意識和社會批判意識，表達了對現代社會人的處境的關懷。她的詩富於想象，而且刻意有新的創造，能在一些常常被人漠視的常規現象中發現尖銳深刻的詩化哲理，在藝術表現上往往採用暗示、區域性或整體象徵的手法，注重詩歌意象的組合，由意象群構成整體性的詩歌象徵結構，給讀者留下了廣闊的想象、闡述的餘地，從而給詩歌帶來了朦朧美、含蓄美、彈性美。

四、這首詩主要表達感情、特別是表達女性感情，希望獲得“你"關愛和支援，"我"的覺醒，能和"你"一起鬥戰，並克服重重困難，表達了作者的女權意識。

舒婷的《增》這首詩如何賞析?

謝悟空邀請!大師兄你真調皮,把《贈》寫成《增》了，請原諒我今天才有空回答。賞析詩歌，與單純閱讀詩歌是有很多不同的。讀詩，你可隨便讀，可以不理會詩的風格與流派，和詩的寫作背景，而只看詩能不能打動自己，獲得美的感受。但賞析，有時候很有必要把詩放在時代的背景上讀，把作者與詩放在顯微鏡中觀察，並尋找其普遍性的意義!很顯然，舒婷這首《贈》，是需要這樣來賞析的。

我為你扼腕可惜

在月光流蕩的舷邊

在那細雨霏霏的路上

你拱著肩，袖著手

怕冷似地

深藏著你的思想

你沒有覺察到

我在你身邊的步子

放得多麼慢

如果你是火

我願是炭

想這樣安慰你

然而我不敢

我為你舉手加額

為你窗扉上閃熠的午夜燈光

為你在書櫃前彎身的形象

當你向我袒露你的覺醒

說春洪又漫過了

你的堤岸

你沒有問問

走過你的窗下時

每夜我怎麼想

如果你是樹

我就是土壤

想這樣提醒你

然而我不敢

我們能感受到詩中的描述是如此的細膩，女性特有的細膩：舷邊，月光流蕩；路途中，細雨霏霏。午夜舉手加額，關注對方窗中的燈光……兩個人，經歷過同船共渡的浪漫，又有過微微細雨的同行，還有午夜仍脈脈注視的目光……詩人熱情如火，情深似大地；而他卻"怕冷”，卻漠然不問，不迴應。詩人嘆息著希望對方也熱烈起來，也覺醒過來，寧願自我犧牲一些東西，做"炭”做“土壤”也在所不惜。讀到這裡，朋友們可能認為是女性的含蓄與矜持使詩人顧慮重重，想開口暗示，提醒對方，卻又不敢。然而，朋友們真認為這是一首婉約朦朧的情詩嗎?我在前面的文字中提示過，寫作背景對於賞析的重要性，我們不妨先看看這首詩寫作時間：

1969年的舒婷，曾作為知青下鄉，插隊到閩西山區。1972年，舒婷回城。1975年，舒婷寫下此詩……瞭解當年此詩的寫作年代後，我們是不是意識到：有思想的"他”為何要隱藏自已了?是不是理解了他：為何會怕冷似的拒絕詩人的熱情?而詩人，真的只是為兩人之間的愛情在扼腕嘆息?在那風雲變幻的年代，多少有"思想"的人，遭到了空前的磨難，詩中的他，豈能不怕“冷”，又豈敢顯露出自己的思想。而“他”，已不僅是個體，而是暗喻著整個“有思想”的，午夜時仍在書櫃前彎身尋找的群體，一群將代表新時代精英的群體。作者在詩中也將自已劃入其中，充滿著對新時代的憧憬與熱切的愛。並表達了願意為喚醒“他”，而甘於為"炭”為"土”的大愛精神!

至此，作者的安慰，已非個人感情之愛。作者內心的熱烈，也非個人之熾情，而是在時代將拉開新帷幕前的一種大愛之情，一種火般熾熱的情懷。而作者的疑慮與慎重，也混合在這種嚮往與顧忌的複雜情懷裡，顯出一種別樣沉鬱與凝重的氛圍。歷史也證明了，在當時那個特殊的年代，謹言慎行是很正常的。“不敢”提醒背後的可能結果，對於詩人自已，詩中的“他"所代表的群體，都是生命中不能承受之重!這就是這首朦朧詩真正朦朧的地方：想這樣提醒你，然而我不敢。

文學作品的賞析的標準是一致的，即是好的思想內容，好的藝術形式，從真實反映現實生活，藝術的感染力和平價文學作品。現代詩也是一樣，從這兩方面來評價賞析即可！