都說藝術是相通的，無論繪畫、詩歌、電影、雕塑、攝影、舞蹈等等，都有他們的相通性，所以的藝術形式都有值得互相學習借鑑的地方。

關於攝影與電影，亦是如此。

最近張藝謀導演的新作《影》剛剛上映，劇本三年，攝製一年，後製一年，影片早在今年九月的威尼斯國際電影節上，張藝謀就獲得了組委會頒發的“榮耀電影製作人獎”，是獲此獎項的首位華人導演，同時還入圍第55屆臺灣電影金馬獎最佳劇情長片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角等12項提名，榮獲微博最受矚目年度電影，還曾被美國《綜藝》雜誌評為2018年最值得期待的20部影片之一。

靈感

關於拍攝替身“影”的靈感，張藝謀曾坦言最開始是從看了對自己影響頗深的黑澤明的《影子武士》中獲得的啟發。張藝謀說：“中國幾千年裡，有替身這樣的文化，可在中國沒多少人拍，拍《影》是我多年的想法。替身是很獨特的，關注他們的命運，探討他們的人性部分，是我的創作衝動。”

節奏

在故事大局基本可以預見的時候，觀眾想看的，無非就是創作者如何講好故事、如何起承轉合、如何把控節奏、如何結構全片。而這一次，後半程打戲段落節奏明快，引人入勝，高潮部分更是反轉不斷。需要探討的倒是前半程的鋪墊敘事部分。顯然這一次在敘事上，《影》還是沒能盡善盡美，影片整體而言在節奏上前疏後緊，也許是太注重造型風格化而未能兼顧。

面對瑕瑜之辯，張藝謀有過一次解釋：“前半部分我就是希望既然他是一個水墨精神的美學，就希望它像畫卷一樣的慢慢開啟它。因為當時也想過，是不是前面加速節奏再做一些戲劇性的處理，但是我覺得不要，就讓它慢慢的，從一點一滴開始下雨一樣，全部都是，天地都是，慢慢開啟，為了凸顯背後高潮的慘烈。”

色彩

自《紅高粱》起，張藝謀便擅用色彩敘事，這是他作品中一以貫之的獨家手法，甚至被稱之為一種視覺暴力。在他的作品序列中，色彩，即劇情。

從《英雄》開啟的紅、白、黃、綠、藍五色映照人物，到《十面埋伏》的黃、白、綠對照劇情，還是《滿城盡帶黃金甲》的琉璃金黃主色調，張藝謀一步步將“色彩敘事”的影像美學發揮到了極致，用濃烈的色彩創下了獨特的影像色彩體系。斯皮爾伯格曾說，《英雄》創造了用色彩講故事的方式，讓人不用看字幕都能理解，使色彩成為了一種可以溝通的語言。

而在這次的新作《影》，從創作初期，無論是服化道還是置景，他極力規避著以往自己的創作路線，一切化繁為簡，試圖用最簡單的色調講出最複雜的人性。

水墨

《影》並不是常規意義層面的黑白電影，他採用的是前期控制色彩——“用物質的控制代替後期的褪色處理，所有的服裝、道具、場景儘量呈現黑白化，最終達到像中國水墨畫的感覺，但又不是純黑白色的效果。”

影片在攝影上，不做褪色只是採用了低飽和度的拍攝方式，其難度遠高於單純對色塊衝撞。此外，為了減少後期的繁複，張藝謀在選景的時候就注重天然的水墨風情。特殊的拍攝手法，最終呈現在觀眾眼睛裡的便是水墨畫式的視覺效果。

談到《影》所創造的極具中國傳統的“水墨丹青”影像系中式古典美學，張藝謀表示：“水墨畫中的黑和白不代表單純的好壞，恰恰是借水的暈染，中間產生的一些層次和變化，是水墨畫的奧妙和韻味。這恰好是人性中間的部分，也是黑和白最複雜的部分，不是人性的黑，也不是白，是中間部分的灰色地帶，很難以形容的這些部分。”

此外，黑白灰影調間還有張藝謀一直善用的色彩——“紅”。只是這一次，《影》中的“紅”不再是反映極權和威嚴的硃色城牆或血色長空，而是權爭之下，一抹紅色劃破黑白灰的世界，赭紅色的鮮血讓導演開創了一種新的暴力美學。

氛圍與元素

這是一部從頭到尾都在下雨的電影，除了室內場景，片中幾乎所有戲都是在雨中拍的，雨不僅承擔著劇情任務——為氣象戰鋪墊氣候條件，還增添了水墨畫的風韻，為影片表意層面的深化描摹意境。

再有其他中式傳統元素：太極、書法、古琴、竹林等元素盡皆入畫。在戰爭場面上，用沛傘代盾。在雨中打鬥的場景中，水珠落下、雨傘旋轉、擊落長刀，將中國哲學中“以柔克剛“的概念進行了極為形象的視覺化呈現。

學習

《影》以黑白高階灰為主色調，如水墨丹青潑灑出一片美輪美化的山水圖景、八卦圖、圍棋、文臣與武將盡顯中國水墨畫的意境之美。

相信作為中國風光攝影師們，喜歡中國水墨畫意風的不在少數。那麼我們如何能拍攝和後期出水墨寫意般的意境呢？

唐代詩人王昌齡在他的《詩格》一書中對“意境”有著深刻的闡述：“詩有三境，一曰物境，二曰情境，三曰意境”。”所謂“意境”就是情與景這兩個因素的統一。指作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。

下面我們先來欣賞學習張藝謀《影》中的水墨江湖。

影

從《影》畫面中，我們不難看出中國水墨畫意風，推崇簡單，禪意，充滿東方韻味。水與墨，黑與白，濃與淡，留白與想象……這裡我們以【影】的海報作為參考，先從作品的形式和技術層面的光線、形狀、線條、色彩、影調、色彩來學習。

分析

這張海報有中水墨丹青的感覺，幾乎大面積以青藍色，環境多以陰雨天或暗光夜色為主。所以在前期拍攝，我們可以多選擇陰雨天，或者日出前和日落後半小時拍攝，大中午的藍天白雲並不適合製作水墨的感覺。

這是我在桂林拍攝的三張作品，多以日出或者日落前後半小時逆光拍攝，特別要選擇陰雨天。

灕江漁火唱晚歸

青山碧水月影斜

元素

中國畫意的元素多以：山水、月光、飛鳥、雲霧、清泉、孤樹、古橋、馬、漁火、扁舟、古亭、楓葉、花鳥等。

白雲深處有人家

【學其形，更要達其意】

分析

這張海報，以黑白為主，高光有淡淡的黃綠色。所以我們在後期上，將作品先調整好影調，最後轉為黑白，再於高光加一點黃色，暗部加一點的青色，或者反著運用也不錯。

群峰倒影山浮水

扁舟一葉詩幾許

印象小村晨浣衣

後期製作範例 （一）

我們以這張作品為例，（手機 iphone x 拍攝），其實只要前期影調和意境達到了，再轉黑白即已經完成7成了。

或者反過來使用，高光選擇黃色：色相186，陰影選擇青色：色相44。讓黑白中也有冷暖對比。

注意⚠️

畫意水墨，講究的是含蓄柔美。所以需要適當減對比度、提亮黑色，減清晰度，減低去除薄霧，再根據作品適當調整高光、白色。

後期製作範例 （二）

分析

我們再來看，【影】其實並非完全黑白，其實人的膚色會保留很低的飽和度，而其他都轉為黑白。

我們前面說到“影”中的拍攝手法以 不做褪色只是採用了低飽和度的拍攝方式，所以我們並非將作品完全作為黑白處理，我們以這張《灕江漁火唱晚歸》為例，全圖只有藍色和黃色，因為人的膚色主要以橙色、紅色、黃色為主。只需要在 camera raw的HSL按鈕中，將藍色、綠色、紫色、洋紅大幅度降低，再適當降低橙色、紅色、黃色即可， 不過涉及到面板附近也有其他暖色的作品，就需要在涉及蒙版的使用了。

張藝謀的電影畫面非常追求畫面的衝擊力，他喜歡大場景的宏偉製作，同時也喜歡運用不同的構圖方式來體現電影主題，而色彩的運用使他的電影獨具特色。因此我將從大場景、構圖、色彩等方面來分析他的電影特色。

首先，在構圖方面，舉一部電影為例——《大紅燈籠高高掛》，此影片主演反映的是封建婚姻制度對於女性的壓迫。在電影中，張藝謀多采用“四平八穩”的對稱式構圖，以此突出大宅院的幽深和神秘，並象徵著僵硬、沒有人性的封建制度。

其次，在大場景的使用方面。所謂的大場景，也就是指幾種景別中的遠景、大遠景。採用遠景會使畫面顯得宏偉而寬闊，具有強大的視覺感，如張藝謀的電影《十面埋伏》中，一些打鬥的大場景製作使得打鬥過程顯得更加清晰而真實，為觀眾呈現了一場激動人心的視覺盛宴。

最後，說一下色彩吧。色彩的刻意使用是張藝謀導演電影的最大特色，無論是《大紅燈籠高高掛》，還是《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》《我的父親母親》《一個都不能少》等影片。張藝謀都大膽地運用各種刺激人眼球的色彩，以此來作為整部影片的基礎色調，從而凸顯不同的主題風格。如由章子怡主演的《我的父親母親》中，電影色調由秋天的黃色變為冬天的雪白，張藝謀前面運用暖黃的色調，不僅使電影畫面獨具美感，同時暗指著“我父親母親”的愛情的溫度，而後面的藍白色調則暗示了“我父親母親”的愛情危機，尤其暗示了“我母親”當時的悲傷和絕望。

張藝謀不愧是中國的大導，他的電影也在眾多影片中獨具魅力。

張藝謀導演的電影多數都是文學作品改拍的，在藝術化處理方面非常明顯的，對他印象最深是《紅高粱》作品，可以看出他拍攝電影的風格，他個人對電影的色彩迷戀和追求，尤其是對紅色的偏愛，大紅大綠，色彩鮮明，給人很強的視覺衝突。

在攝影人我們可以借鑑張藝謀導演在攝影上的大膽創新，不做褪色只是採用了低飽和度的拍攝方式，做到色彩鮮明的視覺效果。

攝影出身的張藝謀擅長用簡單色彩來詮釋他的電影作品，他的電影色彩基本都很單一，比如《大紅燈籠高高掛》、《紅高粱》、《十面埋伏》幾乎滿滿的都是紅色。《英雄》《長城》則是更多的灰黑色隆重，而且要麼反差強烈，給人們深刻印象，畫面氣勢磅礴。

張藝謀獨特的美學色彩偏好把電影製作得美輪美奐，每一秒都在製造震撼有沒有？他的電影敘事節奏等諸多方面，形象塑造、色彩搭配、人物畫面與構圖等諸多因素都有一以貫之的特性，他還在鏡頭的運用運用都有獨特的張藝謀式的風格表達，蘊涵了其特有的美感。

但也有人覺得張藝謀的電影都一樣，畫面張張都精彩，但不是藝術的畫面，電影是畫面的藝術，故事才是核心，現在看他執導的電影總感覺倆字：裝*，太不自然了，故事莫名又其妙，當初《有話好好說》的那種接地氣的鏡頭表現能力去哪了？不過客觀的講電影不像電視劇有足夠的時間來敘事，電影要在120分鐘左右說完整個故事更多的鏡頭運用閃回或分秒帶過。

你不覺得張藝謀新電影《影》畫風太美了嗎？老謀子大紅的濃墨重彩不復存在，則運用了雕刻般的清晰質感影像詮釋灰質感，唯有畫面就已經值得一看了對吧，儼然從華麗迴歸樸實了。其實一部作品是要體現一箇中心思想，輻射某種引起共鳴的潛在的東西，這才是電影要表達的目的！

攝影師出身的張藝謀擅長用簡單色彩詮釋《影》每一秒都在製造震撼。老謀子是攝影專業出來的，所以他始終看重畫面。包括奧運會開幕式那樣的大場景遠鏡頭自然就看重畫面啦，於是請張藝謀導演國家級外事活動的恢弘場面是請對人了的。

​張藝謀新電影《影》運用高階灰處理國畫情調，呈現了一幅別具韻味的水墨畫卷的電影。肅殺內斂的美學風格，獨特的感官體驗突出色彩講究畫面唯美，那種留白寫意的構圖方式全都令人耳目一新是不是啊。

本人對張藝謀的電影很是喜歡，在早期時，張的電影電影多以現實主義為題材的文藝片為主，獲得了不少的口碑，也奠定了他第五代導演的地位，在後期商業片中，雖說沒掙什麼錢，但是同樣也坐實了商業大片的頭把交椅，在張的電影作品中不論早期還是後來，構圖和影片的色彩是特別出眾的地方，故事的時代性和故事的發展也同樣出色，在我看來，在張的電影里人物的臺詞更豐富，更符合生活，而又高於生活，這也是國際級的導演的風度，可上而又深挖生活，大師永遠都是大師。