這個主要看你想達到什麼效果？假如你想純粹拍人像的，那就用長焦鏡頭吧，把背景虛化掉，這樣拍出來的效果能夠使人物與背景分離，從而突出人物主體和人物的立體感。而對於照片中人物的面部表情和肢體動作，由於拉近特寫的關係，會令整個畫面飽滿而顯得更加清晰。但當你去旅遊看到美麗的風景時，你既想透過照片留下這片景色，又同時想讓自己出現在鏡頭前，與景物融為一體，作為永久的紀念。這時，你就不能用長焦鏡頭而應該改用廣角鏡頭了，透過廣角鏡頭，把你想要的美景清晰地拍下。另外，假如你想讓自己在照片中佔有更大的位置，那麼就在拍攝前儘量靠近鏡頭。但千萬記得要適可而止，否則的話就會遮擋住景物了。再者就是，在一些特殊場景中，還可採用魚眼鏡頭，由於魚眼鏡頭產生畸變的關係，所拍攝出來的照片，卻是別有一番韻味……都聽入迷了吧？那還不趕緊拿起相機拍攝去？……什麼？你沒相機？哎呀……該怎麼說你好呢？不管那麼多了，你就拿個手機湊數吧！

人像對寬容度的要求，主要在作品的用途。總體說是越高越好，一般作品也不一定要求很高。對於器材來說，畢竟一分錢一分貨，寬容度高的器材，價格也會高的。

人像攝影對於相機的寬容度要求高嗎？

相機的寬容度其實是一個相對的概念、模糊的概念，好像到目前為止還沒有一個很好的“量化”指標來描寫寬容度。一般也就是和人眼的寬容程度相比較而存在。

人眼看世界，亮的很亮、暗的很“黑”的時候，我們也能夠分辨、能夠看得清楚，就是說明人眼的“寬容度”較大；遇有極端的情況時，我們往往也會抱怨說，“我只看見那（很亮）一部分，那（很暗）一部分根本看不清”，這就是說我們人眼看世界的寬容度還是跟不上客觀世界的要求，寬容度還是不夠；不同人的察看同樣的事物，也會得出不同的感受，這說明不同的人也有不同的寬容度；相機與人眼相比，寬容度又會明顯不夠；不同的相機拍攝同一事物，也有寬容度的差別，等等，這些都是客觀存在。

那麼，人像攝影對於相機的寬容度要求高嗎？相對而言，拍攝人像時相機寬容度要求不是很高。

第一、順光拍攝時，寬容度要求很低。順光拍攝，明暗對比較小，主體受光均勻，一般的相機拍成的畫面和人的真實感受所差無幾，帶來的結果是畫面很平淡很一般。

第二、逆光拍攝時，寬容度要求略高。側逆光變化較大，但又不及全逆光，但是拍成的畫面又會起伏變化，富於立體感受，光影效果也很明顯，富於畫面表現力，但是拍攝難度加大。

第三、大光比條件拍攝時，我們已經掌握了彌補寬容度不高的辦法。辦法有的是，比如對著主體測光，實施點對焦；比如運用包圍光拍攝留待後期合成；比如運用HDR手段拍攝；比如後期處理時降壓高光、拉昇提高暗部曝光，等等。

以上我們說到的都是光線明暗的寬容問題，主要談及的是“大光比”條件，其實，在我們的具體拍攝過程中，遇到寬容度的專案遠遠不僅於此，比如畫面的景深、畫面的視野等等，也都是與寬容度相關。

1、景深的大小運用了景深的寬容度。一般風光拍攝時，往往需要很大的景深，我們運用較小的光圈就能實現這一目標，畫面縱深感極強，和我們肉眼看世界的感受非常接近，大景深就是利用了景深寬容度大的優勢。

但是，當我們運用很大的光圈拍攝一些比如人像、花卉時，造就了很小景深，背景得到了很大程度的虛化，拍成的畫面夢幻迷人，如果加以比較的話就會發現，這樣的虛幻效果，其實我們的肉眼基本上無法看到，小景深就是利用了景深寬容度小的優勢。

2、取景範圍選擇的大小運用了視野的寬容度。是的，相機的正常取景，無法達到肉眼看世界的那麼寬廣，除非你運用廣角鏡頭、魚眼鏡頭，或者是全景拍攝或者接片處理。“大場景”就是利用了取景寬容度大的優勢。

實際的拍攝時，卻卻是利用了相機鏡頭的很有限的視野，將你認為最好看、最動人的一部分取進了畫面，而讓不好看、不優美的部分排除在畫面之外，肉眼看到的是有美的也有不美的，鏡頭看到的是隻有美的而沒有不美的（特殊情況下正好相反）；肉眼看到的是人生百態，而鏡頭看到的只有特殊沒有一般，只有典型沒有普遍，等等。“特寫”就是利用了取景寬容度小的優勢。難怪有人感嘆，“到了現場一看，其實沒有照片上這麼美”；還有的人說“攝影家都是大騙子”，等等。

上面的例子其實是說，寬容度是相對的；寬容度不夠有辦法；寬容度不夠也並非就是一件壞事情；我們要客觀看待，巧妙運用，不必一味去追求所謂“高大上”。只要用心、用技巧，寬容度不夠不見得就是一件壞事情。

寬容度寬容度說直白了就是一個畫面中可容納最暗部分到最亮部分的範圍，為什麼對畫面真實性要求高的攝影愛好者會去追求相機本身的寬容度呢，就是不想被器材本身的上限限制而損失一部分亮度範圍的層次。在風光攝影師中會顯得更加重要。raw和jpegraw檔案就像一個原始的資料袋，把相片的原始資料儲存了起來，jpeg就是相機的影象處理器經過自動分析，壓縮raw檔案，得到的一種新的圖片格式。但由於jpeg檔案袋的容量不足，所以沒有辦法地會損失raw檔案中的高畫質細節（比如說就會把最亮最暗的層次捨去）。還是拿風光攝影來打比方，你想拍一束斑斕的透過層層樹影的Sunny，想要明亮的光線、又想要樹葉昏暗的影子，raw檔案可以保留這些原始的資料，也給你帶來了更多的後期空間；雖說肉眼很難分辨這兩種檔案的區別，但jpeg由於本身就已經經過機器的一次加工了，看上去會顯得相對溫和，光沒那麼刺眼，影子也沒那麼昏暗。由於本身jpeg帶走的就是畫面當中那些人眼一般都不會注意的亮度層次，所以高寬容度對jpeg的攝影者來說本身就是沒有意義的東西。舉個例子，戶外晴天萬里，你拍攝城市風光，從肉眼看過去，天空、雲、建築、景觀的細節都很清楚。可是用相機拍出來就不是這麼回事，建築物的陰影處一片漆黑，為什麼會這樣？ 那是因為太Sunny太強烈，相比而言建築的陰影光線又太暗，光比超過了相機所能表現的範圍。這時候攝影就只能兼顧一邊，如果兼顧了天空，那麼建築陰影就會一片漆黑，缺乏暗部細節。如果建築的曝光正常，那麼天空就肯定會過曝，缺乏亮部細節了。 直白的說，寬容度就是一張照片記錄最亮和最暗細節與層次的能力。寬容度高，意味著不同光度的畫面細節能被完好的被保留下來。反之，寬容度低，光比的展現只能侷限在一個小區域內，這個區域外的畫面就沒辦法記錄下來。 寬容度的含義就非常容易理解。在同一個環境下用同樣的快門速度、ISO、光圈拍攝出來的照片，高光和暗部細節餘額豐富，寬容度越高。 與寬容度對應的還有“動態範圍”和“光比”這個概念，動態範圍代表著一張照片最亮到最暗的範圍，動態範圍越大，寬容度越高，兩者呈正比關係。光比則用來形容拍攝場景的明暗反差。 需要注意的是：寬容度和動態範圍，雖然不是同一個定義，但是，對於攝影來說，很多時候，我們可以混用寬容度和動態範圍，不必那麼嚴謹了。 高寬容度的另外一個好處體現在後期處理上。專業攝影師在拍攝時一般都會儲存RAW格式的照片，這種格式保留了一切相機記錄下來的圖片資訊，所以儘管直出的畫面觀感不好，但有了RAW格式記錄的無損資訊，經過簡單的後期處理後依然能夠得到壯觀的圖片， 如果你對照片畫質有比較高的要求，尤其是風光攝影師，那相機的寬容度絕對是越高越好。

不同的攝影場景，對寬容度的需求不同，根據自己的需求做出判斷。攝影師都有自己的攝影偏好，從這個程度來講，可以根據不同的攝影類別做出自己的選擇。

一、對於婚禮攝影、新聞攝影、人文紀實這類的攝影來說，寬容度越大，則前期拍攝就越可以只關注瞬間本身。

對於婚禮攝影，新聞攝影，紀實人像攝影，有時候來不及調整引數，容易遇到曝光失誤，不過，這種曝光失誤也不會有多嚴重了，只要你的相機的寬容度大於13擋，基本上也是可以輕鬆勝任的。

例如佳能5D4和佳能6d2相比，佳能D4的曝光寬容度就要大一些，在婚禮攝影的時候，自由度就要大得多了。

對於尼康D850這種機器來說，在拍攝人文紀實的時候，幾乎可以無所謂曝光是否過度或者不足，對於人文紀實的光比來說，尼康D850可以輕鬆應對，讓你的精力完全集中於抓取瞬間。

二、對於風光攝影來說，寬容度越大，則對於ND中灰漸變鏡的需要越小，後期的空間越大。

風光攝影寬容度越高越好，風光黨都喜歡挑戰極限，風光拍攝他們關注的重點不是細膩的色階過渡而是高光和暗部的記錄以及後期可處理性。

如果你用佳能6D2，那麼，拍攝風光大片的時候，經常需要使用ND中灰漸變鏡。

而如果你使用尼康D850，幾乎大多數情況下都可以不使用ND中灰漸變鏡了，RAW格式加上後期PS，幾乎可以替代ND中灰濾鏡。

三、人像攝影對於寬容度的要求不高。

對於拍攝人像來說，對於寬容度的要求遠低於拍攝風光。

在攝影棚內，由於可以自己控制光比，所以幾乎所有的數碼單反和微單都可以輕鬆勝任。

在戶外，如果光比過大，一般也要用閃光燈補光，基本上只要有補光，幾乎所有的數碼單反和微單都可以輕鬆勝任。

在戶外，如果光比過大，拍攝人像，即便你不會補光，只要相機的寬容度超過12擋，只要稍微注意一下曝光，基本上也是可以輕鬆勝任的。

下面是本人D3x+24-70F2.8拍的大光比照片(前三張出自於網路富士gfx50s原片，後面均出自於D3x)

寬容度一般是指色彩的構成，如過去用的彩色膠捲就有寬容度，彩色正片的寬容度較小，暴光相差1/3秒時色彩還原就不準確，而彩色負片的寬容度大些，暴光有點誤差問題不大。而照相機本身有沒有寬容度的問題，很難說，但是在實踐中我覺得存在寬容度的問題，如高階相機的鏡頭不僅相對孔徑大，而且有的鏡頭組多達幾組10幾片，攝像機也是如此，拍攝的照片或影片感覺厚實，寬容度也大，清晰度高，很少出現不通透或灰霧，特別是照片的後期製作比較得心應手，儘管調高飽和度也不會出現色斑色塊的集結。相反，高階手機拍攝的照片或影片，透過放大存在明顯的差距，因為它的鏡頭口徑太小，對一些太細小的物體經過集焦看不見了或連成塊狀形。所以拍攝人像相對來說相機越好寬容度也越高，效果越好。