你所說的印度電影"無所不能"是在說由印度卡夫電影製作私營有限責任公司的驚悚片，由桑賈伊·古普塔執導，赫里尼克·羅斯漢、亞米·高塔姆聯合主演的電影《無所不能》吧。該片於2019年6月5日在中國內地上映。

該片講述了盲人配音師羅漢遇見了同樣獨立、自信的盲人女孩蘇普麗雅，二人修成正果，生活幸福甜蜜。不料，一場災難正在一點點逼近二人，瓦解他們的自信與尊嚴的故事。

真的沒聽說過也沒法解釋印度電影可以"無所不能"也希望以後作者能想好問題再提問。如果是我理解錯了還請作者回復……

印度電影，內地影市的票房寵兒。

在觀眾陷入好萊塢大片審美疲勞之時，寶萊塢作品逐漸成為進口片之光。擅長直擊社會沉痾舊疾，讓印度電影自帶探討深度與傳播熱度。從票房與口碑雙贏的《摔跤吧！爸爸》，到逆襲清明檔的《調音師》，印度電影在內地市場表現彷彿開掛般無所不能。

暑期檔開局，一部以盲人為主角的現實題材印度電影《無所不能》即將6月5日公映。在北京首映禮上，“解氣”成為觀眾映後口碑關鍵詞。劇本紮實、邏輯嚴謹、反轉精彩成為首映觀眾主流印象，這部硬核復仇電影像是一個“寶藏男孩”，讓人們看到了印度電影的更多可能性。

“解氣”成口碑關鍵詞

天道好輪迴，蒼天饒過誰。

“開局有多美，後面就有多虐心，拳拳到肉超解氣”、“前面都是伏筆，後面都是驚喜，結局超解氣”、“性侵、性別歧視，印度盲俠孤身超燃開掛對抗黑暗法則”……《無所不能》首映禮後，不少現場觀眾在雙微平臺寫下切身觀感。

妻子兩次被惡徒侮辱，本該主持正義的執法機構卻站在了強權一方，投訴無果。男主羅漢站在絕望之谷，人性之惡撲面而來。妥協或者鬥爭，似乎不難選擇。前者觸手可及，後者像是天方夜譚。

痛失愛妻的羅漢選擇了後者，成為孤膽盲俠。隨後上演開掛人生，開啟硬核復仇之旅，讓施暴者接受應有懲罰。正如那句名言所示“正義也許會遲到，但從來不會缺席。”這是電影的情感精髓，也是能夠引起觀眾情感共振，並感到解氣的主要原因。

對於國內觀眾而言，無論何種題材，能夠引起情感共鳴的電影往往具備黑馬潛質，比如《比悲傷更悲傷的故事》、《快把我哥帶走》等。這部愛情與懸疑有機融合，故事跌宕起伏的印度片，能夠打動觀眾並非偶然。主演入門三分的演技，讓觀眾浸入感強烈。

“演員的責任就是把一個角色的真實狀態呈現出來，而不是表演出來。”這是首映禮上，片中男主扮演者羅斯漢塑造盲人角色時的心得感悟。他希望對角色的詮釋，不僅僅侷限於悲情的一面，也應當更多展示樂觀積極的一面。

從觀眾的反應來看，融入悲與喜的羅漢人物曲線飽滿。觀眾能夠被角色代入劇情，在好人遭遇不公待遇之時感到沮喪，在壞人最終罪有應得之時感到解氣開心。在情感上與觀眾達成共振，同樣有利於口碑的加速傳播與下沉。

神反轉：懸疑片與懸浮片的分水嶺

上半場愛情，下半場懸疑。

《無所不能》從觀眾偏好視角出發，融入兩大經久不衰的電影主題元素，探索更多印度電影表達可能性。相對於愛情元素的表達，影片後半程懸疑元素處理難度係數直線上升。眾所周知，懸疑劇與懸浮劇有時就是一“牆”之隔，這道“牆”就是建立在劇本紮實之上的故事邏輯。

“過山車式情節反轉神片”的觀眾美譽雖有誇張成分，但不難看出受眾對於影片神反轉情節的邏輯認可。邏輯生硬是當含有懸疑元素國內外影片的集體短板之一，這也是區分一部優質懸疑片的關鍵參考標準，《無所不能》的表現給了市場不少驚喜。

男主開掛式的復仇之旅，其實也是影片劇本是否紮實、邏輯是否自然流暢的驗證之旅。從聲優的職業身份幫助男主開啟盲俠模式，到高樓打鬥墜樓之時死裡逃生的安全掛鉤。在每一個劇情神反轉背後，都有詳實可靠的細節作為伏筆支撐邏輯的合理性。

除了邏輯線上的神反轉之外，印度電影天然的娛樂屬性在本片也得以很好保留。影片上半場甜到虐心的傳統歌舞元素，下半場拳拳見血的打鬥場景以及火光沖天的爆炸畫面，觀眾能夠在直線上升的腎上腺素分泌中，暫時忘卻生活的煩惱。作為正在經歷人生重要階段的高考生而言，此片或許能夠成為高考之後減壓舒心的精神糧食之一。

影片在本土上映時，位列當年印度年度票房top10。在四月份的北影節展映上，此片電影票幾乎是秒光。在地域文化交集頗多的前提下，中印觀眾趨同的審美認知也是“藝術無國界”的真實寫照。

直擊社會原罪

印度現實題材作品精髓不改

真正的猛士，敢於直面慘淡的人生，敢於正視淋漓的鮮血。

從《摔跤吧！爸爸》到《我不是藥神》再到《無名之輩》等，現實題材作品的票房影響力與社會號召力不斷攀升。這些影片對於人們真實生活狀態及現實社會問題的探討，讓活在當下的觀眾自然多投去幾分關注的目光，更具黑馬體質。

印度電影向來以敢拍、敢上說，直指本土社會原罪聞名。近年上映的印度進口片中，《起跑線》、《印度合夥人》等，分別從兒童教育、女性社會地位等方面審視了諸多社會不公現象。《無所不能》則揭示了女性容易遭遇性侵、黑暗勢力藐視法律的社會陰暗面。

這類聚焦社會事實的電影，通常帶有較高的話題熱度。隨著不同觀點的碰撞，此類作品在傳播熱度與下沉廣度上，都有著其他題材所不具備的天然優勢，社會效應不容小覷。《我不是藥神》推進了中國抗癌藥物定價新機制的誕生，《熔爐》則直接催生了一部法律的出臺。

在現實生活中，無論生在何方，人們都會或多或少遇到一些不公平待遇。多數情況下，普通人會選擇息事寧人。因此片中主人公的“逆行”，才更具有戲劇張力，更讓人覺得解氣。心靈與身體的殘缺，哪個更加可怕？這部電影也給觀眾留下了一道思考題。

為了不辜負每一部好電影，影片不僅採取了提前點映的口碑前置宣傳策略，在公映時間節點的選擇上更為明智。6月5日（週三）公映，讓此片成為本週內最先上映新片。從片方的內容自信程度與首映觀眾的觀感反饋來看，這部現實題材印度懸疑愛情片的市場表現也將出現更多可能性。

客觀的說，印度這些年出過不少好電影，我本人也比較喜歡，從《三傻大鬧寶萊塢》開始關注印度電影，從原本的都是載歌載舞，到近年印度電影的突飛猛進讓人刮目相看。《摔跤吧！爸爸》講述了女性為自身贏得尊嚴的勵志故事。《起跑線》討論了教育公平和階級固化的深刻問題。《神秘巨星》呼籲女性平權，讚頌母愛。《小蘿莉的猴神大叔》聚焦信仰衝突。平心而論，在反映社會現實的廣度和深度上，都有很大的進步。

印度電影拍的主題很好，宣傳的價值觀也比較正確。這些影片向我們揭露了印度的一些國情，讓我們更瞭解印度，真的算上是良心鉅作了。

但是實事求是，印度電影和中國電影比還是太嫩，印度有哪個明星、導演全球都家喻戶曉?中國有成龍，李小龍，印度的阿米爾汗除了亞洲其他國家很少有人知道。歐洲三大電影節，獲獎的中國影片可以稱得上完爆印度、南韓電影。

陳凱歌、王家衛、侯孝賢、賈樟柯、張藝謀、謝飛收穫頗豐。《霸王別姬》、《悲情城市》、《三峽好人》、《紅高粱》、《香魂女》……也都拿下了各類金獎。就算不以獎論英雄，印度除了雷伊外幾乎拿不出更強的導演，全國能在影史留名的導演更是寥寥。

由專業影評人、學者、電影文化工作者評選的《視與聽》250佳榜單中，中國有楊德昌《一一》，《牯嶺街》；王家衛《花樣年華》，《重慶森林》；侯孝賢《悲情城市》，《戲夢人生》；胡金銓《俠女》；費穆《小城之春》入選。印度只有雷伊的電影入選，南韓無一入選。

再說票房，如果說比較本國票房參考意義不大的話，單論商業價值，在北美上映的他國影片累積票房，《臥虎藏龍》、《英雄》仍然牢牢地佔據了前三的兩席。前15名中，印度也只有《季風婚宴》和《巴霍巴利王2》兩部電影，和它們同列的還有中國影片《霍元甲》、《功夫》和《少年黃飛鴻之鐵馬騮》等。其中《霸王別姬》等電影更是登上了時代週刊評選的人類歷史上一百部最佳電影。而印度甚至是除了中國，日本以外全亞洲沒有入榜的國家之一。

究其原因，印度電影只是流水線似的生產，每年拍的電影數量驚人，但大多都是爛片。而且從影片投入和國際影響力來看，印度電影基本屬於自娛自樂。主要是我們眼光只看到國內那佔極極少數的爛片，才會有這種錯覺，其實寶萊塢的爛片也不少。

所以，要說在亞洲，中國電影比不過大師輩出的日本，我還算有點服氣。要說不如印度，我也只能呵呵了……

其實，不管是中國電影也好還是印度電影也好，它們都以自己的姿態，自己的特色在不斷向前行，我更期待它們能帶給我們越來越多更好看、更走心、更優質的好電影，加油！！！

印度電影《無所不能》講述一個“盲目”的男人，為了心愛的女人，究竟可以做出多盲目的事。羅漢是個盲人，但他對生活積極向上的態度讓他跟平常人沒什麼兩樣。經人介紹，他認識了獨立自信的盲人女孩蘇皮莉亞。本來不想結婚的蘇皮莉亞在羅漢的帶領下慢慢意識到了幸福是存在的，現實生活中兩個負也可以得正。 本應該“從此幸福生活在一起”的他們卻在人生中遇到了最大的考驗，第一次感覺到了自己是軟弱的。 兩人無論遇到了什麼事，羅漢都會證明自己的愛是最強大的，反正我看完後又一次相信了愛情。 我影片裡有這部影片的詳細介紹。