可拍成科幻劇電影的還真不少，多數戰鬥畫面都是需要絢麗的效果去表達的，甚至還有好多根本無法表達出來！

強推一部小說《求魔》！

先來欣賞幾句個人形象深刻經典段落：

如果不曾見，或許彼此就不相欠，便可如幽蘭匿谷，看天荒地老，海枯石爛，又可雲淡風輕，古箏相伴，於夜倚坐月下，巧笑嫣然，於午睡眼朦朧，騙了午時的夢，也騙了自己的情……

魔前一叩三千年，回首凡塵不做仙！只為她，掌緣生滅。

沒有刻骨銘心的記憶，即便是再熟念的人，也成為了陌生人。

“你能補天地缺陷，與老子何干，這種修補的事情，屬於勞工一般，你有何炫耀！你能為日月浴沐，又與老子有何關聯，難道為日月搓澡，就可以讓你也隨之高貴了不成！

不過你既享受這種身份，老子成全你就是！”紅髮蘇銘看著那不斷走來的帝天，話語間其右手驀然抬起，掐動印決之下，食指與拇指碰觸，成了一個圓圈之時，向著大地虛空一抓。

這一抓之下，立刻大地出現了劇烈的震動。

帝天右手雙指抬起，向著蘇銘隨意的一指，這一指落下的剎那，蘇銘的身體頓時一震，似在他的前方有一股無形的衝擊撲面而來，推動其身竟瞬息倒卷，連續退後了數百丈之多，一下子就從這巫族山峰的範圍內被逼了出去。

蘇銘第五真界塑冥族族人，蘇戰之子。生來夭折，第五真界被破時被蘇軒衣利用，身魂分離。用一滴血和暗晨禁術十億屍魂禁偽造成肉身，被陰靈族偶然發現，帶到陰死之地的九陰真界，後被二代蠻神從九陰真界抱回蠻族大陸。仙族攻陷大虞，二代蠻神被分屍，蘇銘屍體被帝天所獲，發現其屍體中孕育有魂，將其魂沉淪在蠻族大地，以其塑冥天賦實現自己的計劃。隨著修為的提升，發覺記憶中的層層虛假，自己命運被人操控。為了重新掌握自己的命運，蘇銘踏上了這條修命之路

作者耳根富有天馬行空的想象力，空間架構奇妙無比，以其獨特的文風和絕好的RP得到諸多讀者支援!

這本小說有很強的宿命論存在，主人公逆天改命，找回自我，維護親友、故人的情懷可歌可泣。全本書壓抑、情緒瀰漫，把這本里的氛圍渲染出來需要大量的後期技術，同時狂野的戰鬥畫面、悲涼的宇宙，都是需要大量的特效去修飾！

由此可看出不，如果《求魔》被製成科幻片必然會有磅礴的氣勢，黑暗畫風貫穿整部電影，畫面效果一定非常棒的！

如果《求魔》真的做成了科幻大片，你覺得整部電影應該是什麼格調？蘇銘由誰飾演更更能體現宿命感？

小說是文學藝術，電影是影視藝術，兩者的載體不同，審美物件不同，帶來的審美感受也不同。當小說進行影視化加工後，意境能得到延伸，普及度能得到提升，還能依託粉絲經濟獲得回報，所以將熱門小說拍成電影，是時下影視創作者的首要之選。科幻小說受制於其型別的獨特，其拍攝難度與影視工業發展水平息息相關，甚至於成為推動影視技術前進的動力。如卡神《阿凡達》的成功，使得3D電影成為時下觀影的主流，推動了CG動畫、動作捕捉、視覺特效等技術的進步。經典的優秀科幻小說枚不勝舉，但受制於拍攝難度、成本壓力、還原度，能夠搬上大熒幕只佔一小部分，比如“艾薩克·阿西莫夫”的《基地》三部曲。由於原著鴻篇鉅製，世界觀過於宏大，立意過於深遠，主題過於抽象，一部電影很難能拍出其中精髓，照貓畫虎、不倫不類、投資失敗的風險很大。更不可能一開始就計劃拍攝系列電影，沒幾個人有膽量敢冒這個風險。所以《基地》系列幾十年前就傳聞要拍電影，結果到現在都不見其影，難度可想而知。同樣，屬於宇宙級敘事維度，史詩級個人成長曆程，包含複雜人脈關係、政治角力、科技構想，在科幻小說界堪比《魔戒》的神作《沙丘》也是一樣的命運。除了鴻篇鉅製不好拍以外，一些單純以世界觀架構和腦洞為主的科幻小說也不適合拍。比如劉慈欣的大藝術系列中的《夢之海》、《詩云》、《歡樂頌》，雖然想象力十足，藝術感爆炸，但是沒有什麼劇情和敘事，很難搬上大熒幕。除此之外，涉及宗教、政治、民族、意識形態等敏感話題的科幻小說也不適合拍成電影。

綜上所述，在主流認可，品質優良前提下，除了不好拍的，不能拍的，不必要拍的科幻小說，其它大可盡情發揮，多多益善，全部搬上大熒幕！

以上，是我個人的一點拙見。如果您有好的想法，也可提出，大家共同學習進步！

其實邏輯嚴密點的科幻小說都有搬上銀幕的價值，重點還是看編劇對故事性的把握和導演的掌控能力。

舉一個其他型別電影的例子，DC宇宙常年被漫威按地上摩擦，其手中最有名的ID蝙蝠俠前後也拍了很多部，在諾蘭執導蝙蝠俠三部曲之前及之後，沒有一部配得上經典二字。經諾蘭大神之手產出的三部曲，沒有一部超級英雄電影能與之細細對比。

所以，沒有超爛的劇本。

最近電影《流浪地球》大火，伴隨著作家劉慈欣被廣大人民所知。其實，他寫的小說都很不錯，如果能真正合理的認真的拍攝，絕對是可以睥睨甚至超過外國科幻大片的。

《鄉村教師》

劉慈欣於2001年1月發表在《科幻世界》的小說，故事背景發生在一個窮鄉僻壤的小山村裡，鄉村教師李寶庫負責村中四個調皮搗蛋的學生，但是他深知自己時日無多，依然努力教授孩子們常用的物理知識。

而在數百萬光年外，兩大外星文明的戰鬥進行到了白熱化，獲勝的碳基聯盟為了防止矽基帝國捲土重來，準備製造恆星空白地來囚禁對手，而代價就是這些恆星的行星上的生命都將死亡，而唯一能逃過被滅亡的方法就是能證明該星球的文明足夠成熟...

這部小說透過科幻的手法，以外星文明看待人類，站在了一個高遠的視角，來審視自身，這是新穎的科幻表達方式，這是隻有科幻才能做到的事情。而大劉，能在2001年就寫出這樣的小說，他的思維超前之處真的令人驚奇！

除此之外，劉慈欣創作的系列長篇科幻小說《三體》，由《三體》、《三體Ⅱ·黑暗森林》、《三體Ⅲ·死神永生》組成，分別發表於2006年5月，2008年5月，第三部則於2010年11月出版。主要講述了地球上的人類文明和遙遠的三體文明之間的資訊交流、生死搏殺和兩個文明在宇宙韓浩歷史中的興衰歷程。並且第一部《三體》在翻譯後還獲得了第73屆雨果獎最佳長篇小說獎。

電影《流浪地球》讓大家對大劉熟知，如果能有合理的拍攝，他的《三體》作品，甚至可以與《魔戒》想睥睨，真是是非常期待！

拍科幻電影，要具備三種條件，首先是劇本要經典，科幻電影一般來說，劇情都會比較顛覆，所以選劇本，也要符合這個特點，顛覆三觀。

其次，科幻電影的場景不要太大，因為太大，太燒錢倒是其次，關鍵是假，越真反而越假，就像你到了青藏高原，看到的真實畫面反而感覺很假，這與我們關注的視角、距離分不開，場景過大，必然沒有焦點，因此，反而顯得空洞乏味，就像宇宙，一張黑紙。

第三點，就是拍攝的手法要有創新，不能一位的追求視覺效果，而放棄了拍攝藝術，對，科幻電影，更要講究藝術，這種藝術，是技巧的藝術，講訴的藝術，視覺的藝術、音樂的藝術，只有以點到線，精雕細琢才能出高分的科幻電影，一般高分的電影，只要宣傳跟上，票房絕對亮眼。

我個人覺得，有兩部書值得拍成電影，一本是《雙宇》系列三部曲，這部小說採用九個角度，九個故事，闡述一個主題；很多一開始看似玄幻的內容，最後都能科學解密，不得不佩服作者的想象力。很多人還認為這是玄幻小說，我只能告訴他，根本沒看完。這種長篇小說，完全可以拍成一個系列，光是它宏大深遠的三分宇宙、以及宇宙的再三分，就已經具備高分電影的核心了。

再加上，這部小說雖然講的是外星文明的故事，絕大部分情節都在地球上，屬於懸疑科幻燒腦，不到最後一章，你根本不知道作者寫的是什麼，有一種肖申克救贖的感覺，這種感覺，只有當你看完以後，才會恍然大悟，經典不愧是經典。

因此，這部小說場景不大，卻異常燒腦，很多時候，它體現一種對於未知的恐懼，這種恐懼的魅力，比恐怖小說那種血淋淋的要顯得高階許多。

第二部科幻小說，我推薦《水星播種》，這部小說，場景也不大，雖然沒有雙宇那種局中局、案中案、謎中謎燒腦，但是卻提出了一個人類極有可能涉足的故事，就是作為真神，創造其他型別的生命形式，小說巧妙的將地球作為主要場景地點，這種科幻電影，投資也不大，只要把控好劇情的起伏感，加上明星陣容，拿到高分並不難。

這部小說的創意還是很好的，他不同於傳統科幻小說那種千篇一律的劇情方向，可以給人更多的想象空間，故事發展的未來，可以有很多種變化，是一個相對開放的電影題材。

我個人十分反感那種動作英雄類的科幻電影，主要是因為被好萊塢玩壞了，再說了，他們的影視技術比我們高，我們肯定拍不過人家，所以要儘量避其鋒芒。

再說了，就算視覺效果好，也不推薦，因為這種劇情與動作類電影、槍戰類電影、戰爭類電影類似，所以，沒有差異化。

因此，科幻電影重點在於後面的思想核心，以及故事的創意，視覺的驚豔，不要一味追求大、多、真。

藝術永遠高於現實，只有拍出具有藝術質感的科幻電影，才是科幻電影永恆的方向。

以上。