我們現在理解的“公式相聲”一般指的是上海交大博士李宏燁夫婦的那一套理論，即運用他那個所謂的公式，計算出觀眾在什麼時間會笑，會笑多久，然後根據觀眾的反應反過來創作更能激發觀眾笑點的作品。

關於“公式相聲”乍一看是很奇葩的理論，但是我最近得到了李宏燁寫的那本書，大概瀏覽了一下，覺得他說的還是有幾分道理的。

李宏燁利用自己2003-2012這將近十年時間的演出經驗，統計了觀眾反應的資料，比如倫理哏的包袱觀眾會笑多久，諧音哏的包袱觀眾會笑多久等等，他統計了各種各樣的包袱型別，在什麼樣的時間段，觀眾持續笑的時間。用今天流行的話來講，就是大資料。李宏燁透過機率學和統計學，對相聲表演過程做出可量化的資料模型，然後分析這些資料是如何產生的，由此得出所謂有限元的公式，並將其運用到相聲創作中去，起到了不錯的效果。

其實道理很簡單，就是觀眾喜歡什麼樣的包袱，演員就創作表演什麼樣的內容，投其所好而已，在相聲中叫作“把點開活”，道理是相通的。李宏燁的問題在於，將簡單的問題複雜化，搞的雲山霧罩的，認為他說話著三不著兩，所以對他的一套理論完全不屑一顧。直到現在，抨擊李宏燁的人估計也沒有幾個人真正看過他的書，瞭解他的想法。

李宏燁是個聰明人，能夠將相聲前輩一百多年總結的經驗用數字化的方式表達出來，是一個創舉；但是在我們這個社會，光有智商還不夠，情商的作用更重要。李宏燁與郭德綱在《相聲有新人》中的交鋒顯示，他的情商可能是負數，才造成了悲劇性的結果。

傳統相聲和李宏燁的公式相聲並不是一回事，但也可以說是另一種“公式相聲”。傳統相聲經相聲前輩創作和表演以後，得到了一代又一代相聲人的認可，並透過結合時代特點的再加工，保持其生命力。

那麼，傳統相聲的框架結構是否也是一種“公式”呢？我認為是的。自然科學中存在大量的公式，即用數學符號來表示各個量之間的一定關係，是能夠普遍應用於同類事物的方式方法。

比如基本的勾股定理，無論一個直角三角形怎麼變化，透過兩條邊的長度就能夠得出第三條邊的長度，只需要將數字代入公式即可。

傳統相聲何嘗不是如此？只要有了傳統相聲的框架結構，再將當下流行的元素代入進去，就可以創作出更具有時代特色的新傳統相聲。

創作相聲作品是如此，創作相聲包袱更是如此。相聲前輩們已經將組成相聲包袱的各種固定方法總結得非常到位，比如前文提到的倫理哏、諧音哏還有打哏等各色各樣的方法；相聲演員只要掌握了這些技法，就能夠舉一反三，源源不斷的創作出新包袱。

我們這個社會，處處都是有章可循的，無論是有形的法律法規，還是無形的仁義道德，都是一種“公式”；每一個人，每時每刻都在圍繞著公式轉，這就是一個“公式社會”。

公式框定了一個合理的空間，在這個空間內，我們可以自由發揮，做一個有血有肉的人，而不是一成不變的機器。李宏燁的“公式相聲”更像機器，而我們都是有血有肉有感情的人。

小提琴、大提琴、二胡都是拉的，是不是一種樂器？

按照你這理論，世界上吹拉彈唱只有4種樂器就可以了，

凡是四條腿的都是，兩條腿的都是人，沒有腿的都是魚。

不知你可滿意？

傳統相聲都有自己的框架

傳統相聲有自己的框架，跟現在建築一樣先有架構然後才有房屋。

比如黃鶴樓這個經常演出的段子，他什麼時候甩包袱都是固定的，最多是早甩晚甩的區別，大的框架就是這樣，現在的相聲演員沒有改動框架的能力，這比創作新活還難。一般都是換相聲裡面的包袱，使相聲更符合現代人的思維。

某博士其實他也可以說傳統相聲，《傳統相聲大全》記錄的很清楚了，自己拿著去新增包袱就行了，反正現在大部分相聲社都說過這些段子。

最後，相聲都有自己的框架，最多是區域性不同，只要喜歡相聲的人都可以自己新增包袱演出，大學相聲社就很多同學試著說過段子，都還不錯。

傳統相聲和公式相聲所謂的公式差別還是很大的。

其實區分這種框架和公式的區別，我們可以把相聲和寫作來做一下比較。

從某種程度上來說，相聲和寫作還是很像的。

雖然相聲是一種表演藝術，很多曲藝的演唱，傳統戲劇的架子，這些佔比很大，就是腿子活和柳活。

但是當你要把相聲框架跟公式相聲來比較的時候，很明顯的是把相聲侷限化了，距現在只靠說的段子裡了。

我們把這個且成為狹義的相聲。

我們把這種狹義的相聲和寫作對比一下就知道，寫作也是有框架的，有時候還很嚴格。比如我們學過的，議論文一般的三個形式，總分、分總、總分總。幾乎所有的議論文都在這三種形式裡面了。這是前人給總結出來的寫作經驗。

你說，我不。我就想寫分分分。總總總。這樣的形式可不可以呢？你可以試，隨便，但是一般觀念裡成熟的議論文應該在總分、分總、總分總這三個框架裡的。

相聲段子的框架有時候就跟這個一樣。墊話、瓢把，正活、底。

然後另外的傳統相聲一遍拆洗一遍新的問題，他不能算是公式或者什麼。雖然新說的比如《西征夢》用的是《打白朗》的框架。我們不能說這是套的公式，這是類似於小說上面的改編。因為他不但用的是框架，基本上用的還是你的故事。但這不是套公式，這就是新編或者改編。

你能把改編叫做套公式嗎？張紀中拍西遊記套的是楊潔的公式嗎？

是有的。

比如說，一句很俗的俗話就說了，“理不歪，笑不來。”這就是笑的公式。而且現在能找的笑的公式，基本上都是這句話的不說人話的方式的表達。

怎麼說話搞笑，這種東西，公式，技巧，很多都是在大路邊擺著的，有時候甚至是一種共識。但是，有些人天生好笑。這個東西是不可能讓你知道一兩個公式就能馬上學會的。

藝術這個東西沒什麼神秘的，尤其是傳統藝術。最主要的其實就是多練。

相聲演員都會背的繞口令，這多簡單了啊。告訴你背這個嘴皮子就順溜了，而且一般的繞口令幾乎在小學甚至幼兒園學拼音的時候就接觸了。你會去每天練習嗎？

其實演員和普通人有什麼區別呢？

很多演員也並不是就真的會寫段子，也不是特別幽默。但他就是演員，他幹這個的。他拿著別人的本子也能說。

其實有時候你去學相聲，並不需要問自己會不會寫段子，而只要問一問自己是不是真的想當演員。就這麼個事。

德雲社表演的傳統相聲就應該有框架，畢竟都是郭德綱教出來的，而他們並不是公式相聲，與公式相聲的差別很大。現在的公式相聲特指交大博士李宏燁的相聲，不好笑，還公式化。

德雲社旗下幾百個藝人，基本全是郭德綱的徒弟，其他不是郭德綱徒弟的，相聲風格也受了郭德綱的影響，風格差不多。

德雲社的傳統相聲框架肯定是差不多的，他們本來就是以弘揚傳統文化為主，再進行創新，與時俱進，把更好的作品帶給觀眾。

郭德綱對於傳統文化有頗深的研究，他很多的作品完全都是老段子，比如《汾河灣》等。他也教給過他的徒弟，而徒弟們在他的作品上有適當的創新，但整體的框架是沒有任何變化的。

可就這樣，不同的人在不同場合表演，還是有不同的效果。同樣的包袱，表演多次仍然能夠很響，這已經是很難得的了。

《汾河灣》現在已經成為了德雲社的經典老段子，在很多場合都被德雲社的不同相聲演員表演過，但每次換不同的人，都有不一樣的感覺。

現在的公式相聲是特指交大博士李宏燁創立的相聲，不好笑，沒有笑點，公式化，但李宏燁卻自認為是相聲的創新。

公式相聲在之前是沒聽過的，後面被網友關注，是由於在《相聲有新人》的舞臺上，李宏燁當眾懟了郭德綱，而登上新聞熱搜，從而讓粉絲記住了李宏燁以及他所創立的公式相聲。

從而進一步瞭解了大概什麼是公式相聲，所謂的公式相聲，就是用公式計算出觀眾的笑點，笑多久，然後再來創作作品。

看了李宏燁表演的作品以後，一點都不好笑，太格式化了，生搬硬套，根本沒有溫情，沒有人情味，不接地氣，一點都不感興趣。

可以說現在德雲社遍地開花，從而也讓中國的相聲復興了。那麼多年輕人都開始喜歡相聲，願意買票去看相聲，這是好事。

公式相聲一點都不好笑，還令人反感。只有德雲社的相聲才是真正的主流相聲，大眾喜歡的相聲，適合大眾口味的相聲。

李宏燁現在的重心不在公式相聲，而是借公式相聲炒作自己，製造話題，到處蹭熱度，只為獲取名利，他和他的公式相聲是走不遠的。

藝術創作是有模板和模式套路的。很多都是在前人基礎上在總結創作。比如我說個故事，你猜是哪部小說。

弟弟英雄了得，武藝高強，有打虎經歷，而且好酒。哥哥平庸，但嫂子是絕色美女。嫂子暗裡喜歡弟弟，曾嘗試勾引無果。嫂子風流，暗地裡勾搭上一個姘頭。而且二人聯合害死哥哥。後事發，這對姦夫淫婦雙雙身死。

這不是水滸嗎？錯，這是天龍八部。兩部作品都用了相同的情節模式而已。

相聲也一樣。