1.換我心，為你心，始知相憶深。——《訴衷情·永夜拋人何處去》

2.此情可待成追憶，只是當時已惘然。——李商隱·《錦瑟》

3.人生若只如初見，何事秋風悲畫扇？等閒變卻故人心，卻道故人心易變。——納蘭容若《木蘭詞》

4.願得一人心，白首不分離。——《白頭吟》

5.和羞走，倚門回首，卻把青梅嗅。——李清照《點絳唇·蹴罷鞦韆》

6.揀盡寒枝不肯棲，寂寞沙洲冷。——蘇軾《卜算子·黃州定慧院寓居作》

7.桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。——黃庭堅《寄黃幾復》

8.借問江潮與海水，何似君情與妾心？——《浪淘沙·借問江潮與海水》

9.腸已斷，淚難收。相思重上小紅樓。——《鷓鴣天·代人賦》

10.問世間，情為何物，直教生死相許？——元好問《摸魚兒·雁丘詞 》

11.曾與美人橋上別，恨無訊息到今朝。——劉禹錫《柳枝詞》

12.昔日齷齪不足誇，今朝放蕩思無涯。春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。——孟郊《登科後》

13.觸我春愁偏婉轉，撩他情緒更纏綿。——《浮生六記》

要說有沒有那麼一首古詩詞，能牽動我的心絃，我可以明確的說，有，而且有很多。

我最喜歡山水田園風格的詩詞。

說到山水田園詩人，總能想到陶淵明、謝靈運、孟浩然、王維、楊萬里這些人。

然而，在南朝齊時有一位著名的山水田園詩人，為竟陵八友之一，因做過宣城太守，又做到尚書吏部郎，所以又稱謝宣城、謝吏部。 他就是謝眺。

他的這首歌詠春天的詩叫《王孫遊》：

綠草蔓如絲，雜樹紅英發。

無論君不歸，君歸芳已歇。

短短的四句詩，把春天暮春時節的景緻體現的淋漓盡致。

那如絲的綠草長了地滿，那爛漫的紅花開滿樹上，這一切都說明，春天來了。

謝眺這首《王孫遊》是一首樂府詩。

魏晉以來，文人創作樂府詩往往有一個特點，那就是總圍繞著漢樂府的古辭打轉轉，或擬古辭，或以古辭為引子生髮開去，總是跳不開這個圈子。

這種從古辭中尋找母題使創作上有所依傍的作法，已形成一個程式。 南北朝詩人寫樂府詩雖然也依這一程式，但卻出現另一種傾向，他們有時撇開漢樂府古辭，而直接上溯到《楚辭》中去尋找母題。

《楚辭》是中國浪漫主義詩歌源頭，雖然有的詩篇短小，但蘊含著龐博的內容，不失為選題的好藍本。

南齊王融和蕭梁費昶都寫過一首《思公子》，中心思想就是採自《楚辭九歌》中：“風颯颯兮木蕭蕭，思公子兮徒離憂”這樣一句。

謝朓的這首《王孫遊》也屬於這種情況，其母題出於《楚辭招隱士》：“王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋”。

也就是說，詩人的創作靈感獲自《楚辭》，而所寫內容則完全是現實生活中的感受。在古老的母題之中，貫注了活生生的現實內容。

詩中的蔓，意為蔓延；紅英，則是代表紅花。 春天，綠草如絲，蔥蔥茸茸，蔓延大地，繪寫出一派綠的世界；各種各樣的樹上，紅花競放，絢麗奪目。

綠的氛圍，紅的點染，在鮮明的對比之中，烘托出一派生機勃勃的景象。

窈窕少女，目睹此景，心傷離情，不禁怦然心動，情思繾綣，不無惆悵地發出了感嘆：“無論君不歸，君歸芳已歇。” 這也就是說，且不要說心上的人兒不回來，即使等到他回來，那絢麗的花朵早已凋謝了，那大好春光早已白白地流逝了，我那美妙的年華也早巳悄然飄去了。

紅顏難久持。 謝眺意不在少女如何急切地等待著情人，如何急不可耐，而是著重寫她對於紅花的珍惜，對於大好春色的留戀，由此描寫出她思君、戀君的春一般的情愫，流露了美人遲暮的悵然之情。

如此寫來，就把主人公的心態從一般的少女懷春，從感情的傾訴和宣洩，昇華到了一種對春的珍惜、對時的留戀的理性高度，滲透出一種強烈的時間意識和生命意識。

這樣，從景的描繪，到情的抒發，再到理性的昇華，三者水乳交融般地融匯在一起了。

所以，《王孫遊》首充滿了生命意識的景、情、理俱佳的好詩。

這首詩雖短小，但藝術風格卻頗具特色，體現了齊梁間詩歌創作雅俗結合的一種傾向。

從《楚辭》中生髮出來的母題，顯而易見帶有文人的雅、豔色彩，暗示了它與文人文學的關係。

但詩人卻用南朝樂府民歌五言四句的詩歌形式，來表現這一古老母題，這便將原有華貴、雍雅的色彩悄悄褪去，淡化，使之在語言風格上呈現出清思婉轉，風情搖曳的特色。

這首詩寫春的景色逗引起春的情思，因景而生情，情景相生，短章逸韻，風姿綽約，這原是南朝樂府民歌的本色，是俗。

然而在描寫筆法上卻頗具匠心，詩人在綠的氛圍中綴以紅花的點染，巧筆對比，著意渲染，流露出文人精心構制的痕跡，表現出雅。

雅俗結合，創為佳構。

這就讓整個春天顯得別具一格，別有一番特殊的韻味，更讓我對這首詩詞鍾愛有加。

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盥盤銘

古逸

與其溺於人也，寧溺於淵。

溺於淵猶可遊也，溺於人不可救也。

此詩富於哲理而有警世作用，讀之令人怦然心動豁然開朗。

弱水三千，只取一瓢飲。

唐詩三百，只挑一首說。

當下此刻，就是這首詩，牽動了我的心絃。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心託杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶？只是當時已惘然。

為什麼是這首詩，因為一個弦字繞了心頭，無端生出，“錦瑟無端五十弦”，浮在腦海良久，散未盡。

再者，因為前段時間寫了一篇有關詩的文章，恰巧寫過李商隱的《錦瑟》，更多的懷念是其中的一句詩，“此情可待成追憶，只是當時已惘然。”

這世上，後悔之人千千萬，我也不免俗套。

我們總在想要是能回到過去，我一定會怎樣怎樣。

其實我們只是在哀悼當時的自己，悔不當初，於是現在竟生悔意。

但，我們回不去了。往事雖不如煙，謹以後悔之意以撫昨日之殤。

怪只怪當時一切懵懂。於今昔憑弔，而已，而已。

《示兒》～陸游-宋

死去原知萬事空，

但悲不見九州同。

王師北定中原日，

家祭無忘告乃翁！

這是一首愛國詩，陸游一生致力於抗金，遇挫不改初衷。披肝瀝膽囑咐兒，無比的光明磊落。愛國的忠心字字躍然紙上！

結廬在人境，而無車馬喧，問君何能爾，心遠地自偏，採菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還，此中有真意，欲辨已忘言。陶淵明的這首《飲酒》詩想過一種世外桃源的生活，可能是生活在現在社會，各種緊張壓力，真的好想那樣的生活

很樂意討論這個問題。應該講，一路走來，由於天性脆弱敏感，觸動心絃的詩詞還是不少，在無數個泥濘的黃昏、微雨的黎明、寂寞的午後，都在不經意間闖入內心，陪伴我走過人生中的諸多不堪，古文學浩如煙海，真正能入尋常百姓心者，莫過詩詞，這是古詩詞與我的不捨情緣。如果說哪一首更深切、更震撼、更持久，我覺得莫過於唐代詩人崔顥的千古絕唱《黃鶴樓》。

牽動心絃之一，遊子之思。“昔人已乘黃鶴去，此地空餘黃鶴樓”。對於平凡的遊子來說，離開故里遠沒有神仙的瀟灑飄逸，他們的離開往往是不得不走的侷促不安、惶恐困惑，為了生活，走是唯一而又正確的選擇。但正如黃鶴樓因黃鶴得名一樣，故鄉也因遊子的離去從最近的地方變為了最遠的所在。遊子遠去，故鄉就成了魂牽夢繞的“黃鶴樓”，那裡有嫋嫋升起的炊煙，有慈母喚兒的長調，有牧童信口而吹的短笛……在遊子的心中，故鄉就這樣，如黃鶴樓一樣，成為了一個永恆的精神圖騰。

牽動心絃之二，故園之戀。“黃鶴一去不復返，白雲千載空悠悠”。對於在外的遊子來說，故鄉更多時候只是一個凝固的符號。但這種秋去冬來的“不復返”並非無情無義，故鄉的天、故鄉的雲始終保持著離去時的模樣，來去從容，亙古不變，這是骨子裡帶來的千年修得同船度。還有那“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲”。此心安處，即是家鄉。當一天的勞碌過後，在外的遊子徜徉在他鄉的風景，豔陽高照，草木蔥蘢，眼前的一切都似曾相識，卻又可望而不可及，這是隻可意會不可言傳的情愫，我們把它叫——故園之戀。

牽動心絃之三，離別之嘆。“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”。從離鄉、望鄉到眼前的思鄉，這既是一個遊子走過的塵世之旅，也是一段難與人言的心路歷程。對於每一個漂泊異鄉的遊子，生活過得遠沒有那麼多的溫馨浪漫，遠沒有那麼多的詩情畫意，但在很多時候，這種殘酷、這種冷漠，承載著一生的夢想，成就了大寫的人生。生活的壓力與生命的尊嚴，沒有幾個人人能夠信步遊走，也沒有幾個人能夠談笑風生。所以，在生命的很多時候，我們承受著打拼的苦，在內心深處守望著那個無憂無慮的家鄉。這首《黃鶴樓》一詠三嘆，每一個字都扣人心絃，套用一句話，因為感人，所以動人；因為真實，所以永恆。